El más grande humorista canadiense de todos los tiempos husmea en la vida de los ricachones.
El relato del día a día en la zona residencial de una ciudad de segunda de Estados Unidos, a principios del siglo XX: un remanso de paz, aislado de la vulgaridad de los barrios bajos, en el que todos los lobos pasean —vulgares y altivos, vulnerables y temibles— bajo sus mejores pieles de cordero.
Una visión que airea las vergüenzas de los que se apoltronan en lo alto del escalafón social.

Stephen Leacock (Swanmore, Hampshire, Gran Bretaña, 1869 - Toronto, Canadá, 1944) emigró a Canadá cuando era niño, en 1876, para asentarse con su familia en una granja. En 1891 se graduó en Lenguas Modernas por la Universidad de Toronto. Comenzó su vida profesional como profesor de colegio, hasta que pidió una beca para estudiar Economía en la Universidad de Chicago, donde se doctoró en 1903. A la economía, la política, la docencia universitaria y la literatura dedicaría el resto de su vida. En 1906 publicó su primer y, como decía siempre, "más rentable" libro: "Elements of political science", un manual universitario al que seguirían treinta y siete libros académicos. Su primera obra literaria, "Literary Lapses", no apareció hasta 1910. Dos años más tarde, en 1912, publicaría su obra de ficción más conocida, "Un verano en Mariposa", a la que seguiría, en 1914, "Arcadian adventures of the idle rich".
Desde 1947, se concede la Stephen Leacock Memorial Medal for Humour, un premio anual a la mejor obra de humor en inglés escrita por una canadiense.

“Uno de los más provocadores, entretenidos, creativos y subversivos manifiestos a favor de la rebelión de todos los tiempos” ("Time Out").
"¿Estás harto de pagar facturas? ¿Pensaste alguna vez que el camino a la oficina se convertiría en un nuevo deporte de riesgo o que te daría tiempo a reescribir el Quijote mientras esperabas atascado en la ciudad? Si eres de los que piensan que la vida moderna es absurda, si no encuentras el sentido a tu trabajo, si estás hasta el gorro de ser un esclavo de la publicidad subliminal y una víctima de la compra por impulso… sólo tienes una alternativa: rebelarte.
Tom Hodgkinson nos proporciona un divertido plan para romper las cadenas del aburrimiento y cambiar de vida. Un muestrario de consejos prácticos, de reflexiones edificantes, escrito con ironía y humor desenfrenados que te ayudarán a deshacerte de los obstáculos de la sociedad consumista y te animarán a conseguir tus verdaderos deseos. Un manifiesto ecologista, una llamada a la resistencia contra la burocracia, los gobiernos, las tareas domésticas, los supermercados y el despilfarro. Un alegato a favor del "carpe diem"."

En "California 83", Colubi retrata las andanzas de su álter ego Pipi, un chaval de diecisiete años que en el curso del 83 es trasplantado de Madrid a un instituto californiano para hacer COU. Sus descacharrantes aventuras son una mezcla de las más gamberras películas para adolescentes del cine americano y el esperpento más castizo.
"Una novela para partirse de risa, una pieza maestra del tópico yanqui elevado a la categoría de parida." (Álvaro Corcuera, "El País").
""California 83" es un libro diferente en la literatura española. Diferente porque habla de Marvin Gaye, los Clash o Remington Steele. Diferente, también, porque la novela es cómica. Y sin complejos, oiga. (Luis Alemany, "El Mundo").
Pepe Colubi es madrileño de nacimiento pero se siente asturiano. Es multifacético: escritor, periodista, guionista, tertuliano, columnista, crítico de televisión... Ha colaborado en el programa "Channel nº 4" (Cuatro) y publica una columna semanal en "El Jueves". Ha escrito los libros "Diario disperso", "Planeta rosa", "Seguimos locos... ¿y qué?", "La tele que me parió" y "El ritmo de las tribus".

«Los libros que intentan atrapar desde la primera línea suelen ser detestables. Los buenos escritores no deben captar al público. Al contrario: se lo tienen que quitar de encima. Un buen escritor es el que le entrega al lector un espejo para que contemple sus miserias…»
El misántropo y mordaz periodista Mariano Larra y el intrépido y seductor fotógrafo Fran Kapa serán los testigos y a la vez los únicos sospechosos de unos inexplicables asesinatos mientras realizan un reportaje sobre una exposición de Velázquez en el Museo del Prado. Estos dos anacrónicos y atrabiliarios personajes, junto con otros cuatro —un guasón estudiante de robótica, una extravagante danesa admiradora de cuadros sobre enanos, un escritor empedernidamente romántico y el oportunista director del dominical Todos Encantados—, se verán envueltos en una trepidante investigación que les llevará, en su búsqueda de la verdad, hasta las entrañas del propio museo y de sus insondables misterios.
En esta novela que rezuma literatura, arte y humor en cada una de sus páginas (al tiempo que cumple con los cánones de toda buena novela de suspense), Tomás García Yebra descoyunta un mundo en el que se quiebra el tiempo y donde se desdibujan las fronteras entre la realidad y la ficción. Pero sobre todo, debajo de la sonrisa y las carcajadas que produce "Los crímenes del Museo del Prado" —novela paródica y esperpéntica nada al uso y políticamente más que incorrecta— se esconde una honda reflexión sobre la banalidad del hombre, su ambición desmedida, la finalidad de toda obra literaria, la omnipresente cultura de la imagen y esa gangrena que es el periodismo sensacionalista.

