La orilla del camino es una colección de relatos y microrrelatos, ambientados en diferentes lugares del mundo y en distintas épocas, y ordenados cronológicamente. Esa sucesión temporal, cierta atmósfera común y una voz narradora siempre muy similar proporcionan al libro una unidad cercana a la novela. En estas historias aparecen personajes mitológicos, dioses, santos, guerreros, humildes campesinos, comerciantes, locos, conquistadores, indios, animales, monjas, bucaneros, filósofos, herejes, bufones, científicos, escritores? Transcurren en pequeñas aldeas, en grandes ciudades, en junglas, en mares, en desiertos, en montañas? Atraviesan el mundo bíblico, la Antigüedad clásica, el Oriente, la Edad Media, el Descubrimiento de América, las guerras europeas? Aspiran a abarcar el universo. Este libro quiere mostrar al género humano en su más pura esencia. Lo mejor y lo peor de nuestro comportamiento, de nuestra conciencia. Y es en ese sentido en el que hay que entender la continua presencia, simultánea en ocasiones, de brutalidad y delicadeza, de crueldad y compasión.
Emilio Gavilanes (Madrid, 1959) realizó estudios de Ciencias Geológicas y de Ciencias Físicas y se licenció en Filología Románica. Ha trabajado durante muchos años como lexicógrafo en la Real Academia Española. Ha publicado las novelas La primera aventura (Seix Barral, 1991), El bosque perdido (Seix Barral, 2001), Una gota de ámbar (La Discreta, 2007) y Breve enciclopedia de la infancia (XVI Premio Tiflos de Novela, Edhasa/Castalia, 2014); los libros de cuentos La tabla del dos (Premio NH al mejor libro de relatos inédito, 2003), El río (La Discreta, 2005), El reino de la nada (Menoscuarto, 2011), Historia secreta del mundo (XII Premio Setenil, La Discreta, 2015) y Autorretrato (Punto de Vista, 2015); el libro de prosas Bazar (La Discreta, 2020); y los libros de haikus Salta del agua un pez. 101 haikus (La Veleta, 2011), El gran silencio (La Veleta, 2014), Era una rosa (La Veleta, 2021) y Callan los grillos (La Isla de Siltolá, 2022). También ha editado la obra de Camilo Bargiela, escritor de la generación del 98, Luciérnagas (Renacimiento, 2009) y ha escrito diversos artículos en revistas especializadas sobre tradiciones populares, sobre historia de la literatura, sobre argot juvenil y sobre historia del español.

Una novela coral. Un canto de amor al barrio obrero de la Barceloneta.

Es 1991 y Barcelona se prepara para albergar los Juegos Olímpicos, un evento sin precedentes. Para ello se enfrenta a una serie de reformas que cambiarán por completo la ciudad. En el histórico barrio pescador de la Barceloneta se quieren derribar los populares y modestos chiringuitos que desde hace cincuenta años conforman el característico paisaje a pie de playa y que darán paso a un flamante paseo marítimo. Uno de los amenazados es el merendero Cal Pepe, regentado por Montse y Pepe. A partir de entonces, la incertidumbrehará que la estabilidad familiar se tambalee. Marisol, la hija mayor y heredera natural del chiringuito, afronta un futuro incierto mientras Adela, su hermana más joven y rebelde, quiere centrarse en participar en los Juegos con la selección de waterpolo. A esto se suma el paradero desconocido de Chechu, el hermano que se perdió en las cloacas del barrio.

El año que desapareció la arena es un canto nostálgico a la Barcelona de los tradicionales chiringuitos. Con su amplio conocimientosobre la ciudad que lo acogió, el reconocido periodista y escritor Edwin Winkels nos entrega una trama conmovedora y llena de sorpresas que aborda la otra cara de la modernización.

