Pocos diarios se han jactado tanto como "El País" de su espíritu progresista. Sin embargo, desde sus páginas se ha venido promoviendo sin rubor una industria cultural propia del neoliberalismo más salvaje que convierte el libro en mero producto de consumo. Buscando un mercado cada vez mayor y más homogeneizado, y mediante el uso abusivo del marketing, el aparato empresarial creado aldedor de este diario ha convertido a sus colaboradores en vedettes, ha hecho retroceder la novela a tiempos pregaldosianos y ha sometido a la cultura en Españal, y especialmente a la literatura, a un proceso de involución imparable.
Manuel García Viñó es autor de una docena de poemarios, treinta y tantos ensayos sobre temas de crítica de las artes plásticas y de la literatura, y veinticinco novelas, entre las que cabría destacar "La pérdida del centro" (1964), que algunos han señalado como el buque insignia de su generación en el campo de la novela existencialista. Como ensayista, ha prestado continuada atención al género novelístico, desde los puntos de vista histórico, crítico, sociológico, estético y teórico. Sus últimas obras publicadas son, precisamente: "La novela española desde 1939: historia de una impostura", "La novela española del siglo XX", "Teoría de la novela" y "La gran estafa", subtitulada "Alfaguara, Planeta y la novela basura", en la línea de este libro.

Según una encuesta reciente, entre los más jóvenes el hábito de leer ha descendido a la mitad. El autor lleva veinte años animando a la lectura mediante un único método eficaz conocido: tratando de comunicar su propio entusiasmo por algunos libros y autores. Aquí comparecen, entre otros, Stendhal y Flaubert, Henry James y Faulkner, Beckett y Cioran, Novalis y Rimbaud ( y también los Novísimos), se dedica especial atención a Kafka, Bernhard, Ferlosio y Benet, y no falta una sección dedicada a escudriñar para qué sirve la literatura.

"Los 50 mejores libros del siglo XX, según la encuesta realizada por la FNAC y "Le Monde", comentados por el autor de "13,99 euros".

FORMATO GRANDE

Título completo: "La lectura como servicio público: análisis de la Administración pública en los orígenes del sistema bibliotecario español".
El objetivo fundamental de este trabajo es analizar las instituciones que intervinieron en el desarrollo bibliotecario en España en la etapa en que comienza a aplicarse por primera vez en el país una política de bibliotecas definida y estudiar cómo influyeron en la evolución posterior de ésta.
Cronológicamente, el libro se centra en los años treinta y cuarenta del siglo XIX, momento en que tuvo lugar la supresión de las comunidades religiosas en España, la nacionalización de sus bienes y el establecimiento de una política cultural-bibliotecaria para hacer frente al reto de la conversión de los objetos artísticos y literarios de los conventos y monasterios en bienes nacionales. Ello no ha sido impedimento para rastrear el estado de la Administración desde comienzos de siglo, así como para aportar información que va más allá de 1849.
La obra se organiza en cuatro grandes capítulos. El primero está destinado a la Administración central, que fue la principal institución encargada de la política bibliotecaria y la clave del éxito o el fracaso de ésta. En el segundo, se estudia la Administración territorial (ayuntamientos y diputaciones provinciales), que representaban los órganos administrativos más próximos al ciudadano en el ámbito local. En tercer lugar, se analizan las comisiones creadas específicamente para que se ocuparan de los bienes nacionales. Por último, se detalla el papel que desempeñaron ciertos organismos que, aunque no pertenecían a la Administración (como universidades o academias) o, incluso, eran entidades privadas (como las sociedades económicas), dejaron la impronta de su intervención, decisiva en muchas ocasiones.
La obra tiene la ventaja de utilizar profusamente fuentes primarias inéditas y de escasa difusión, con lo que aporta información desconocida y muy enriquecedora para este tipo de estudios. Se trata de una investigación original con una visión multidisciplinaria que permite un conocimiento omnicomprensivo del fenómeno analizado.

