Dentro del universo de la novela popular, la Biblioteca Oro, es una de las tres o cuatro colecciones más importantes entre todas las publicadas en España a lo largo del siglo pasado. No solo por su duración y extensión –más de treinta años–, sino porque llegó a convertirse en un referente para los lectores; en este caso en el campo de la novela policíaca, como sucediera con La Novela Rosa de la Editorial Juventud en el campo de la novela sentimental, o El Coyote y Novelas del Oeste de Ediciones Clíper en el de la novela del Oeste.
En especial en su primera época, con su gran formato y sus inconfundibles portadas de fondo amarillo, las novelas de la Biblioteca Oro tuvieron un valor icónico, que el tiempo tardó mucho en borrar (si es que se ha borrado, porque todavía se ven –y se compran– muchos ejemplares en librerías, ferias y mercados).
En sus tres series iniciales azul, roja y amarilla, acercó al gran público lo mejor de la literatura de esparcimiento, sin olvidar la calidad literaria. Junto a Rafael Sabatini y Alejandro Dumas, indiscutibles reyes de la novela de capa y espada, se presentaron las mejores obras del género aventurero con Rex Beach, Max Brand o Mark Channing. Y se editaron también los grandes héroes de la novela policiaca (Hércules Poirot y Perry Mason), sin menospreciar al genio del mal, el doctor Fu-Manchu.
Aquí se abarca el estudio de la edad dorada de la colección: de noviembre de 1933, fecha de su nacimiento, hasta 1956 con el número 344, en que se mantuvo su formato histórico.
Incluye la reproducción en color de todas las cubiertas
Fernando Eguidazu Palacios es Licenciado en Derecho y en Ciencias Económicas, con una larga trayectoria en el sector privado y en la Administración Pública (ha sido Director General y Secretario de Estado en los Ministerios de Economía y de Asuntos Exteriores), es autor de una docena de libros sobre temas económicos.
Propietario de una importante colección de novela popular española, ha escrito bastantes artículos sobre esta materia. Ha sido colaborador, bajo seudónimo, de la obra La Novela Popular en España, publicada en dos tomos por la Editorial Robel; y es autor de la monografía Del folletín al bolsilibro. Cincuenta años de novela popular española, publicada por la Editorial Silente.
Antonio González Lejárraga es licenciado en Derecho especializado en la propiedad Intelectual. Ha tenido una amplia trayectoria en el sector editorial y discográfico. En el campo de la Literatura Popular colaboró con Alberto Sánchez Álvarez-Insúa en el proyecto de catalogar las colecciones literarias de la Edad de Plata. Ha escrito diversos artículos sobre literatura infantil y sus ilustradores. También ha publicado artículos sobre los grandes creadores de la bande dessineé franco-belga. Ha publicado el libro La Novela Rosa en el CSIC y, esta terminando otro sobre la Revista Literaria Novelas y Cuentos.

¿PUEDE SER BONITO Y FUNCIONAL UN LIBRO ARTESANAL? Esto fue lo que impulsó a la encuadernadora y diseñadora gráfica Erica Ekrem a escribir este libro: Encuadernación artesanal, una magnífica recopilación de más de 20 proyectos de aire vintage, libros hechos con cuero y otros con materiales procedentes de la naturaleza, con una estética elegante y algo inusual. La autora incorpora técnicas de costura tradicional como el bordado, además de otras técnicas de manualidades como el pirograbado o el prensado de flores y hojas, y aconseja al lector buscar en playas conchas y demás objetos que también pueden aportar un toque personal a la encuadernación. Hace sencillas modificaciones de puntos básicos de costura y desarrolla otros nuevos a fin de integrar materiales reciclados y recuperados para las tapas de los libros que propone. Este libro incluye también un capítulo con los materiales, herramientas y técnicas para encuadernar.
Ejemplos de esta magnífica recopilación son: una libreta guardada dentro de un tarro de conserva; el pequeño libro con una hoja de árbol como cubierta; el libro cuyas tapas están hechas a partir de una caja de puros, o un diario único inspirado en el océano con dos conchas como tapas.