Edwin Winkels (Utrecht, 1962) es periodista y escritor. Desde 1998 reside en Barcelona y ha sido testigo de la transformación de la ciudad a raíz de los Juegos Olímpicos. Fue redactor y reportero de El Periódico de Catalunya, donde estaba a cargo de «A pie de calle», una columna sobre Barcelona. Es autor de una veintena de libros en su país natal. El año que desapareció la arena es su segunda novela en castellano.

La novela que narra el drama de los españoles exiliados en el campo de refugiados de Argèles sur mer.

«Eso es mentira. Todo lo que cuentas es mentira. Nadie puede sobrevivir a tantas calamidades. Te lo has inventado todo siempre para hacernos creer que eres un héroe y no un simple inmigrante español muerto de hambre como los que vienen a la vendimia. Tú no hiciste todas esas cosas y después no ayudaste a liberar Francia de los nazis, tú no eras más que un español desarrapado y muerto de hambre cuando llegaste aquí, un cerdo español».

Con estas palabras, Mathieu renegó de su abuelo cuando era adolescente. Es febrero de 2019 y está atrapado en Portbou, punto final de uno de los caminos del exilio republicano español antes de cruzar la frontera. A sus cincuenta y un años, ya no quiere ser ingeniero, pretende ser fotógrafo. Cámara en mano, se pasea por los andenes de la estación de tren cerrada por la tormenta en busca de esa imagen.

A través del objetivo ve una joven indigente que no se separa de su carrito y una mujer, con el pelo alborotado y aspecto descuidado, que toma un café en el bar de la estación. Él aún no lo sabe, pero la joven se llama Esther, o Jessica, y es una madre que enfermó por ser madre, estancada en la estación, como él, en su camino a Montpellier. Isabel, que así se llama la mujer del pelo alborotado, a quien acaban de desahuciar y viaja en la autocaravana que ha conseguido salvar de la quiebra, ahora aparcada por orden de la policía local, también viaja a Montpellier, para cumplir la promesa que le hizo al único hombre al que ha querido.

Ellos no lo saben, pero están unidos por esa delgada línea roja que ata las desgracias, las heroicidades y los amores durante las guerras; un hilo que une sus vidas truncadas con el entierro de una niña en el cementerio de Portbou en febrero de 1939.

Novela de personajes, tejida finamente con una estructura y un estilo magistrales, Las palabras calladas habla del camino de los exiliados, que escaparon para caer en nuevas trampas: la miseria, la enfermedad, el trabajo esclavo, hasta que vivir se les antojó «la más inmoral de las obligaciones».

La novela en la que se basa la TV movie La princesa Paca, sobre el romance del poeta nicaragüense Rubén Darío y Paca Sánchez, novelada por su nieta Rosa Villacastín. Una arrolladora historia de amor que derribó todas las barreras de una época que se regía por las diferencias de clase, educación e ideología.

«En el París de la Bohemia, los poetas le dieron el título de "La princesa Paca". Ella no era más que una muchacha enamorada, humilde y analfabeta, pero el amor enriquece y enseña muchas cosas. La pasión y el amor desinteresado fueron su única guía, y todos los caminos la condujeron hacia los brazos de aquel hombre de labios gruesos y sensibilidad herida que venía del otro lado del océano...»

Cuando Francisca Sánchez, la hija del jardinero del rey, conoce por casualidad en la Casa de Campo de Madrid a dos de los escritores más importantes del momento, Valle-Inclán y Rubén Darío, no sospecha que su vida vaya a cambiar para siempre. Rompiendo las barreras de clase y educación que los separan, Francisca inicia un apasionado romance con Rubén Darío. Su relación con el poeta nicaragüense la llevará del mundo rural de la España profunda a París, la cuna del arte y la poesía de principios del siglo XX. Pero las estrictas normas sociales de la época le harán pagar caro su deseo de ser feliz.

Una extraordinaria novela que, a partir de una documentación exhaustiva y de cartas de amor inéditas, relata la increíble historia de la abuela de Rosa Villacastín. Una mujer fuerte y adelantada a su tiempo que, salida de la nada, enamoró a un príncipe de la palabra y cautivó a toda una generación de grandes poetas.

