Neil Young es uno de los músicos más relevantes de la historia del rock. Su prolífico talento ha producido más de cincuenta álbumes y cuatrocientas canciones, entre las que se encuentran algunas de las más imperecederas de todos los tiempos: «Like a Hurricane», «Tonight’s the Night», «Down by the River», «The Needle and the Damage Done», «Old Man», «Rockin’ in the Free World», «Southern Man», «Cinnamon Girl», «Cortez the Killer», «Hey Hey, My My», «After the Gold Rush», «Heart of Gold» y un larguísimo etcétera…
Jimmy McDonough, admirador a ultranza de Young, consiguió establecer una relación privilegiada con el músico, venciendo infinidad de resistencias y barreras, y se embarcó en un proceso de documentación exhaustivo y meticuloso que le llevaría casi diez años y no pocos quebraderos de cabeza, entre los cuales destaca la reacción adversa de Young al leer la biografía, cuya publicación trató de impedir a toda costa. Alejado de la hagiografía y de la previsible retórica de la mayoría de biografías de músicos, McDonough logró no solo ofrecer un retrato feroz del canadiense —mostrando en toda su crudeza tanto su carácter errático, brutal y desconcertante como la esencia de su singular talento para componer canciones y una generosidad nada autocomplaciente—, sino que consiguió plasmar de manera apasionada e intensa cuatro décadas de rock por las que brillan con luz propia, además de Young, prácticamente la totalidad de sus allegados, colaboradores y tanto los músicos de su generación como los que recogieron el testigo de su talento.
Neil Young, nacido en Canadá en 1945 en el seno de una familia desestructurada, padeció de muy joven la polio, que lo dejaría marcado física y psicológicamente. Muy pronto empezó a aflorar una pasión por la música que lo llevaría a los veinte años a liderar la primera de sus míticas formaciones, Buffalo Springfield. No tardaría en empezar a grabar en solitario y con la superbanda de estrellas Crosby, Stills & Nash, colaboración que lo llevó a la fama mundial, aunque también suscitó innumerables tensiones fruto de la confrontación de egos, muchos de ellos enardecidos por las drogas y la pulsión creativa. Un Young cada vez más ermitaño, esquivo y atormentado por los frecuentes ataques de epilepsia, que lo dejaban destrozado, fue encontrando progresivamente su voz, sobre todo cuando se unió a los erráticos Crazy Horse, banda con la que ha compartido algunos de sus mejores momentos. Sin embargo, más allá de los datos oficiales, de los éxitos sobradamente conocidos, McDonough también desvela la parte más oscura de Young, sus fracasos amorosos, su lucha por ayudar a sus dos hijos con parálisis cerebral o su inveterada tendencia a desaparecer sin dar explicaciones y dejar a todo el mundo colgado…
La heteróclita e imprevisible obra de Young es una de las más originales y arriesgadas de todos los tiempos. Su estilo ha basculado de una obsesiva atención por el detalle y la producción minuciosa a la búsqueda del momento mágico de la interpretación en directo sin apenas filtros de producción o ensayos previos. En 1995 entró en el Salón de la Fama del Rock y sigue al pie del cañón, reinventándose con cada disco, fiel a su máxima «es mejor quemarse que apagarse lentamente».

Este libro es la primera monografía colectiva en la que se trata de las obras literarias, tanto poéticas como dramáticas y en prosa, que tiene entre sus personajes y temas a tipos marginales de la sociedad de su tiempo, jaques y daifas, hombres y mujeres que constituyeron una micro-sociedad en los barrios periféricos de las grandes ciudades, en especial Sevilla, Madrid y Valencia. De forma paralela a su existencia real, la literatura y la música crearon para ellos un mundo de ficción, en el que se presentan sus enfrentamientos con la justicia, los castigos que reciben e incluso sus últimos momentos. También forma parte del interés de los creadores de su tiempo el mundo prostibulario en el que a menudo se insertan o con el que tienen fuertes connivencias.
Las obras tienen un lenguaje característico, más o menos críptico según épocas y autores. La fuerza de estos personajes llevó como desarrollo natural a su presencia en los corrales de comedias avanzado el tiempo. La música característica de la jácara profana invadió también templos y conventos de sus festividades principales, adaptando poemas y melodías a un ámbito muy distinto.

