Este pequeño libro es una magnífica introducción, no exenta de erudición a pesar de su brevedad, a la arqueología del libro y las bibliotecas, privadas y públicas, desde los papiros, cuyo material se importaba de Egipto, a la vitela, en la que se comenzó a copiar en el siglo IV todos los textos de la Antigüedad.

La producción y la comercialización del libro en Santiago durante la primera mitad del siglo XVI se nos presentan en este libro como dos historias paralelas. Como en la época incunable, la imprenta compostelana también depende durante todo este siglo de su poderoso cabildo. Su silla arzobispal, tan codiciada por su relevancia económica, promueve curiosamente muy pocas inicitaivas impresoras y la realización de un Manual en 1535 y la de un Breviario en 1542 cubren la necesidad que tiene el arzobispado compostelano de libros litúrgicos. Sin embargo, la alta concentración de población letrada y el papel de la ciudad como espacio de intercambio mercantil y de redistribución en su entorno más inmediato, hacen de Compostela la única plaza en Galicia apta para desarrollar una labor estable de comercialización del libro. Pequeños negocios de librería que no dudan en abastecerse en Valladolid, Medina, Salamanca, Toulouse o Flandes en el afán de hacer llegar a nuestra ciudad las bellas ediciones que Lyon o Venecia producen. Obras de Homero, Sófocles, Petrarca, Erasmo o Vives que nos dan noticia de la inquietud intelectual de algunos de sus vecinos.

7ª Edición.

Subtítulo: «Catalogación y estudio de las muestras de letras impresas hasta el año 1833».
Las muestras de letras de imprenta han sido siempre un material de circulación limitada y restringido básicamente a un ámbito profesional. Se trata de aquellos impresos, libros u hojas sueltas, que contienen ejemplos de los caracteres que un grabador o fundidor, o un impresor, anuncian en vistas a una transacción comercial determinada. A finales del siglo xix, los precursores en el estudio de la historia de los caracteres de imprenta consideraron la utilidad que las muestras de letras podían tener en el conocimiento del material tipográfico y de la imprenta en general y, al mismo tiempo, iniciaron la tendencia coleccionista que permitió preservar muchos de los ejemplares que se conservan en la actualidad. La relevancia concedida a estos impresos supuso una influencia decisiva en los métodos de las nuevas generaciones de investigadores y estimuló la aparición de numerosas aportaciones posteriores que facilitaron la localización y reproducción de muchas de las muestras y, gracias a ello, un más profundo conocimiento del origen y circulación de los diversos diseños de letras.
Este impulso no se vio reflejado en los estudios históricos del libro español y hasta ahora no se había realizado ningún esfuerzo por estudiar y catalogar de forma sistemática los especímenes tipográficos impresos en España. El trabajo que aquí se presenta subsana esta carencia y ofrece un panorama de la producción y comercio de tipos en el período de la imprenta manual, a la vez que proporciona una útil herramienta de trabajo para que futuras investigaciones puedan continuar con la reconstrucción de la todavía desconocida historia de la tipografía española.
Albert Corbeto es historiador del arte y realiza su actividad profesional en la Real Academia de Buenas Letras de Barcelona. Actualmente prepara su tesis doctoral en la Universidad Autónoma de Barcelona sobre la historia de la imprenta en España. Ha publicado diversos trabajos sobre el comercio de tipos de imprenta y la trayectoria de los abridores de punzones españoles activos durante la segunda mitad del siglo XVIII, así como también sobre el papel de las mujeres en el ámbito de la imprenta.

En este libro —el primero de una serie que se propone reunir el mayor número posible de enfoques vinculados con la enseñanza de la Escritura Creativa y sus distintas tradiciones—, hemos invitado a participar en primer lugar a los profesores que colaboran con Fuentetaja para que desarrollasen por escrito sus más recientes reflexiones inspiradas en las experiencias didácticas de los diversos talleres literarios que imparten. Los temas de estos artículos y la ambición teórica de cada texto son muy diferentes. Cada coordinador ha elegido un tema sin la obligación de incardinarlo en una obra conjunta o sistemática, sino sólo en función de sus inquietudes actuales. Se repasan aquí distintas concepciones sobre la posibilidad del aprendizaje, así como distintas respuestas a los interrogantes propios de esta actividad: los que son inherentes a su práctica y los que rodean al taller literario provenientes de la ortodoxia cultural o del intrincado mundo del libro.

