Musa y revulsivo de varias generaciones, la figura literaria y musical de Gata Cattana se ha convertido en referencia de la crítica social y del feminismo. Por primera vez toda su obra poética se reúne en este bello libro.

«Se puede estar, aunque no se esté», dice uno de los poemas de Ana Isabel García Llorente, Gata Cattana. Su poesía, temprana toda ella a causa su pronta muerte, tiene algo de anticipatoria, de visionaria de su propio destino y del destino de nuestro mundo. Sus versos están impregnados de metáforas e imágenes humanísticas sacadas de la mitología y la historia, pero también los moldea un fuerte compromiso, que bebe de la poesía social anterior y de su vínculo con el rap, su otra pasión.

Sus poemas son bellos y frescos artefactos revolucionarios, alegatos por la paz y la justicia, críticos y profundamente feministas. Hoy se han convertido ya en himnos y referentes para varias generaciones de lectores y lectoras y siguen inspirando y removiendo a todo aquel que llega a ellos. Este libro los recoge todos por vez primera en un solo volumen.

A las palabras de Calderón «la vida es sueño» se contrapone la afirmación?el sueño es vida», y de ahí surge el germen de estos poemas. Escritos como mensajes de amor a un amado desconocido y pero fruto de la mente de quien escribe, no solo le hacen cobrar vida sino que, como un astro, lo envuelven en la rotación del mundo que él mismo genera, a la vez personal y universal. Al ser objeto de deseo un ser irreal, igualmente se torna irreal quien le ha dado vida. Tan fuerte es este nexo que no hay posibilidad de separación.
Clara Janés (Barcelona, 1940) es licenciada en Filosofía y Letras, Maitre és lettres, por la universidad de la Sorbona, y desde 2015, miembro de la Real Academia Española. Cultiva la poesía, la novela y el ensayo y se distingue como traductora, particularmente de la lengua checa. Ha vertido también al español, entre otros, a autores franceses, ingleses, alemanes, turcos y persas. En 1992 se le concede el Premio Tutav, de Turquía; en 1997 el Nacional de Traducción; en 2000 la Medalla del Mérito de la República checa; en 2004 la de Bellas Artes de España; en 2007 el Premio Teresa de Ávila; en 2011 el Francisco Pino de Poesía experimental.
Su creación poética consta de más de cuarenta libros entre los que destacan Vivir, Kampa, Rosas de fuego, La indetenible quietud (en colaboración con Eduardo Chillida), El libro de los pájaros, Los secretos del bosque, Fractales, Río hacia la nada, Orbes del sueño, La noche de la pantera y Kráter. En prosa destacan sus novelas Los caballos del sueño y El hombre de Adén, y los libros María Zambrano. Desde la sombra llameante, La voz de Ofelia, Kamasutra para dormir a un espectro y La vida callada de Federico Mompou.

«Creo que no me equivoco si afirmo que escribí un libro de poemas de fantasía, de esos experimentos que me gusta hacer a mí en la literatura», Ledicia Costas

Deslumbrante poemario, cuya autora gusta de describir como «una especie de bosque lleno de criaturas de todo tipo, de vegetación» que le da importancia a la tierra, a su apego por la naturaleza. «Creo que no me equivoco si afirmo que escribí un libro de poemas de fantasía, de esos experimentos que me gusta hacer a mí en la literatura» afirma Ledicia Costas.

Ultraluz, que puede leerse como el viaje de una Ledicia niña hasta su transformación en artista, obtuvo en su versión en gallego el premio del PEN Club de Galicia en 2022 y en él confluyen muchas de las constantes de la creación literaria de Ledicia: «Efectivamente, pienso que se trata de un libro en el que está condensado todo mi universo. Fue como destilarlo y meterlo aquí. Hay terror; está la muerte; está la infancia? Y, por encima de todo, está el halo que envuelve todo eso, que es la fantasía, esa categoría de la ficción en la que, por lo general, me encuentro muy cómoda. Un libro de poemas de fantasía es interesante porque acaso resulta algo inexplorado. La poesía normalmente transita otros caminos».

Fantasía que también alcanza la ciencia ficción con referentes de la cultura popular como Alien, el octavo pasajero (una de las películas de su vida), La historia interminable, series como Stranger Things, sin olvidar ese gran precedente que fue la naturalista y escritora Beatriz Potter, creadora de Peter Rabbit, entre otros personajes infantiles: «A mí lo que me entusiasma es crear universos».

Edición, estudio y notas de Juan Casas Rigall

Juan de Mena (Córdoba, 1411-Torrelaguna, 1456) fue testigo de excepción de las vicisitudes políticas y culturales en la corte castellana de Juan II y protagonizó un proceso que pocos autores han podido arrogarse: la creación de una nueva lengua poética, constituida en modelo indiscutible durante más de medio siglo, en el tránsito de la Edad Media al Renacimiento.

Conservamos una cincuentena larga de composiciones poéticas de Mena, entre las que descuellan las tres grandes visiones alegóricas: la Coronación a Don Íñigo López de Mendoza, con un cumplido comentario en prosa del propio autor; la obra maestra, el Laberinto de Fortuna, y el inconcluso Debate de la Razón contra la Voluntad. Tampoco faltan ejemplos de los otros cauces señeros del tiempo: composiciones amorosas, poesía laudatoria, piezas de disputa literaria o versos burlescos. Desde mediados del Cuatrocientos, los principales cancioneros acogieron su obra y Mena se convirtió, a finales de siglo, en el primer poeta clásico español.

La edición de Juan Casas Rigall para la Biblioteca Clásica de la Real Academia Española edita la totalidad de su obra poética conocida y de plausible atribución, sometida a un minucioso análisis crítico de la tradición textual (manuscrita, incunable e impresa posterior), en algunos casos muy copiosa y compleja, y acompañada de una contextualización y una anotación que restituyen la singularidad del empeño poético, intelectual y político de Juan de Mena, de tan elevados horizontes en su tiempo.

La represa del plaer poetitza allò que diu Virginie Despentes a Teoria King Kong: “Aixeca’t, espolsa’t bé i passa a una altra cosa”.