Tomás García Yebra (Madrid, 1956) estudió las primeras letras en Las Navas del Marqués (Ávila), el bachillerato en el colegio San Agustín de Madrid y la carrera en la Universidad Complutense, donde se licenció en Historia del Arte. Comenzó a ejercer el periodismo en el desaparecido diario "Ya" . Un reportaje suyo publicado en este rotativo fue distinguido con el premio Unicef. Posteriormente trabajó en el suplemento "El Semanal" , del Grupo Correo, una etapa en la que realizó reportajes por toda España y entrevistó a numerosas persona-lidades. Actualmente es Jefe de Cultura de la agencia Colpisa . Ha publicado tres libros de narrativa: "El andarín de su órbita" (1983), "La dificultad de ser normal" (1987) y "El infierno son los otros" (1990), dos de historia: "Historia secreta de Las Navas del Marqués" (2001) e "Historia secreta de Las Navas del Marqués II" (2005), y un polémico ensayo: "Desmontando a Cela" (2002).



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Mediante vivos diálogos llenos de ingenio, Adulterios narra tres historias sobre el amor y el desamor, el matrimonio y la infidelidad. Y, como ocurre en todas las obras de Woody Allen, las situaciones disparatadas y divertidas esconden una honda reflexión en torno a la comedia humana. Tituladas Riverside Drive, Old Saybrook y Central Park West, las tres obras teatrales, las más recientes en la producción de Woody Allen y ya llevadas con éxito a escena en Nueva York, están protagonizadas por neoyorquinos arquetípicos que, en su ingenuidad, deben enfrentarse a realidades inesperadas; creyendo que lo tienen todo controlado, y que sus actos están regidos por la razón, se ven, sin embargo, compelidos a ocultar dichos actos y, contradictoriamente, a confesarlos en los momentos más inoportunos.En dos de ellas, además, se plantea el problema del escritor que sufre una crisis de creatividad y que no sabe cómo salir de su bloqueo. Por supuesto, Woody Allen ofrece su peculiar y desternillante solución.En Riverside Drive, el diálogo entre un conocido escritor y un mendigo saca a relucir lo peor del conocido escritor, aventuras extramaritales incluidas..., y también lo peor del mendigo; en Old Saybrook, tres parejas, reunidas en torno a una barbacoa, empiezan a contar sus secretos; por último, en Central Park West, una prestigiosa psiquiatra se entera de que su marido va a dejarle por otra mujer y llama a su mejor amiga para contárselo: el drama (o la comedia) está servido.

Con el humor, la lucidez y la ternura que caracterizan sus famosísimas tiras cómicas, el creador de Mafalda nos muestra que incluso el acto de comer puede ser toda una aventura. Esta nueva colección de historietas no dejará indiferente a nadie.

100 maneras originales e irreverentes de acabar con una relación sentimental
Acabar con una relación amorosa puede hacerse dando explicaciones eternas o bien liquidar el tema con un puñado de palabras, ya sean crueles o de cariño, de arrepentimiento o bien de culpabilidad.
Con un humor agudo, Cécile Slanka nos adentra, a través de estas misivas, en un ejercicio de estilo en la tradición de Raymond Quéneau. Cómo decirte adiós nos presenta una selección de textos para todo tipo de personalidades: el melómano, el sádico, el lógico y el obedeciente entre otros.

"Carole: Nunca pensé que me iría de tu casa dejándote sólo una notita pero ya ves, soy un cobarde, no tengo cojones como me dices siempre, así que me resulta imposible decirte a la cara hasta qué punto me los tocas.
Ciao bella, la vida será más dulce sin ti. Bernard. "

"Ay amor mío, esta carta es para decirte que te dejo. No sé si algún día lograré olvidar el incomparable tacto de tu piel, el inigualable encanto de tu sonrisa, la perfección de tu busto, el increíble contorno de tus piernas, la genialidad de tus reflexiones, el atractivo de tu conversación, los innumerables talentos que te caracterizan y la divina perfección de tus abrazos, pero me parece que Jean-Pierre podrá ayudarme. Corinne".

La fotografía de una mujer asesinada en el bolso de su compañera de trabajo alerta a Julia, maquilladora, quien emprende sus pesquisas con la ayuda de su madre, vidente, y del novio de su sobrina, que se gana la vida escribiendo epitafios; así como de su mejor amiga, cuya jornada laboral transcurre en la calle posando como estatua.
Cuando ven que todos los indicios apuntan como próxima víctima a la sobrina de Julia, Loreto, siniestra, este estrafalario grupo inicia la persecución de la supuesta asesina, regidora de televisión e integrante de una secta satánica. Isabel Camblor retrata nuestro mundo a través de esta delirante parodia que lleva al lector de la sonrisa a la carcajada.
Si Almodóvar nos sitúa en un mundo aparentemente excéntrico pero real, Isabel Camblor, con su voz fresca y precisa, nos devuelve al surrealismo que llevamos dentro.