Esmerada encuadernación para pequeños proyectos
Aprende a hacer mini libros de distintos estilos y tamaños siguiendo diferentes técnicas de encuadernación paso a paso. Se incluyen 34 proyectos de todos los niveles, desde los fáciles y rápidos de encuadernar con grapas hasta los más elaborados. Profusamente ilustrado y con patrones que te ayudarán a hacer los proyectos, en este libro se explican, además, novedosas técnicas de encuadernación, como perforar con plantilla, encuadernación japonesa sencilla, cosido copto, cosido de puntada larga?
Son muchas las posibilidades, pero los libros son pequeños, lo que te permitirá montar un taller portátil prácticamente en cualquier sitio. Con materiales de encuadernación sencillos y algo de tiempo libre, estarás en disposición de hacer libros del estilo y del tamaño que más te atraiga.

No recuerdo un día en que no haya buscado libros, confiesa Juan Bonilla, que refiere en estas páginas la historia de una pasión –un vicio o un deporte, la bibliomanía– que es también o sobre todo una forma de vida. Su recuento no pretende ser ni una apología ni un ensayo histórico, sólo una memoria desordenada, porque la búsqueda de libros es así, desordenada y azarosa. Es su principal encanto, saber cuando sales de caza que no sabes con qué te vas a encontrar, lo que exige aquello que Nietzsche pedía para apreciar la melodía de la existencia: estar permanentemente atentos. Libros y librerías, innumerables pesquisas y muchas historias asociadas que componen, como los volúmenes delas colecciones personales, una suerte de autobiografía. Ya hace mucho que las metas se quedaron en la cuneta de los buenos propósitos y el deseo de búsqueda se cumple en sí mismo: la biblioteca es un organismo que rechaza la idea del todo y cree firmemente en el infinito. Siempre hay algún volumen por conquistar, alguno que está más allá, no sólo los que pertenecen al futuro, también los que se esconden en los pliegues del pasado.

¿Por qué Nabokov llamó Lolita a Lolita? ¿Qué pensaba Mark Twain de sus lectores? ¿Por qué Tolstói dijo que todas las familias felices se parecen? ¿Por qué Virginia Woolf creía que el ritmo es lo más importante? ¿Por qué según García Márquez todo está en la primera frase?
¿Por qué Philip Roth escribía de pie? ¿Por qué Doctorow no era capaz de redactar un justificante del colegio para su hijo?
¿Qué le hacía más gracia a Jane Austen y cómo atrapa las ideas Stephen King? ¿Por qué Madame Bovary nos parece tan sensual y por qué Martin Amis dice que es imposible escribir de sexo?
De Homero y Shakespeare a Vonnegut o Zadie Smith, Richard Cohen explora cómo arrancar un libro, cómo se construye un personaje, cómo narrar una escena de sexo, cómo se escribe y reescribe. Y, también, cómo vive cada autor todo el proceso: sus miedos, bloqueos y trucos para superarlos.
«Hay tres reglas para escribir una novela», dijo Somerset Maugham, pero añadió: «Lamentablemente nadie sabe cuáles son». Y, aun así, Richard Cohen nos acerca en este lucidísimo, erudito y fascinante libro a cómo piensan, y escriben, los grandes escritores de la literatura universal. Oro puro para los que quieren entender mejor lo que leen o incluso atreverse a escribir.

¡Aprende a dibujar letras en lecciones de 15 minutos!
Letra monotrazo, caligrafía gótica, letras de palo seco, rotulación con serifas, florituras a pincel, efecto vintage. todas las técnicas del arte de la letra en 45 ejercicios prácticos y sencillos.
Caligrafía: aprende escritura manuscrita ejerciendo distintos grados de presión con la pluma o el rotulador.
Lettering: pasa de la caligrafía al dibujo de letras jugando con los diversos estilos, desde las rúbricas hasta los efectos vintage.
Variaciones y extras: familiarízate con los principales efectos y florituras jugando con la composición, las sombras y otros recursos ornamentales.

Los mapas, ricos en sorpresas y posibilidades, tienen el poder de transportarnos. En este volumen, escritores e ilustradores de talla mundial comparten sus visiones personales. Nos hablan no solo de los mapas que aparecen en sus libros, sino también de los que les han inspirado y de los bocetos que formaron parte del proceso de creación literaria. Philip Pullman recuerda un mapa que dibujó para una de sus primeras novelas; Robert Macfarlane reflexiona acerca de su cartofilia, surgida a raíz de La isla del tesoro; Daniel Reeve describe su trabajo en las películas de El hobbit; Miraphora Mina recuerda cómo crearon el "Mapa del Merodeador" para Harry Potter, y David Mitchell nos adentra en el Mappa Mundi a través de su novela El atlas de las nubes. Y mucho más.
Desde la Atlántida hasta los Siete Reinos, Narnia y Utopía, Mercator y Tolkien. Mapas literarios, un fascinante viaje visual y verbal, resultará irresistible para los amantes de los mapas y para todo aquel que disfruta perdiéndose en un buen libro.

Este Manual de escritura académica y profesional es la fusión de los dos volúmenes anteriores y quiere ser una herramienta completa para que el lector logre escribir textos correctos y eficaces. Esta obra busca enseñar las diferentes estrategias y mecanismos lingüísticos que deben conocerse para el buen manejo de los textos, desde las reglas básicas de la ortografía (acentuación, puntuación, léxico) hasta conceptos más complejos como los conectores, la estructuración y la argumentación.

Abejas superpoderosas, ogros que se pasan de listos y monstruos más buenos que el pan, niñas más astutas que un zorro o un conejo, ciegos que lo ven todo muy claro, hombres pobres que en realidad son muy ricos, comerciantes tramposos y abuelas mejores que mejores... Este libro es un viaje apasionante por los más dispares rincones del mundo a través de sus cuentos. Del Líbano a Guatemala, del Tíbet a Senegal, de Tanzania a Portugal, desprende un lenguaje universal de fraternidad, el valor del bien común y el respeto por la diferencia.

Cuando el escritor se enfrenta al papel, busca los mecanismos eficaces que le ayudarán a mejorar su texto y cautivar al lector: las figuras de construcción, de sentido, de lenguaje, etc. Esta guía le proporciona las herramientas para enriquecer su lenguaje, profundizar en la narración, crear imágenes, mostrar sensaciones y plasmar ideas. Todo ello ayudado de abundantes ejemplos de escritores experimentados y con ejercicios prácticos y amenos.

Puede que carezcas de experiencia y solo sientas curiosidad por la técnica. Puede que tengas un taller doméstico que te has propuesto ampliar buscando un espacio fuera de casa. Puede que trabajes en un estudio de diseño que quiera ofrecer servicios de serigrafía. O puede que ya tengas experiencia en este proceso y quieras montar un negocio propio. Sea lo que sea ¡este es tu libro!
Aprenderás las técnicas de todo el proceso de impresión serigráfica: elegir el material y el equipo, preparar la película y la pantalla, y, finalmente, enfrentarte a la impresión y la postimpresión.
Conocerás los secretos de los grandes maestros internacionales: su obra y los trucos genuinos que les han dado estilo propio y fama mundial.
Podrás explorar las propuestas más innovadoras y experimentales a través de una extensa galería de proyectos.