Índice
"A modo de introducción" (Talleres de escritura: una historia en construcción)
"Taller de novela: del deseo a la forma" (Cristina Cerrada)
"La manzana anónima de Newton y lo que de verdad expresan las historias" (María José Duel)
"El grito de las cosas" (Gloria Fernández Rozas)
"Las particularidades de la poesía (en la enseñanza de escritura creativa)" (Andrés Fisher)
"De los cuentos y los pájaros" (Víctor García Antón)
"La cicatriz. Cirugía y narración" (Antonio Jiménez Morato)
"La novela y el cuento, dos caras de distintas monedas" (Ronaldo Menéndez)
"El armario infinito. Herramientas para escritores memoriosos" (María Tena)
"Sobre el deseo" (Magdalena Tirado)
"Leer" (Ángel Zapata)

Desde su aparición en 1975, el ensayo de Ian Macdonald Gabriel Miró: His private library and his literary background sigue siendo una referencia fundamental en los estudios mironianos. La presente traducción aspira a corregir la falta de reediciones del mismo, y hacerlo más accesible a los hispanistas no angloparlantes. Con el título Gabriel Miró: Su biblioteca personal y su circunstancia literaria se da cuenta de todo lo que abarca este libro. De un lado, ofrece un análisis riguroso de la biblioteca de Miró, intentando averiguar qué obras y autores leyó, y cuándo y cómo afectaron a la composición de su propia producción literaria. De otro, Macdonald estudia con pericia el contexto socio-literario en que se moldearon Miró y su obra para avanzar hacia una comprensión profunda de este innovador novelista, que pertenece al mundo de Joyce, Woolf y Proust. En efecto, este análisis muestra cómo llegó a formarse la desacertada interpretación de Miró como estilista, para esclarecer, a través de las lecturas de textos mironianos a lo largo del libro y, con un caso práctico, en el último capítulo, la visión y las técnicas que hacen de su obra un monumento de la literatura española. Ian R. Macdonald (La Haya, 1939) es catedrático emérito de la Universidad de Aberdeen, Escocia, donde enseñó cultura e historia de España e Hispanoamérica de 1965 a 2001. Ha publicado varios ensayos sobre Miró, una edición comentada de su novela El obispo leproso y (con F. Barberà) su Epistolario, así como estudios sobre Alejo Carpentier y la poesía española.

El rey Salomón pedía a Dios que le concediese un corazón inteligente. Debido a los tiempos que corren y al siglo XX vivido, Alain Finkielkraut estima que tal oración sigue manteniendo toda su vigencia. Ante la imposibilidad de acudir a Dios, que calla, o a la Historia, decide recurrir a la literatura para conseguirlo. Elige La broma, de Milan Kundera; Todo fluye, de Vassili Grossman; Historia de un alemán, de Sebastian Haffner; El primer hombre, de Albert Camus; La mancha humana, de Philip Roth; Lord Jim, de Joseph Conrad; Apuntes del subsuelo, de Fedor Dostoyevski; Washington Square, de Henry James; y El festín de Babette, de Karen Blixen. Alain Finkielkraut nos brinda en El corazón inteligente un ensayo filosófico sobre las novelas que le han ayudado a hacer más comprensible el mundo de hoy, dentro del marco de su reivindicación de la literatura como una forma de conocimiento tan válida como la filosofía o las demás ciencias sociales. A través de sus lecturas, Alain Finkielkraut intenta descifrar los enigmas de nuestras sociedades e interpretarlos por medio de sus comentarios. El arte, la democracia, la identidad, el dogma religioso, la civilización, el fracaso cultural, los recursos de la tiranía, los totalitarismos..., van apareciendo y entretejiéndose con sus análisis literarios. Todo en un estilo ameno, salpicado de anécdotas, guiños culturales y comentarios plenos de actualidad, cuyo resultado final, además de la reflexión, es una invitación a leer, o releer, las obras que forman el canon literario de Finkielkraut.

