1ª edición.

RODRIGO CUEVAS versiona "Embrujada" y "Pánico en el edén" de TINO CASAL:

"El glam entra en mi vida desde una perspectiva no convencional.
No entra desde el pop, ni desde el rock; nunca fui una persona mitómana. Tampoco entra en mí desde la impostura ni la artificialidad.
Me acerco al glam desde lo rural, desde la naturalidad.
Por eso, quizás, Tino me llegó en dos fases:
La primera, siendo yo niño, en la que me fascinaron sus temas, sus voces y juegos vocales. Y otra, siendo yo adulto y estando él ya ausente, en la que me siento fascinado por su creatividad, su envidiable ingenio y su figura icónica.
Desde ese prisma de un natural agro-glam, me dejo invadir por su espíritu para versionar dos de sus más brillantes composiciones:

-Pánico en el edén:
Me llevo este tema a un terreno más fronterizo, más folclórico; adaptándolo a 3/4 y contando con la colaboración de la voz racial de Mª Luz Cristobal Caunedo, los arreglos vocales de Femme Fetén, con Miguel Herrero y Tino Cuesta a los vientos, y el bajo y guitarra de Rubén Bada.

-Embrujada:
En la que sobre una remezcla de Kresy trabajaron también los vientos de Tino Cuesta y Miguel Herrero.
El resultado es este single de doble cara: en una está Tino, su glam y su disco, y en la otra, está la racialidad y la tradición." (Rodrigo Cuevas).Xº1

CANCIONES:
1.EMBRUJADA 4:22
2.PÁNICO EN EL EDÉN 4:09

CRÉDITOS:
Rodrigo Cuevas: Voz, sintes y percusión en “Embrujada” y “Pánico en el Edén”
Rubén Bada: Guitarra en “Pánico en el Edén”
Mari Luz Cristóbal Caunedo: Voz en “Pánico en el Edén”
Miguel Herrero: Trompeta y fluglehorn en “Embrujada” y “Pánico en el Edén”
Tino Cuesta: Saxo tenor y flauta en “Embrujada” y “Pánico en el Edén”
Femme Fetén: Voces en “Pánico en el Edén”
Kresy: Remezcla de “Embrujada”
Grabado en los Estudios Tutu entre los meses de febrero y abril de 2017
Producción artística: Rodrigo Cuevas
Producción Ejecutiva: Rodrigo Cuevas / ECI
Grabación, edición y masterización: Sergio Rodríguez:

¿Cuando apareció la primera noticia sobre el rock en Asturias?
¿Qué grupos fueron los primeros en usar instrumentos eléctricos en la región?
¿Cuál fue el primer grupo asturiano en editar un disco de rock y en qué año?
¿Cuántos conjuntos surgieron en Asturias en la década de los 60?

Estas y algunas otras preguntas se tratarán de responder en el libro que a continuación les describimos. Nombres como Los Galgos, Los 106, Los 2+2, Los A-2, Los Archiduques, Los Áticos, Los B-3, Los Blue Star, Los Bríos, Los Bucaneros, Los Búhos, Cabezudo y Lastra, Los Chalecos, Los Enigmáticos, Los Espaciales, Los Espectros, Los Estelares, Los Fannys, Foncas Group, Los Fúnebres, Glad Stone, Los Guantes Rojos, Los Jaguar's, Los Jois, Julio Ramos, Los Juniors, Los Juvachos, Los Liders, Los Linces, Los Llamas, Luis Gardey, Los Luke, Los Rebeldes, Los Sony’s, Los Stuka, Los Surcos, Los Tharisman, Los Yeppes, Los Yutang, Los Zafiros Negros, Rosa Maria Lobo, Salitre, The Telstar o Víctor Manuel son solo algunos de los conjuntos y artistas más representativos que abarcan una amplia variedad de la geografía regional.

Partiendo del origen del movimiento en Estados Unidos a finales de los 40 y principios de los 50, el libro sigue un recorrido que va desde Norteamérica hasta Europa, para llegar al descubrimiento y la evolución en territorio español, contextualizándolo y aportando datos totalmente nuevos que no habían sido considerados en otras publicaciones similares.

Las primeras referencias al rock en España se producen entre los años 1956 y 1959, momento en el que aparecen los primeros artículos de prensa y surgen espaciadamente y de una manera más bien desinformativa, las primeras opiniones periodísticas sobre el nuevo sonido.