«La apasionante historia de amor que vivieron mi abuela, Francisca Sánchez, y el mejor poeta de su tiempo, Rubén Darío.»
Rosa Villacastín

La crítica ha dicho...
«La Princesa Paca cuenta, con el rigor de una investigación histórica y periodística pero con un estilo novelado, la historia de Francisca Sánchez, una mujer de origen humilde que se enfrentó a su mundo, a su familia y a sus creencias para vivir una intensa historia de amor con el genio Rubén Darío.»
Heraldo.es

• Edición de Dolores Troncoso.

Decía Fernando Fernán–Gómez que «Zunzunegui es el escritor que mejor ha llevado a la narrativa el enorme fracaso político de la posguerra española». En 1963 adaptó al cine El mundo sigue, elegida entre las diez mejores películas del cine español de todos los tiempos.
El Madrid de los años 50 sirve de escenario para retratar la peripecia de dos hermanas de familia humilde que tratan de salir delante de muy distinta forma. Si todas las expectativas estaban puestas en la figura la hermosa Eloísa, será Luisita, la pícara segundona marcada por la envidia hacia la mayor, la que se obstine en progresar a cualquier precio. Dos actitudes vitales que desembocarán en una rivalidad venenosa que refleja la pobreza -moral y económica— del Madrid de aquellos años.
Aunque durante la década de los 50 la narrativa de Zunzunegui se centra en Madrid, con La poetisa. IV serie de los Cuentos y patrañas de mi ría, publicada en 1961, volverá a los escenarios de su tierra natal. Una colección integrada por seis relatos que oscilan entre las patrañas que llaman a la imaginación y los cuentos más apegados a la realidad.
Entre todos ellos destacan títulos como La poetisa, un sainete negro donde retrata el mundillo malicioso del gobierno civil bilbaíno o el rechazo a los saraos literarios, La tía Asunción o A cara o cruz, sobre la ruptura de dos hermanos gemelos por una pasión tardía hacia la misma mujer. Uno de los mejores títulos del libro, con ecos de farsa pirandelliana.

• Juan Antonio de Zunzunegui y Loredo (Portugalete, Vizcaya, 1900 - Madrid, 1982) fue un novelista español. Autor de gran fecundidad, su obra se adscribe a un realismo tradicional. Fue miembro de la Real Academia Española desde 1957.

Un viaje de iniciación en la periferia de las ciudades de los años ochenta.

«Daniel Ruiz maneja el humor y el sarcasmo con verdadera maestría.» Ana Rodríguez Fischer, Babelia (El País)
«Creo firmemente que Daniel Ruiz es uno de los mejores escritores contemporáneos.»  Manuel F. Largo
«Daniel Ruiz escribe maravillosamente. Domina el ritmo narrativo, tiene un excelente oído para el habla popular y un gran virtuosismo técnico al mezclar las voces y trenzar polifonías llenas de hermosura. Sus personajes son inolvidables.» Óscar Esquivias, 20 Minutos
«Junto a Montero Glez, Daniel Ruiz es una de las voces más vivas, más poéticas y más gamberras que nos llegan del Sur en forma de novela.» David García, La Buena Vida

Mosturito crece en un barrio periférico de una ciudad andaluza. Hijo de un padre maltratador que cumple condena, vive con la Tata, su tía, una mujer entrada en carnes y adicta al alcohol, que arrastra su propio historial de desengaños. Hasta ahora, Mosturito ha vivido anclado en ese barrio problemático, esquivando junto a su peculiar pandilla a los matones de la zona, que no dejan pasar ocasión de meterse con el muchacho. Sin embargo, una excursión fuera de los dominios habituales le llevará a conocer a un grupo de chicos que le van a descubrir un mundo nuevo, en el que las familias no pasan apuros para llegar a fin de mes. Eso sí, juntos deberán sortear algunos de los peligros que asolan las ciudades de los años ochenta, como la devastadora epidemia de heroína. También aprenderá a sobrellevar los primeros desengaños amorosos, y a vencer su complejo físico para hacerse con un lugar en su nueva cuadrilla. Un salvaje y peculiar relato de iniciación con punkis, mansiones encantadas y vírgenes que se aparecen en la pared.

