Marta Sanz cierra la trilogía del detective Arturo Zarco diseccionando los relatos sobre la memoria: una novela negra que prolonga la posibilidad de la novela política.

Paula Quiñones llega a Azafrán para localizar fosas de la Guerra Civil. Nada más poner su pie cojo en el pueblo siente que el cielo se encapsula sobre ella y una goma invisible tira de su cuerpo para alejarla de su destino: el hotel de los Beato, ubicado junto a un cartel en el que se lee «Azufrón». Ese verano Paula mantendrá correspondencia con Luz, suegra del detective Zarco y, junto con él, uno de los personajes principales de Black, black, black: le contará sus amores con David Beato en un hermoso jardín. También le descubrirá sus temores respecto a la existencia de un delator y le relatará las leyendas familiares que alimentan el estómago del hotel. Mientras tanto, Analía, madre de David, cuida amorosamente de Jesús Beato, dulce patriarca que acaba de cumplir un siglo, y atiende a los mensajes que este le sopla al oído… Y, con Zarco ausente, viviendo las peripecias de Un buen detective no se casa jamás, una atmósfera gelatinosa y endogámica amenaza con aplastar a Paula. El western expresionista se enturbia hasta llegar al extremo de un terror habitado por animales que podrían hablar pero permanecen mudos; una niña que quiso ser cantante y peona caminera; y una famélica legión, sarcástica y piadosa, putrefacta y descacharrante, de fantasmagóricos niños perdidos y mujeres muertas que reclaman, contra el signo de los tiempos, «lea despacio…».

En un homenaje a Hammett y Rulfo, a Peter Pan y Alicia en el País de las Maravillas, Sanz disecciona los relatos sobre la memoria. La escritura escarba fuera y dentro, a vista de lombriz y de águila, antes y después, en un magnífico trabajo con el punto de vista que no abole la noción de Historia. pequeñas mujeres rojas prolonga la posibilidad de la novela política: las voces de la ficción amplifican los miedos de quien toma la palabra y escribe, de modo que todas las voces son la misma y, a la vez, esa sola voz integra una polifonía de ecos, jadeos, gritos, carcajadas, psicofonías y onomatopeyas para imponer silencio: «Chissss.» Las voces se funden en un fresco sobre la violencia, económica y cultural, que se encarniza contra el cuerpo de mujeres que, rotas, no son hermosos fetiches, sino carne que duele. Sanz muestra, a través del estilo, su sistema nervioso personal: plantea una aproximación bella y extrema al lenguaje para visibilizar lo obsceno, lo cruel, lo que no se nombra, a través de marcos no estereotipados, subversivos, juguetones, libres. Puro barroco rojo contra la anorexia intelectual.

Con pequeñas mujeres rojas se cierra la trilogía del detective Arturo Zarco, un prisma en el que unos textos se transparentan en otros. Memoria del cuerpo y cuerpo de la memoria en los tiempos de una ultraderecha, local y universal, que nunca se marchó. Ni esta novela ni sus hermanas son ortodoxamente negras, y, sin embargo, son más negras que el betún.

Barcelona, 1945. Nil Roig es un chiquillo que se pasa el día en bicicleta transportando de un cine a otro viejas bobinas de películas. El día de su decimotercer cumpleaños es testigo de un crimen cometido en el portal de su casa. Mientras el asesino huye después de haberlo amenazado de muerte en caso de no mantener la boca cerrada, el moribundo le entrega el misterioso cromo de un actor de cine de la época; un objeto perseguido y anhelado por un excomandante de la Gestapo y un policía sin escrúpulos. El hecho de que el moribundo le dé el cromo a Nil pronunciando el nombre de David, el padre desaparecido del muchacho, arrastrará a este a resolver un secreto del pasado por el que pagará un alto precio.

En una Barcelona de claroscuros, El chico de las bobinas nos habla de la incomparable fortaleza de esas mujeres, víctimas de la guerra, que enseñaron al mundo cómo sobrevivir, y de esas salas de cine de barrio que permitieron soñar en los años de plomo y se convirtieron en refugio de infancias maltrechas.

Un thriller nostálgico cargado de emotividad y misterio que nos muestra la fragilidad y la ambigüedad de la naturaleza humana.

Los relatos que componen este libro se basan en procedimientos muy diversos: desde la recreación histórica hasta la parodia de formas narrativas estereotipadas, desde el microrrelato hasta la estampa ilustrada con collages del autor, desde el apunte que aspira a sugerir hasta la historia que pormenoriza una anécdota de apariencia intrascendente?«Laboratorio de procedimientos narrativos», subtitula Benítez Reyes los textos agrupados en la primera sección de este libro, y como tal laboratorio puede entenderse el conjunto: un continuo fluir de tácticas estilísticas dispares aplicadas al territorio de la ficción. Por regiones fingidas nos trae invenciones que asombran tanto por su planteamiento como por su desenlace, tanto por sus sorpresas de escritura como por los asideros imprevistos de su fantasía.
Felipe Benítez Reyes. Entre sus novelas, traducidas a varios idiomas, pueden destacarse El novio del mundo, El pensamiento de los monstruos, El azar y viceversa y Mercado de espejismos, con la que obtuvo en 2007 el Premio Nadal. Ha obtenido asimismo el Premio de la Crítica, el Ateneo de Sevilla de novela, el Fundación Loewe de poesía y el Premio Nacional de Literatura, entre otros. Sus relatos están recogidos en Oficios estelares, que agrupa los libros Un mundo peligroso, Maneras de perder y Fragilidades y desórdenes. En 2013 publicó otro conjunto de relatos en forma de calendario: Cada cual y lo extraño.
Su obra poética está recopilada en el volumen Libros de poemas, al que han seguido dos nuevos títulos: Las identidades y Ya la sombra. Ha traducido a T.S. Eliot, Vladimir Nabokov y Francis Scott Fitzgerald.