Es a partir del 59 cuando aparecen los primeros conjuntos músico-vocales, que van introduciendo el rock e iniciando un recorrido en el que la industria musical española ira evolucionando e incorporando los sonidos modernos de una manera más amplia.

Para ilustrar todo esto, el libro incluye más de 500 fotografías originales de la época, que muestran grupos, salas, carteles de festivales o anuncios de actuaciones y que sitúan y contextualizan toda la información recopilada.

Una labor de investigación musical, que llevó más de seis años, y no habría sido posible sin la aportación de más de un centenar de músicos y personas que vivieron directa e intensamente aquellos primeros tiempos del rock y del pop en Asturias, y que fueron entrevistadas para la ocasión.

• Javi Pedraces (Cangues d’Onís, 1975) es coleccionista e investigador musical, responsable de los programas radiofónicos “Carreteres Secundaries” y “Frontera Sonora” en Radio Pra.

En 2015 publicó junto a Ana Corredera “Abriendo Camino. La escena musical en el oriente de Asturies (1960-2014) con la editorial Norte Sur.

En 2019 dirigió el documental “Abriendo Camino. Música desde la periferia urbana” en el que repasa audiovisualmente la escena musical pop rock de varios concejos rurales asturianos., poniendo de manifiesto los sonidos existentes en un territorio alejado de las grandes áreas urbanas.

Su última obra es “Asturies ’60. Orígenes y desarrollo del rock n’ roll en Asturias (1956-1969)” un trabajo autoeditado bajo el nombre de Picu Pintu Producciones.

Desde hace más de una década profundiza en territorios musicales poco explorados, intentando reivindicar el papel de una gran variedad de grupos y músicos, que a pesar de tener una calidad y un mérito incuestionable, quedaron muchas veces ocultos en las páginas de la historia.

Según Paul Kantner, guitarrista y fundador del grupo de San Francisco Jefferson Airplane, «si alguien recuerda algo de los años sesenta, es que no los vivió». Afortunadamente, Kantner se equivocaba y, de entre la bruma de la resaca producida por la marihuana, el LSD y los miles de conciertos, son muchos los protagonistas de esa década mítica que han logrado recordar y transmitir retazos fundamentales de sus vivencias para componer una historia parcial de la era beat, a la que este volumen aspira a contribuir de forma decisiva.
Tomando como punto de partida la asombrosa colección de discos, carteles y publicaciones de la época reunida por Zdenek Primus, el propósito de este libro es doble: por un lado, revisar la aportación de la psicodelia y el hippismo a nuestro universo visual a través, fundamentalmente, del análisis de las portadas de disco y los carteles de los conciertos de los grupos de música beat, cuyos exuberantes diseños firmaron, en ocasiones, artistas como Wes Wilson, Víctor Moscoso o incluso Andy Warhol. Por otro lado, se ofrece una aproximación visceral y apasionada de los movimientos juveniles que dieron luz a esta contracultura, en dos lugares tan distintos de la California del flower power como la España franquista -con textos de Mariano Antolín Rato, Patricia Godes o Juan Pablo Silvestre- o la Checoslovaquia del otro lado del Telón de Acero, con los apasionantes relatos de dos jóvenes beatniks checos en la época de la primavera de Praga (y de su posterior aplastamiento por parte del ejército soviético).

Porque ya no queda tiempo no es una biografía, tampoco unas memorias. Es una novela sobre su propio autor, un álbum de fotos que cuentan diferentes historias que a su vez van construyendo la narración principal. Porque ya no queda tiempo es, parafraseando a Truman Capote, una novela de no ficción, y también, parafraseando a su autor, lo que ocurre cuando la literatura absorbe la realidad. Una novela sobre la expiación y la redención concebida como un hotel en cuyas habitaciones se habla del paso del tiempo, la infancia, la amistad, la familia, las entrevistas, el sexo o la literatura.