-- Erica Ekrem se crió en una granja situada en una pradera remota en Dakota del Sur con su familia y rodeada de animales, álamos de Virginia y nieve. El amor por los libros prendió dentro de ella gracias a la insistencia de su abuela Minnie en enseñarla a leer. Erica empezó a ganar en competiciones de deletreo, lectura y redacción, y al final se le terminaron las lecturas que sacaba de la biblioteca del pueblo. Durante varios años se surtió de las bibliotecas de varias universidades mientras realizaba estudios en las áreas de la arquitectura, la literatura, la sostenibilidad y el arte. Fue en aquella época cuando asistió a su primer curso sobre encuadernación. En 2004 consiguió la diplomatura en Diseño Gráfico y se instaló en una zona boscosa a los pies del monte Baker, Washington, donde descubrió que la encuadernación era más que un pasatiempo. En la actualidad continúa viviendo rodeada de naturaleza en la región del noroeste del Pacífico con su marido y sus dos hijos. Su trabajo como encuadernadora y diseñadora gráfica muestra una gran influencia de la naturaleza, el folclore y los materiales descoloridos y gastados de principios del siglo pasado que se va encontrando por ahí. Más información sobre Erica Ekrem y su trabajo en su página web www.odelae.etsy.com.

¿Por qué muchos niños no aprenden a leer en la escuela pese a desarrollar normalmente los demás aspectos de su escolarización? La incapacidad de aprender en la escuela que presentan muchos niños desazona a los padres preocupados por las graves consecuencias psicológicas de ese fracaso: ansiedad, baja estima de sí mismo, hiperactividad u otros síntomas diversos. En este libro ?que se ha convertido en un clásico de la pedagogía moderna? el gran psicólogo infantil Bruno Bettelheim y su colaboradora Karen Zelan nos ofrecen sugerentes orientaciones pedagógicas para superar totalmente esa incapacidad e introducir al niño o a la niña en el fascinante mundo de la palabra escrita, que habrá de estimular sus ansias intelectuales y emotivas.

El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha es, entre otras cosas, uno de los libros más librescos de las letras universales y una lectura que gira sistemáticamente en torno a la lectura. En su Vida de don Quijote y Sancho (1905), don Miguel de Unamuno pasó por alto el escrutinio a que el cura y el barbero sometieron los libros de su ya enloquecido amigo, argumentando que trataba de libros y no de vida. La crítica, con pocas excepciones, parece haber seguido las directrices de don Miguel, porque el tema de la biblioteca en el Quijote no ha suscitado el interés que se merece. Ha sido objeto de estudios preferentemente bibliográficos en torno a las ediciones de los libros que el hidalgo tenía en su casa, junto con otros de tipo biográfico referidos a los libros que poseía el propio Cervantes y su posible enjuiciamiento de los mismos.
La biblioteca de don Quijote tiene el propósito de indagar en un conjunto de temas relacionados con los libros que poseía el hidalgo manchego metido a caballero andante y con su biblioteca. El primero es una cuestión de formaciones discursivas, entre ellas la formación propiamente literaria. Don Quijote es un punto de encuentro entre una formación teológica tridentina y otra literaria que empieza a surgir con gran pujanza en aquel momento y que adquiere en el Quijote una sorprendente autonomía. El espacio de dicha autonomía es la biblioteca del loco, hecho que encierra una extraña paradoja, porque los libros son perfectamente reales, mientras que la biblioteca es ficticia. Es el propósito de La biblioteca de don Quijote explorar el espacio que la paradoja abre, espacio cultural y discursivo en que la biblioteca -una temprana textualización de la literatura- se objetiva en la persona de un demente que se ha reinventado como texto literario andante.

¿Describió Tolstói a Ana Karenina? ¿Nos contó Melville alguna vez cuál era el aspecto de Ismael? ¿Cómo nos imaginamos el Londres de Dickens o el Dublín de Joyce? Peter Mendelsund, uno de los mejores diseñadores de cubiertas de libros del mundo, ha escrito una exploración única del fenómeno de la lectura que nos revela hasta qué punto leer es un acto creativo.