ÍNDICE: La lengua de la jácara. Jácaras poéticas. Jácras teatrales. Tipos y situaciones de jácara en la prosa. Jácaras y música. Jácara y sociedad del hampa.

Como ante cualquier intento de repasar una vida, una trayectoria o una determinada historia, cuando se afronta la tarea de escribir un nuevo libro sobre los Rolling Stones que pretende salirse en cierto modo de lo convencional, este deberá contarse a través de momentos concretos, determinados e históricos. La biografía de los Rolling Stones que ahora sostienes, nunca antes así contada, no es una excepción.
Sabemos que muchos momentos son inevitables y quizá ya conocidos (la ruptura con Brian Jones, el histórico tour por América en 1972, la tragedia de Altamont, la detención de Keith Richards en Toronto…), pero a su vez son situaciones clave de su carrera sobre las cuales, desde el trabajo de investigación y documentación que se ha llevado a cabo, tratamos de arrojar otra mirada, quizá más profunda, diferente en cualquier caso de la convencional. Otros momentos, en cambio, ni siquiera tienen que ver directamente con los Stones; sin embargo, gracias a la exposición y relato de estas coyunturas, el lector deduce que son parte intrínseca y probablemente desconocida de su ya dilatada historia como banda. Y aun hay otros momentos que nunca han sido considerados axiales en su biografía, pero desde esta obra los reivindicamos como momentos clave de su trayectoria, incluso desde el punto de vista humano, y los explicamos con el mayor detalle posible.
Sin duda, el lector encontrará en esta nueva publicación la perspectiva cultivada y privilegiada de Mariano Muniesa sobre los Rolling Stones, pero más allá de esto último, el seguidor completista de los de Londres se enfrentará a un texto que se aleja de los repasos vitales al uso con el propósito de entregar una obra arriesgada y profunda que arrancase una sonrisa cómplice incluso a la más cansada y resacosa de Sus Satánicas Majestades.

Uno de los puntos cardinales del mejor rock americano facturado en estas últimas tres décadas. Ahora que R.E.M. ya han cerrado el telón, es el momento de volver a sumergirse en el inconfundible legado que sembraron a lo largo de su imponente trayectoria; de reevaluar con objetividad y pasión su discografía y, de paso, darle nueva vida a obras tan poco consideradas en su momento de publicación como Fables Of The Reconstruction, New Adventures In Hi-Fi, Up o Reveal. Misión siempre nutritiva. R.E.M.: la eternidad en tres minutos nos adentra en el proceso creativo de cada una de estas obras y, cómo no, el resto de discos que conforman su carrera musical: desde que buscaban su sonido en Chronic Town hasta el canto del cisne por medio de Collapse Into Now.
Viaje hasta el genoma de canciones inmortales como 'Fall On Me', 'The One I Love', 'Driver 8' o 'Imitation Of Life'. El nuevo libro de Marcos Gendre es el documento necesario para acompañar a las biografías ya escritas sobre esta mítica banda sureña. Mucho más que un simple complemento, entre las páginas de esta obra se encuentran las constantes vitales que movían a estos alquimistas de una suerte de rock, donde el folk, el power-pop y el post-punk fueron descontextualizados en nuevos moldes nunca antes vistos y las letras de Michael Stipe inventaron una visión renovada, mágica, del viejo Sur.
Siempre en constante evolución, la pulsión artística que fluía entre las venas de R.E.M. siempre ha ido regenerándose a medida que diseñaban su propia autopista central desde la independencia en Athens hasta el más extraño y sorprendente de los estrellatos. De los libros de William Faulkner a la fijación por diseñar un mundo visual innovador, como en el vídeo de 'Losing My Religion'. Del rock áspero tejido en Document al folk panorámico cultivado en Out Of Time. Una vez que te adentres en R.E.M.: la eternidad en tres minutos, el universo inventado por Michael Stipe, Peter Buck, Mike Mills y Bill Berry ya siempre te pertenecerá.

