In the context of music history, instrumental Classicism has generally been considered a Central-European phenomenon in which Spain’s position was, at best, isolated and marginal. However, the recent research compiled in this volume provides a very different view. The final decades of the eighteenth century were, in fact, a period of modernisation of Spanish musical culture due to the intensive dissemination and copying of music. The expansion of the music market strengthened Madrid’s commercial networks with many cities including Amsterdam, Berlin, London, Paris, Vienna and Venice. This facilitated the arrival of a wide repertory, which subsequently circulated all over the country and had an impact on local composers.
At the same time, the book provides an overview of the evolution of the most important instrumental genres in Spain, which have been largely unexplored until now, with various chapters dedicated to the sonata, duet, trio and piano quintet. Luigi Boccherini’s and Gaetano Brunetti’s contributions were a vital part of this process, together with the works of Joseph Haydn, which were well known in Spain very early on, as well as those of many other composers, both from Spain and abroad who still remain largely unknown. The study of the reception processes of these composers linked to the most important centres of the time opens up new perspectives for analysis and enables a history of Spanish music to be presented from a European standpoint.
CONTENTS
Introduction by Miguel Ángel Marín and Màrius Bernadó: Instrumental music in late eighteenth-century Spain: issues and challenges
I. Shaping instrumental genres
1. Joseba Berrocal: Las sonatas para violín y bajo de Gaetano Brunetti: reconsideración de un género — 2. Xosé Crisanto Gándara: Sonatas italianas en archivos ibéricos: el caso del manuscrito MM 63 de Coimbra — 3. Ana Lombardía: Violin duets in Madrid: divertimento all’europea — 4. Christian Speck: As simple as possible: Boccherini’s piano quintets and their public
II. Copying music
5. Judith Ortega: Los copistas del rey: la transmisión de la música en la corte española en la segunda mitad del siglo XVIII — 6. Loukia Drosopoulou: Luigi Boccherini’s copyists active at the Spanish royal court — 7. Stephen C. Fisher: Manuscript dissemination of Haydn’s symphonies in Spain
III. The musical market
8. José Carlos Gosálvez: Aproximación al estudio de la edición musical manuscrita en Madrid — 9. Rudolf Rasch: Four Madrilenian first editions of works by Luigi Boccherini?
IV. Issues of style
10. W. Dean Sutcliffe: Poet of the galant: the keyboard works of Manuel Blasco de Nebra — 11. Thomas Schmitt: Componer con elegancia en el estilo sencillo: la teoría de la composición en la música instrumental española del siglo XVIII — 12. Lluís Bertran: Eligiendo las piezas: los tríos de Gaetano Brunetti y la recepción de la música instrumental europea
La organografía musical es el arte de describir los instrumentos de música, estudiar sus orígenes, construcción y sucesivas y progresivas transformaciones e historiar el proceso técnico de sus acoplamientos polifónicos. La primera parte de esta obra trata de las declaraciones o enumeraciones instrumentales; la segunda de la descripción y construcción de los instrumentos; la tercera del acoplamiento polífono instrumental a que siempre han tendido la práctica y empleo de los instrumentos.
¿Sabías que Isaac Hayes fue encontrado muerto junto a su cinta de correr el 10 de agosto de 2008? ¿O que Billie Holiday, la reina del jazz y del swing, murió en un hospital de Nueva York el 17 de julio de 1959 como consecuencia de una hepatitis, y tras unos años dominados por las drogas y el alcohol? ¿O que el 29 de mayo de 1997 Jeff Buckley se ahogó en el río Wolf por haber ignorado las señales de peligro?
The Beat Goes On es un almanaque que recopila las muertes de casi 2.000 músicos de los siglos XX y XXI: de Frank Sinatra a John Lennon, de John Coltrane a Kurt Cobain, de Henry Mancini a Whitney Houston, de Nino Bravo a Bebo Valdés. Descubre quién murió y cómo murió a lo largo de los 365 días del año. Quizá naciste cuando falleció Edith Piaf, o tienes una cita íntima la noche que coincide con la muerte de Camarón de la Isla, o vas a ir al dentista el mismo día en que nos dejó Jimmy Hendrix (su historia te distraerá mientras esperas nervioso a que llegue tu turno), o justo en el aniversario de la defunción de Nat King Cole acudirás a la fiesta de un amigo de tu pareja, a la que te da mucha pereza ir, y si encima tienes el compromiso de comprarle un detallito, puedes regalarle este fabuloso compendio y que haga sus indagaciones.
The Beat Goes On incluye el especial «La muerte de la semana», para que puedas conocer algunos detalles con más profundidad. Además, sirve también de agenda práctica: tiene planificador, amplio espacio para escribir y unas hojas reservadas al final para notas misceláneas, así como otros anexos con, por ejemplo, las muertes ordenadas estadísticamente.
Una agenda original, práctica, divertida y cool. Muy cool, la virgen de cool.
• Traducción: Ferrán Alaminos Escoz.
En 1936, Schoenberg afirmaba que en caso de que su época hubiera sido «normal (en el sentido en que lo fue hasta 1914), la música de nuestros días se encontraría en una situación distinta». El célebre pianista y profesor de música Charles Rosen nos ayuda a entender tanto el universo intelectual en que Arnold Schoenberg creó sus obras como la época en que lo hizo y los desafíos que su compleja música planteó a las formas musicales tradicionales. Para Rosen la obra del compositor vienés, con su atonalidad y sus disonancias, establece un equilibrio insólito entre la forma y la emoción que produce «la música más expresiva que jamás se ha compuesto».
Un libro conciso y accesible que integra de forma admirable biografía, historia cultural, sociología y análisis musical, dirigido tanto a los expertos como a los profanos en la obra de uno de los compositores más notables del siglo XX.