A pesar del interés y de las potencialidades que suscita el márquetin en el entorno archivístico, existen escasos estudios que aborden con un mínimo de amplitud y profundidad el encaje de las dos disciplinas, así como las posibilidades que para los archivos puede ofrecer el márquetin en la actual sociedad de información. ¿Cuáles son los principios inspiradores del márquetin? ¿Qué instrumentos utiliza? ¿Cómo se encadenan entre sí para producir resultados positivos para la organización? ¿Qué partes del márquetin pueden ser aplicables en los archivos? ¿Cómo conseguirlo? Mediante la utilización de un lenguaje ameno, pero a la vez riguroso con los fundamentos del márquetin, se pretende introducir al lector en la filosofía y en los procesos y técnicas que aplica; elementos imprescindibles para plantear y proponer posteriormente las posibles correlaciones y las líneas de trabajo en las que el autor considera que el márquetin puede resultar un instrumento de mejora en la gestión de los archivos.

"El arte de la ficción" reúne una serie de textos de crítica literaria en los que David Lodge analiza, partiendo siempre de uno o dos fragmentos de novelas clásicas o modernas, los principales aspectos y posibilidades del arte de la ficción: el narrador omnisciente, la novela epistolar, el tiempo, el realismo mágico, el simbolismo, la ironía, etc. Escritores tan diversos como Henry James o Martin Amis, Jane Austen o Fay Weldon, Henry Fielding o James Joyce dan pie a un completo esclarecimiento de los resortes de la obra narrativa y a la explicación de términos teóricos como punto de vista, monólogo interior, metaficción, intertextualidad o aporía.
Con la amenidad y el humor característicos de todas sus novelas, David Lodge ofrece un libro agradable y altamente instructivo que está destinado a convertirse en una obra imprescindible para estudiantes de literatura, escritores en ciernes y todo aquel que desee averiguar y comprender los mecanismos internos del arte de la ficción.
David Lodge (Londres, 1935) se licenció en Filosofía y Letras por el University College de Londres en 1959 y se doctoró por la Universidad de Birmingham, de la que fue profesor de lengua y literatura inglesas desde 1960 hasta 1987, año en que abandonó la docencia para dedicarse exclusivamente a escribir. Es miembro de la Royal Society of Literature. En 1989 presidió el jurado del Booker, uno de los principales premios de novela en lengua inglesa. David Lodge ha escrito varios libros de crítica literaria, entre los que destacan el éxito de ventas "EL arte de la ficción" y "La conciencia y la novela", ambos publicados por Ediciones Península. De sus novelas, traducidas a diecisiete lenguas, destacan "Intercambios", "El mundo es un pañuelo", "¡Buen trabajo!", "Noticias del paraíso", "Terapia", "Trapos sucios" y "Pensamientos secretos".

Durante el reinado de Felipe II, el poder de los Austrias se extendió por un vasto territorio en el que la herramienta de gobierno empleada más efectiva fue la escritura. La importancia asignada a lo escrito en el manejo de un mundo tan extenso no era sino el fiel reflejo de la necesidad que había de llevar a cada rincón de ese imperio las órdenes e informaciones escritas salidas de la corte. Pero fuera de los palacios, el escrito se apoderó también de las calles. Junto a los cartapacios y pliegos vendidos en tiendas y mercadillos, otras escrituras reclamaban la mirada del transeúnte desde cualquier muro, monumento o puerta. Cédulas, memorias, libros de cuentas, cartas y billetes, guardados en arcas, archivos y archivillos personales, evidencian esa cotidianidad que la escritura asumió en la Alta Edad Moderna. La constante presencia de lo escrito en la vida diaria hizo que aristócratas y campesinos, hombres y mujeres, personas cultas y gente común se vieran atrapados entre la pluma y la pared. Este libro analiza la escritura como una herramienta cotidiana y un medio de comunicación social, considerando la diversidad de sus prácticas sociales, la pluralidad de sus disposiciones y formas materiales y los distintos contextos de producción y difusión de la misma, desde el escritorio personal y el ámbito doméstico hasta las cárceles de la Inquisición o las calles y muros de las ciudades modernas.