Un libro extraordinario en el panorama mundial que desglosa mediante múltiples entradas descriptivas ordenadas alfabéticamente la relación entre cine y jazz desde comienzos del siglo XX hasta la actualidad, tras un prólogo donde se describe la evolución estético-cronológica de estas dos expresiones artísticas que alcanzaron la respetabilidad cultural al unísono.
El texto va acompañado de un útil índice onomástico y cientos de ilustraciones diversas, en color y blanco y negro (fotos y carteles de películas, instantáneas de actuaciones, retratos de músicos y cineastas, portadas de discos, fachadas de clubs y salas, etc.).
Nieto de un músico astorgano que había tocado en salas durante el período del cine mudo y después regentó cines, el madrileño Carlos Aguilar es historiador cinematográfico y novelista. Cuenta con una docena de premios, y sumando autorías individuales, compartidas y colectivas a lo largo de veinticinco años, ha publicado cerca de setenta libros, entre España, Italia y Alemania, de los cuales el más célebre es la " Guía del Cine " .

Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols fue el disco emblema de toda una generación. El paradigma de lo que se bautizó como punk. Sin embargo, pocas veces se ha intentado llegar hasta las verdaderas entrañas de la grabación de este álbum axial; una suerte de do it yourself que no es un do it yourself. Los productores de esta obra, Chris Thomas y Bill Price, serán una pieza fundamental en la creación del punk en cinemascope al que alude el título del nuevo libro de Marcos Gendre. La demostración final de que los Sex Pistols, en realidad, no eran cuatro ineptos sin la más mínima idea de cómo tocar un instrumento. Entre las páginas de este ensayo se encuentran las claves que certifican el espectacular molde instrumental dispuesto para las incendiarias proclamas que Johnny Rotten regurgitaba en forma de mensajes cifrados para atentar contra las formas impuestas en la casposa Inglaterra monárquica de aquellos años. Del primer single, "Anarchy In The U.K.", hasta la parada final del plan dispuesto, Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols. Definitivamente, este nuevo ensayo sobre la banda más representativa del inolvidable 1977 está diseñado para ocupar un puesto de privilegio en toda librería punk que se precie.

El álbum sentimental de un músico bebe de las fuentes más diversas. En esta recopilación, Jaime Urrutia hace un repaso por algunas de las canciones que han le han acompañado, le han inspirado, le recuerdan momentos especiales o, simplemente, se han convertido en una parte esencial de su vida. Desde Camarón hasta The Rolling Stones, de Nino Bravo a The Clash, de la música italiana a Elvis, siempre Elvis: (I Can’t Get No) Satisfaction, In the ghetto, Libre, Perlas ensangrentadas, Veneno en la piel, Azzurro, London Calling, La leyenda del tiempo, Walk on the Wild Side… son algunos de los temas que Urrutia evoca en este recopilatorio repleto de buen humor, anécdotas, recuerdos y muy buena música.
Jaime Urrutia fue la voz cantante de Gabinete Caligari, uno de los grupos míticos de la escena española. Durante dos décadas sus canciones se hicieron un hueco en el imaginario colectivo y Cuatro rosas, Al calor del amor en un bar, Camino Soria o La culpa fue del cha cha cha siguen hoy vivas en el recuerdo.

Eric Clapton es uno de los guitarristas más importantes e infl uyentes de todos los tiempos. A lo largo de su extensa trayectoria ?con los Yardbirds, los Cream, los Blind Faith y, posteriormente, en solitario? Clapton ha recibido numerosos premios y hoy en día es el único músico al que han incluido hasta en tres ocasiones distintas en el Salón de la Fama del Rock. La revista Rolling Stone lo ha elevado a la categoría de «mejor guitarrista vivo». Para rememorar su ilustre carrera de más de cincuenta años en el mundo de la música, Los tesoros de Eric Clapton homenajea al legendario artista británico a través de un texto escrito por un experto periodista musical, imágenes inéditas y veinte documentos extraíbles.

Se formaron en California en 1982 y conquistaron el mundo. Por el camino, redefinieron el significado del heavy metal. En este libro encontrarás todo lo que necesitas saber sobre Metallica, una banda creativa y genuina que se ha trabajado su éxito y que ha sido decisiva en la definición de un género. Éste es un recorrido por su historia, sus giras, su música y los distintos miembros que han pasado por el grupo.