EL GRITO DE UNA JUVENTUD DESENCANTADA.

UNA NOVELA PROVOCADORA, IMPACTANTE Y ADICTIVA.

Los protagonistas de esta novela son un grupo de jóvenes amigos desesperados por vivir a su manera, fuera de las normas, a contracorriente. Pero tanta exaltación de la libertad termina por recordarles que todo se acaba, y que la decepción de crecer es descubrir abruptamente el abismo entre lo que uno quería ser y lo que ha acabado siendo. En una vertiginosa narración condensada en 72 horas de exceso, iremos descubriendo quiénes son, de dónde vienen, sus amores, temores, aspiraciones, miedos y fracasos. No hay dinero, no hay trabajo, no hay hogar, no hay futuro. Solo hay dolor, huida y una ciudad protagonista: Madrid.

Con una escritura que experimenta con el lenguaje como los personajes con las sustancias, con una prosa arriesgada, poética y rota como sus vidas, Javier Gallego se revela como un escritor audaz y nos cautiva con una novela rompedora de alto voltaje literario sobre cómo aprender a vivir.

Una entrañable y conmovedora ópera prima sobre la familia, los cuidados y el amor.

Una oda a la música y los libros como puente intergeneracional.

¿Conocemos de verdad quiénes fueron nuestros padres y abuelos? ¿Pueden los secretos familiares cambiar el rumbo de nuestra vida?

Elena está a cargo de su abuela Manuela, que sufre de alzhéimer. Como acto de amor hacia ella, decide aprender a tocar el piano y reproducir una melodía que le recuerda a la relación que tenían antes de que enfermara. Al poco de iniciar las clases, encuentra dentro del piano de la casa familiar unas cartas sin abrir de hace más de cincuenta años. Este descubrimiento la llevará a tratar de averiguar quién las ha escrito y por qué han estado ocultas tanto tiempo. Con la ayuda de Matías, su profesor de piano, Elena les abrirá la puerta a secretos familiares escondidos hasta ahora.

LA MONUMENTAL NOVELA DE UNA GENERACIÓN

La joven Sara Barquinero, elogiada por Carlos Zanón, Nuria Labari, Andrés Barba, Elvira Navarro, Elizabeth Duval y Luna Miguel, se consagra con una obra asombrosa.

«La novela española de mayor ambición en los últimos años. La anhedonia y el escapismode Barquinero se encuentran aquí con lo mejor de La broma infinita de David Foster Wallace y las novelas de Don DeLillo, entrecruzándose con los ecos de 2666 de Roberto Bolaño, Ottessa Moshfegh, Mariana Enriquez o Michel Houellebecq».
Elizabeth Duval

Los Escorpiones es una novela de novelas: una obra narrativa titánica y misteriosa. Los protagonistas, Sara y Thomas, se ven envueltos en el entramado de una teoría de la conspiración dirigida por los poderes políticos y económicos, que pretenden controlar a los individuos a través de la hipnosis y los mensajes subliminales en libros, videojuegos y música para inducirlos al suicidio.Ambos llevan a cuestas desequilibrios emocionales y, mientras se teje entre ellos una relación inclasificable y poderosa, deciden investigar sobre esta secta cuyo nombre es el de una de las pocas especies animales que prefiere matarse antes que seguir soportando el dolor.