• Traducido del gallego por Raquel Ferrón Martínez.

Tantos años de silencio es, con diferencia, la mejor novela hasta el momento de Francisco Castro. Anxela acepta dirigir una excavación en unas fosas comunes en el Pazo de Flavia, en Galicia, donde la memoria popular afirma que hubo unas terribles ejecuciones al inicio de la Guerra Civil. Lo hace, en parte, huyendo de la terrible experiencia de haber sido víctima de malos tratos. Al abrir las fosas aparecen los restos de seis personas asesinadas pero, además, lo hace también un esqueleto de mujer perfectamente conservado y que abraza contra el pecho un libro de un poeta del que nunca nadie ha oído hablar y del que no se encuentra información en ninguna parte. Anxela se obsesionará por saber quién fue ese poeta, por qué murió esa mujer y por qué la enterraron con el libro. Durante la investigación, iniciaremos un viaje entre 1936 y la actualidad sin salir nunca del Pazo y avanzaremos con la investigadora al tiempo que conocemos a su propietario, el teniente Darío Rocha, sanguinario personaje que hizo de la represión violenta durante los primeros días del conflicto su seña de identidad. Anxela y Darío Rocha se encontrarán en 2006. Él parece un perfecto caballero en el final de sus días, pero esconde un pasado terrible que Anxela, atónita, va a descubrir. En Tantos años de silencio, Francisco Castro recrea una época de oscuridad, de paseos en la madrugada y tiros en las cunetas, de cuerpos que sobreviven en cuevas debajo de las cocinas, pero también de utopías y sueños de cambio, de revolución y de una vida mejor, personificados en el doctor Emilio Varela y su hija Ana, que en colaboración con su padre, trae los ideales de la Institución Libre de Enseñanza a las tierras de Flavia con el ánimo de cambiarlo todo y ayudar al pueblo a salir de su ignorancia. Todo es un sueño feliz hasta el 18 de julio de 1936. Ese día no solo empieza una guerra que acabará con todos esos sueños, sino que es el día en el que Darío Rocha, rechazado por Ana, comienza a urdir su terrible venganza. Una novela sobre la violencia, sobre el amor, sobre la poesía y la libertad. Una historia sobrecogedora sobre el animal que habita dentro de las personas, antes, ahora y todo el tiempo. Un relato duro y poético.

El espíritu del tiempo hizo que un médico austríaco se interesara por el desarrollo de las teorías darwinistas. El espíritu del tiempo hizo que pensara en aplicar los estudios sobre el comportamiento animal al progreso de la especie humana. El espíritu del tiempo hizo que pusiera sus investigaciones al servicio de una política. El espíritu del tiempo lo convirtió en un puntal de las teorías que fundamentaban las prácticas nazis. El
espíritu del tiempo lo situó en el frente del Este en la guerra contra los rusos. En 1973 recibió el Premio Nobel de Medicina. Se llamaba Konrad Lorenz.

El espíritu del tiempo es una magnífica reflexión literaria sobre lo más oscuro de la naturaleza humana, bajo la pluma  del reconocido novelista valenciano, ganador del Premio Josep Pla en 2007 con El retorno de Voltaire y ganador con este libro del Premio Llibreries Valencianes 2019 creado por el Gremio de Libreros.

Los años impares es una novela originalísima que mezcla con acidez e ironía situaciones absolutamente divertidas con otras absolutamente melancólicas. Es un fresco sobre la España actual y de los últimos años, con una crítica que va desde la sociedad al arte contemporáneo, pasando por los concursos televisivos y la música; un relato en el que personajes de carne y hueso, entrañables todos y perfilados maravillosamente, nos acercan a un mundo casi perdido.

Este es el paródico relato de la muerte y resurrección de Jaime Monzón, quien tras una vida gris, marcada por la frustración de su primer amor adolescente, toma la decisión irrevocable de suicidarse. Hace partícipe de este hecho a Eme, aquella niña de la que se enamoró un verano del siglo pasado, a través de unas cartas en las que va desgranando el esplendor de aquellos días de vacaciones, la única luz que ha iluminado los años posteriores.
A esta primera persona se contrapone el relato de la reacción de los hijos de Jaime, Pablo y Luisa, Pelarañas, cuando les llega la noticia de que su padre ha sufrido un accidente que tiene todos los indicios de un mal disimulado suicidio.
Y como fondo, la ciudad de Valencia y su provincia, en tres instantes bien fijados en el tiempo: el mítico verano de 1973, el fastuoso 2006 y el triste 2016, una época en la que los personajes de González Pons, contra todo pronóstico, comienzan de nuevo a brillar.