La figura del editor no sólo debe centrarse en su papel de transmisor de cultura, sino que además debe contemplar su faceta de agente económico. La edición fluye en un entorno maduro, competitivo y cambiante, por lo que los editores deben dominar las técnicas de marketing que le permitan conocer mejor el mercado y atender con éxito las necesidades de los lectores para alcanzar no sólo objetivos culturales, sino también empresariales.
Si una editorial quiere sobrevivir, si quiere seguir transmitiendo cultura, deberá enfocar sus proyectos desde el punto de vista del lector, teniendo en cuenta las vicisitudes del entorno, y basar sus decisiones en estrategias de marketing sin olvidar el valor cultural insustituible del libro.
Un editor, además de gestor cultural, es agente económico y debe conocer el día a día del entorno en el que desarrolla su actividad y ser consciente de que la labor cultural de la edición no es incompatible ni ajena a una buena gestión de precios de los libros, o a una adecuada comercialización, así como a una correcta campaña de promoción y de comunicación.
En esta obra el autor hace un recorrido por toda la actividad editorial de forma sencilla y accesible para cualquier lector. Además, dedica una gran parte del contenido al estudio de las últimas tendencias sectoriales marcadas por las nuevas tecnologías.

Subtítulo: «Su uso y posibilidades para enriquecer y precisar el sentido de un texto».
Cuando se habla del «estilo inconfundible» de un escritor, se está hablando del tipo de lenguaje, del modo de construir las frases y del uso que hace de la gramática. El mejor texto es nada más y nada menos que un conjunto de palabras bien escogidas y colocadas, Si se reconoce el poder de las palabras y de la distribución cabal de las ideas para que una novela, un cuento o un poema alcancen su máximo potencial, la gramática se convierte en herramienta imprescindible del escritor. Este libro intenta ser una guía práctica para perfeccionar el manejo de esa herramienta...
Silvia Adela Kohan es filóloga y autora de numerosos libros sobre técnicas literarias, entre ellos Teoría y práctica de un taller de escritura (1980), Cómo se escribe una novela (1998), Cómo escribir diálogos (1999), Escribir sobre uno mismo (2000), Los secretos de la creatividad (2003), Taller de Escritura (2004) o Puntuación para escritores y no escritores (2010). Creó en 1975 Grafein Talleres de Escritura y fundó la revista Escribir y Publicar, de la que es directora.

Alfabetos es un viaje por los libros y la literatura, mejor dicho, uno de los mil posibles viajes para descubrir los libros, a sus autores y a nosotros mismos. El recorrido comienza en las lecturas de la infancia y la adolescencia, a partir de esos libros fundamentales que contagian el placer de la lectura, transmiten el sabor del relato y de la aventura y nos abren al descubrimiento del mundo. En Alfabetos están los libros que nos han formado, que nos han herido y que han sabido también curarnos la herida. Los libros que permiten conocer y ordenar el mundo y los que desvelan su caos angustioso y destructor, el encanto y el horror. Los libros que han conseguido que brille la salvación y los que se asoman a la nada.
Biografía del autor
Claudio Magris (Trieste, 1939), uno de los intelectuales mayores de nuestro tiempo, es catedrático de literatura germánica en la Universidad de Trieste. Otros libros suyos son las obras narrativas El Danubio, Otro mar, Conjeturas sobre un sable, Microcosmos, A ciegas, Así que usted comprenderá y El infinito viajar, la pieza teatral La exposición y los ensayos recogidos en Utopía y desencanto, La historia no ha terminado (Premio Viareggio-Tobino) y este Alfabetos. En 2004 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.