El auto sacramental La semilla y la cizaña fue ideado y compuesto por Calderón para las festividades del Corpus de 1651 y representado el viernes por la compañía de Diego Osorio, junto con el auto El cubo de la Almudena.
En esta obra Calderón indaga en un tema esencial: la fuerza de las palabras. Para ello el dramaturgo escoge un mecanismo narrativo breve y potente, la parábola evangélica, y construye todo el argumento de La semilla y la cizaña a partir de dos parábolas del Nuevo Testamento, El sembrador y El trigo y la cizaña (relatados en Mateo, Juan y Lucas).
Al inicio del auto, LA CIZAÑA invoca a sus secuaces para plantar una duda. En pocas palabras enuncia el misterio que le provoca tal temor como para incitar una guerra: Cristo en figura de semilla y sembrador. ¿Cómo es posible que Cristo se identifique tanto con el sembrador como con la propia semilla? ¿Es posible ser a la vez agente y objeto de una acción?
Arranca, pues, el auto con una llamada a la guerra y con una duda que se expande con la primera aparición del Sembrador (representación de Cristo y antagonista de la Cizaña), que llega con el fin de ofrecer su semilla para que logre fruto en las cuatro partes de tierra.
Un motivo destacable de este auto es la entrada sucesiva en escena de los cuatro continentes, ASIA, ÁFRICA, EUROPA y AMÉRICA. Se presentan también dispuestos para la siembra, sin embargo, necesitan de un mayoral que trabaje sus campos, a lo que se ofrecen respectivamente JUDAÍSMO, PAGANISMO, GENTILIDAD e IDOLATRÍA, pero también las iras, EL CIERZO, LA CIZAÑA, LA IRA y LA NIEBLA, en traje de villanos labradores. La alegoría agrícola, con el reparto de la mies y la cosecha, gana en tensión dramática cuando ninguna de las cuatro partes de tierra ha cosechado buen fruto, y Calderón la encaja con un con un «paso» particular, la escenificación de la muerte de Cristo.
La editora del auto, Daviña Rodríguez, ofrece al lector moderno un texto fiable y un estudio textual para el que ha rastreado un total de catorce manuscritos y tres ediciones impresas. También presenta la fortuna escénica del auto en los siglos XVII y XVIII, con especial atención a las tablas madrileñas. Además, desgaja los paradigmas compositivos del argumento y expone a fondo las relaciones intertextuales, tanto los textos bíblicos como los literarios; analiza sobre todo El juego del hombre, auto sacramental inédito de Luis Mejía de la Cerda (1625) y La siega de Lope. Según Daviña Rodríguez, La siega parece ser un precursor literario cercano, tanto para el argumento como por la organización de los personajes.
En La semilla y la cizaña Calderón trabaja con un esquema de 15 personajes, organizados en un grupo de tres y tres grupos de cuatro personajes (iras, continentes y religiones), más música y acompañamiento. La construcción de los personajes presenta algunas particularidades, como por ejemplo la polifuncionalidad de INOCENCIA o un nuevo tratamiento de la personificación escénica del pueblo hebreo. Como es habitual en su obra, Calderón establece una tupida red de relaciones entre los personajes, lo que confiere a la obra una gran densidad estructural.

El libro revisa algunas de las ideas estéticas más significativas de la literatura mexicana del siglo XIX a nuestros días. Con sus más de cien millones de habitantes, México es el país con la mayor cantidad de hablantes del español. Su literatura y su campo literario constituyen una de las tradiciones literarias más vitales de nuestra lengua. Este volumen de ensayos piensa la literatura de México desde distintas perspectivas: la continuidad del costumbrismo decimonónico y su presencia en la poesía coloquial contemporánea, la poética de un maestro de la narrativa como José Revueltas, el discurso mítico de la lírica y las tendencias más actuales de la poesía de raigambre experimental.

La anorexia nerviosa es uno de los retos terapéuticos de comienzos del siglo XXI, reto al que psicólogos, médicos y nutricionistas se deben enfrentar juntos para conseguir un todavía relativo éxito. Si resulta difícil comprender a una chica que por cuestiones estéticas prefiere dejar de comer, a veces hasta la muerte, en un mundo de abundancia alimentaria, igual de difícil resulta plantear una intervención psicológica para su tratamiento.
Este libro se ha escrito con el objetivo de facilitar la labor del psicólogo, ofreciéndole un programa exhaustivo de intervención explicando sesión por sesión cuáles podrían ser los objetivos, técnicas y estrategias más recomendables en un tratamiento psicológico de un paciente con anorexia nerviosa, a la luz de la experiencia clínica e investigadora actual.
De igual forma, en cada una de estas sesiones se recoge cuáles son las dificultades prácticas más habituales en consulta psicológica en este tipo de casos y las posibles soluciones prácticas que podrían ponerse en marcha.
El lector encontrará en el libro una guía terapéutica de marcado carácter práctico, con numerosos ejemplos de técnicas de evaluación (autorregistros, test...), propuestas de intervención, así como recomendaciones sobre actitudes y estrategias terapéuticas.

• Edición crítica de Antonio Sánchez Jiménez y Adrián J. Sáez.
El auto sacramental La cena del rey Baltasar es considerada una de las primeras obras maestras de este género. En su centro un monarca vanidoso quien tras repetidas advertencias recibirá su castigo.
Como en otros autos, Calderón emplea en La cena del rey Baltasar el mecanismo de la amplificatio de la materia bíblica. Aprovecha una mínima sugerencia del libro de Daniel (la referencia a las esposas y concubinas de 5,1-3) para construir la premisa de todo su argumento, que es la boda de Baltasar. El auto procede de los primeros años de la década de 1630. Poco se sabe de su fortuna escénica en la época, pero ha sido recuperado para la escena en el siglo XX en numerosas ocasiones.

• Edición crítica de Ignacio Arellano.
En El valle de la Zarzuela Pedro Calderón de la Barca experimenta con una alegoría corrupta. El Demonio-León inventa una representación en alegoría de caza, en la que pueda, con la ayuda de la Culpa-Fiera, destruir las esperanzas del Hombre. La alegoría que tan confiadamente elige el León escapará a su control, pues no ha sido consciente de otras posibles interpretaciones. La fecha concreta de composición de este auto es incierta. Esta edición de la editorial Reichenberger presente incluye en 58 páginsa el facsímil del manuscrito autógrafo de Calderón.