Desde la Italia de los años veinte, pasando por el sur profundo de Estados Unidos en los ochenta, hasta llegar a la época actual en Madrid, Bilbao, un pueblo perdido de la España rural y Nueva York, esta es una historia sobre la angustia existencial, la soledad y la necesidad de creer en algo, sea lo que sea, para encontrar el sentido a la vida.

Sara Barquinero brinda una experiencia de lectura que obsesiona, inquieta y arrastra al lector hasta el final.

La crítica ha dicho...
«La novela española (¿o las novelas?) de mayor ambición en los últimos años. La anhedonia y el escapismo de Barquinero se encuentran aquí con lo mejor de La broma infinita de David Foster Wallace y las novelas de Don DeLillo, entrecruzándose con los ecos de 2666 de Roberto Bolaño, Ottessa Moshfegh, Mariana Enriquez o Michel Houellebecq, y edifican un monumento a la conspiración, la muerte y la necesidad de sentido».
Elizabeth Duval

Sobre Estaré sola y sin fiesta:

«Sara Barquinero nos muestra a su protagonista, Yna, hechizada en un ejercicio de serendipia mediante un estilo claro, directo y fresco».
Carlos Zanón

«La frase “No se puede ser tan joven y escribir tan bien” se dice mucho pero no siempre es cierta. Esta vez sí. Enhorabuena, Sara Barquinero».
Nuria Labari

«Toda una lección sobre cómo dos cosas tan aparentemente distintas como la obsesión por las vidas ajenas y el desconcierto que a veces nos produce nuestra propia vida pueden llegar a convertirse en una sola pulsión indistinguible. Acuérdense bien de este nombre: Sara Barquinero. Porque ha llegado para quedarse».
Andrés Barba

«Marcará un antes y un después en la literatura de su generación».
Luna Miguel

«Una novela impecable sobre cómo lo que suponemos sobre los demás solo habla de nosotros mismos».
Elvira Navarro

«Barquinero es una Sherezade interprovincial que mantendrá despierto horas y horas a quien se sumerja dentro de esta intrigante y al mismo tiempo sencilla historia. Una novela que también remite al mejor Marsé. No dejéis de leerla, porque jamás una tela de araña fue tejida con un ansia tan liberadora».
Sonia Fides, Público

?Siempre pensé que eran imposibles los regresos. Ahora sé que a lo mejor sí, aunque los años hayan pasado y su huella sea como el rastro que dejaban las liebres en el monte: un visto y no visto, como la mancha de las escopetas en el poyo a la entrada del refugio, en medio de la lluvia. Lo que nos espera en la vuelta a casa no es lo mismo que abandonamos en la huida. Tampoco nosotros seremos los mismos?. Así comienza esta novela que sigue insistiendo en la necesidad de contar para que la palabra no sea lo mismo que el silencio. Lo he dicho y escrito muchas veces: lo que no se cuenta es como si no hubiera existido. Siendo él un niño, la familia de Román busca en el exilio francés la vida que aquí hubiera sido imposible después de la derrota republicana frente al fascismo en 1939. Han pasado ochenta años desde entonces y nunca había vuelto a Los Yesares. Cuando sales obligadamente de un sitio, resulta muy difícil el regreso. A veces, imposible. El sitio al que llegas nunca será definitivamente tuyo y el que dejas atrás lo habrás perdido para siempre. Lo que encontramos en el regreso son las sombras de lo de antes, ese tiempo en que casi todo estaba por vivir y que ahora, tantos años después, se ha convertido en una memoria tan maltrecha como insobornable. ?La única manera de cerrar las heridas del pasado es contarlas?: lo dice Lola, una joven de diecinueve años que guarda de ese pasado la herencia de una dignidad familiar nunca vencida. El boxeador es el lugar donde la memoria se hace eco, como la vieja canción de Simon&Garfunkel se fue escuchando a lo largo y ancho de varias generaciones. Y la pregunta final: si no escribimos para que desaparezcan de nuestras vidas el olvido, el miedo y el silencio, ¿para qué demonios escribimos?
ALFONS CERVERA