• Rafa Cervera (Valencia, 1963) es periodista y escritor. Desde 1982 hasta la actualidad ha publicado para cabeceras como Fotogramas, Vogue, Rolling Stone o Diario 16. También ha trabajado en programas de radio y televisión en Canal 9, Radio 3 y TVE. Actualmente colabora con À Punt Mèdia, y escribe en varias secciones de El País y en publicaciones como GQ, Ruta 66, Cuadernos Efe Eme, Plaza y Valencia Plaza. Es autor de varios libros sobre música, entre los que destaca Alaska y otras historias de la movida (Plaza & Janés, 2002). En 2017 debutó en la ficción con Lejos de todo (Jekyll & Jill) ganadora del Premio de la Crítica Literaria Valenciana de 2018. Porque ya no queda tiempo (2020) es su segunda novela

Edi Clavo, batería de Gabinete Caligari, uno de los grupos fundamentales del pop español de todos los tiempos, revive la gestación, grabación, diseño de portada, promoción y gira de su álbum más celebrado, "Camino Soria", de 1987, que vendió más de trescientas mil copias, todo un hito para un grupo de música que nació en las profundidades del underground. La precisa y documentada voz de Clavo logra trasladarnos de manera vívida, intensa y crítica a un momento fundamental en la cultura musical de nuestro país, cuando los grupos de la llamada "Movida madrileña" se profesionalizaron y pasaron de la marginalidad a las grandes audiencias y parrillas televisivas. Clavo desgrana los detalles de la creación de canciones como "La fuerza de la costumbre", "La sangre de tu tristeza", la homónima "Camino Soria" y otros himnos indispensables de la banda sonora de los ochenta.

En septiembre de 1939, poco después de que estalle la segunda Guerra Mundial, Ígor Stravinski se embarca rumbo a América, donde ocupará la cátedra de Poética de la Universidad de Harvard y dará las seis conferencias que recoge este volumen. En la Poética musical, que es una de las mejores introducciones a la estética de la música que se han escrito jamás, hallará el lector las ideas de Stravinski sobre la creación (la propia y la ajena), la composición, la tipología y la ejecución musicales en un lenguaje preciso e incisivo, que hace de la lectura de este libro un auténtico placer. Asimismo, a medida que avanza en su análisis de los conceptos musicales, Stravinski no puede evitar trazar la imagen de lo que fueron su vida y su carrera como artista. En palabras de Iorgos Seferis, autor de la presentación, lo que distingue a un hombre de la envergadura de Stravinski es «una palabra o una sílaba o un solo sonido. Esa meta a la que uno intenta llegar y no llega. Sin embargo, el camino que hay en medio, ese largo camino ciego que con dificultad encontramos, es lo que nos conmueve en la vida de un creador».

Ésta es la historia del siglo XX a través de su música, desde la Viena de antes de la Primera Guerra Mundial hasta el París de los años 20; desde la Alemania de Hitler o la Rusia de Stalin al Nueva York de los años 60. Su título original, The Rest is Noise ("Lo demás es ruido"), es una parodia del hamletiano The rest is silence y es el resultado del trabajo de una década de Alex Ross, crítico musical del New Yorker desde 1996. Transportando a los lectores por el laberinto del sonido moderno, Alex Ross nos descubre las conexiones entre los acontecimientos más importantes y los compositores más influyentes, hombres que se rebelaron contra el culto al pasado clásico, lucharon contra la indiferencia del gran público y desafiaron a dictadores.
En el libro conviven Shostakovich, Ravel o Prokofiev con Pere Ubu, Sonic Youth o Radiohead, Pink Floyd con Alban Berg, Stockhausen con Charlie Parker, la dodecafonía con el jazz, la Quinta sinfonía de Sibelius con Sad-Eyed Lady of the Lowlands de Bob Dylan, la Filarmónica de Berlín con Velvet Underground, o el Sgt. Pepper de los Beatles y el Concierto para piano en Re menor de Brahms.
Alex Ross ha frmado un libro imprescindible sobre un tiempo fascinante, caótico y estridente. El ruido eterno ha sido galardonado con el National Book Critics Circle Award, el Guardian First Book Award y un Royal Philharmonic Society Award; ha sido finalista del Premio Pulitzer y del Premio Samuel Johnson, y ha sido elegido como uno de los mejores libros del año por The New York Times, The Washington Post, Time, LA Times, The Economist, Slate y Newsweek.
«Un libro que se lee de forma compulsiva.» (Time Out New York). «Una narración impresionante… El visionario crítico Alex Ross se acerca más que nadie a describir las hechizantes sensaciones que provoca la música.» (Financial Times). «Un libro de referencia que se convertirá en un clásico de la historia del siglo XX.» (Kirkus Reviews)..