Rural pero urbana, realista pero simbólica, reciente pero intemporal. A medio camino entre Diez negritos y Diario de un cazador, es una novela de mentiras y secretos, de héroes y canallas, que oscila entre la literatura de campo y la más pura y adictiva novela negra.
Una casa de campo en Extremadura. Seis hermanos de una acomodada familia madrileña se han reunido para resolver los problemas financieros de su insensata madre. A través del retrato psicológico de personajes con un pasado común que, sin embargo, han evolucionado de forma muy diferente según sus circunstancias personales, hasta acabar en el distanciamiento y la desconfianza, esta novela refleja con toda su crudeza las mayores bajezas del ser humano: egoísmo, envidia, intolerancia, avaricia, traición… La sombra de un terrible suceso, y el fantasma del séptimo hermano, sobrevuelan cada conversación, y el lector se ve atrapado en un relato que culmina en un desenlace inesperado.
Las continuas referencias al pasado de la saga familiar, que nos transporta desde los inicios del siglo XX hasta la actualidad, pasando por los años 60 y
80 en Madrid, y todo ello enmarcado en la naturaleza del otoño extremeño, hacen que la trama constituya un auténtico y trepidante guion cinematográfico, en el que los secretos se esconden tras los diálogos.
Mario Alonso se adentra en el mundo de las relaciones familiares, en la reflexión sobre la corta distancia que hay entre la verdad y la mentira, y en la diferencia, a menudo imperceptible, entre la realidad y los espejismos, entre el ser y el parecer.

Escrita en la clandestinidad y nunca publicada hasta ahora, la novela Por Dios y por España es el relato en crudo de los desmanes cometidos durante la guerra civil, concretamente en Madrid, que sufrió el asedio incruento de los militares rebeldes a la vez que señoreaba en sus calles el «terror rojo», impuesto por aquellos desalmados que se decían «revolucionarios» y aprovecharon el desconcierto general para cometer las mayores atrocidades. El escritor madrileño Diego San José, quien padeció las penalidades de las cárceles franquistas, traza en esta novela trepidante una serie de escenas que resultan harto ilustrativas para entender que en la guerra española nada fue negro o blanco; más bien todo resultó ser de un gris amargo en el que, eso sí, centellea alguna que otra paradoja que hoy, cuando caminamos hacia una polarización ideológica inquietante, resulta compleja de entender. Por Dios y por España pertenece a la historia proscrita de las letras españolas, una novela que ha permanecido inédita durante más de medio siglo y que, por uno de esos extraños azares de la vida, ve ahora la luz de nuestro tiempo, tal vez para mostrarnos las sombras del pasado y advertirnos de su proyección en el presente.
Diego San José (Madrid, 1884-Redondela, Vigo, 1966) fue uno de los escritores más populares del Madrid de los años 20 y 30. Autor de numerosas novelas y piezas de teatro, frecuentó las tertulias literarias más afamadas de la capital, donde se codeó con los intelectuales de su tiempo. No ocultó su entusiasmo al proclamarse en 1931 la Segunda República, y, a través de su pluma, mostró su apoyo decidido al nuevo régimen. Al término de la guerra civil, fue apresado y condenado a muerte por un tribunal militar. Pero la intervención providencial del general Millán-Astray, en cuyas memorias trabajaba Diego San José, hizo que le conmutaran la pena por la de treinta años de prisión. Fue enviado al penal de la Isla de San Simón, cerca de Redondela, en la Ría de Vigo. Allí pasó varios años, hasta que fue trasladado a la cárcel de Vigo, de donde salió en 1944 en libertad condicional. Nunca le fue concedido regresar a Madrid, por lo que en su retiro redondelano trató de retomar su oficio de escritor, a menudo en la clandestinidad, a riesgo de perder su estatus y regresar a prisión. La prolongada vida del Caudillo Franco le impidió ver publicada su novela de la guerra, Por Dios y por España, escrita entre 1954 y 1955.
Aníbal Salazar Anglada es profesor en la Universitat Ramon Llull de Barcelona. Doctor en Literatura Hispanoamericana, sus investigaciones se circunscriben al ámbito de la poesía latinoamericana (Leopoldo Lugones, Jorge Luis Borges, Juan Gelman, Raúl Zurita, Homero Aridjis) y a las relaciones transatlánticas. Sus trabajos más recientes se centran en la participación de intelectuales americanos en la guerra civil española. En esta misma colección ha editado la novela del argentino Valentín de Pedro La vida por la opinión. Novela del asedio de Madrid (Biblioteca de Rescate nº 27) y una serie de semblanzas y estampas carcelarias del mismo autor reunidas en el volumen Cuando en España estalló la paz (Biblioteca de Rescate nº 29).