En la España de los siglos XVI y XVII, los autores y las autoridades inquisitoriales, eclesiásticas y civiles intentaron fijar la correcta interpretación de los textos impresos, manuscritos o expuestos públicamente. Pero ni el discurso censorio de la Inquisición fue unívoco ni existió una perfecta sintonía entre la teoría y la praxis. Entre la norma y la transgresión se fraguaron diversas lógicas de la razón ajenas a la supuesta intencionalidad ortodoxa de censores y autores, se difundieron nuevas y diversas formas de censuras desde la autoridad última del lector, y, constantemente, se negociaron entre los profesionales del libro y los ministros inquisitoriales los límites tolerados por el Santo Oficio. Frente a Roma, el expurgo se convirtió en el signo de identidad de la Inquisición española. Y ante la ineficacia y la imposibilidad de abarcarlo todo, el Santo Oficio utilizó los edictos y los índices de libros prohibidos como imagen del aparato censorio y de su presunto omnímodo poder de control.

2ª edición.
Subtítulo: «Relatos e historias de todos los tiempos».
Traducción: Adriana A. Adanalian Payaslian.

La recopilación definitiva de las mejores lecturas de la historia de la literatura, los libros que todo el mundo debería leer,con información sobre los autores y anécdotas de cada obra. «Si tuviera que llevarme un solo libro a una isla desierta, preferiría ahogarme en el naufragio.» Eduardo Mendoza
La gente ha contado siempre cosas, unas veces para enseñar lecciones morales, otras a modo de gráficos recuerdos de su historia, otras para servir de entretenimiento y también como apuntes de acontecimientos sobrevenidos en unas vidas que a veces fueron notables y otras no tanto. El advenimiento de la novela como género permitió el despliegue de mundos cuyos límites han sido tan diversos como los autores, los lenguajes, las imprentas, las librerías y los lectores que han conformado el acervo imaginario del mundo de la literatura.
Desde Las mil y una noches a Cien años de soledad, desde Paul Auster al Poema del Mio Cid, 1001 libros que hay que leer antes de morir ofrece un conciso acercamiento crítico a los textos y a los escritores que han poblado el mundo de lo imaginario. Desde Billy Bathgate y Billy Budd a Camus, Cela y Coetzee aquí se encuentran las grandes ideas y también los grandes éxitos. Desde el popularísimo mundo sentimental de Mujercitas de Louise May Alcott, a la violenta emotividad de Si te dicen que caí de Juan Marsé, aquí está buena parte de lo que se ha escrito acerca de este mundo... y de otros.
Descubriremos las tramas que hay más allá de adjetivos tan comunes como dickensiano, kafkiano, borgiano o valleinclanesco, y los grandes escritores que hay más allá de sus obras. Desde los turbios sueños que Sade creó en la celda de su prisión al higiénico universo de Un mundo feliz de Huxley, desde el doloroso mundo infantil del Lazarillo de Tormes (y el maravilloso de Crónica del alba) al universo crepuscular de El amor en los tiempos del cólera y Cinco horas con Mario, este libro nos ayuda a explorar las grandes novelas de todos los tiempos.

A través de una serie de textos que tienen a los libros como denominador común, Emilio Lledó habla del origen de la escritura, de nuestra capacidad de crear, de la lectura como elemento imprescindible de nuestra educación, también de periodismo y comunicación y, en definitiva, de la libertad de pensamiento que se adquiere mediante la cultura.

Un texto de un gran escritor con el que se sentirán identificados todos los amantes de los libros y las librerías, todos los que, como Claude Roy, piensan que "los libros son personas, o no son nada". -

Un diario personal confeccionado con insólitos materiales reciclados, una colección de poesía encuadernada con la técnica del cosido copto o un libro de visitas personalizado para una boda. Si te atrae la creación artesanal de libros, solo necesitarás papel, aguja, hilo y esta guía práctica que te introduce en las técnicas tradicionales de la encuadernación así como sus recursos más novedosos.
24 ejemplos de libros realizados por artistas, artesanos y escritores de todo el mundo.
Instrucciones paso a paso con tutoriales muy fáciles de seguir para imprimir, coser y encuadernar tus propios libros.
Técnicas diversas que incluyen desde los métodos clásicos que cualquier persona aficionada a la confección de libros debería conocer hasta originales soluciones ideadas por artesanos contemporáneos.

• Charlotte Rivers es redactora y colaboradora habitual de diversas revistas internacionales de diseño como Cent y Grafiko Uppercase. Autora de varios libros sobre diseño, ha publicado, entre otros títulos, Nueva impresión tipográfica (Editorial Gustavo Gili, 2012).