Todo lo que nunca se ha contado sobre Mari Trini

Yo no soy esa que tú te imaginas nos acerca a una de las artistas más populares y quizá más enigmáticas de la música española; una cantautora inigualable que abrió caminos, en todos los sentidos, a las generaciones que la siguieron.

Tras un largo proceso de investigación, esta biografía indaga en los aspectos que, durante medio siglo, han alimentado la leyenda en torno a su figura: la singularidad de su aspecto, la enfermedad que marcó su infancia, la relación con Nicholas Ray -menos idílica y desinteresada de lo que aparentaba-, el pulso constante con una industria discográfica manejada por hombres o las razones del injusto ostracismo al que se vio sometida en sus últimos años de vida.

Liberada de la falsa imagen que siempre la presentó como solitaria, arisca y triste, Mari Trini se nos muestra ahora como una mujer luchadora y valiente; empoderada, divertida y solidaria; capaz de vivir su sexualidad sin ocultarse, de plantar cara a la censura y al machismo; y de mantenerse siempre fiel a sus ideas.

A medio camino entre la nostalgia y la reivindicación, este libro recupera la voz de una estrella, icono de los movimientos feministas y LGTBIQ+, que se apagó demasiado pronto en el olvido después de haber brillado con intensidad suficiente para iluminar nuestros días.

«Cuando Mari Trini canta, hasta Dios se levanta…»

Gloria Fuertes

«Me parece que, sin figuras como la de Mari Trini, sería difícil que yo, por ejemplo, existiera.»

Rozalén

Bandidos, malhechores, estafadores, pillos y listillos, este libro es un completo catálogo de los personajes reales o legendarios que han forjado el imaginario de las más diversas culturas.
¿Robin Hood existió realmente, o se lo inventó alguien? ¿El Zorro se inspiró en un hombre de carne y hueso, que vivió las mismas aventuras que se pueden leer, o es todo producto de la imaginación?
Y no solo eso. También nos cuenta las historias de grandes estafadores, como el que vendió la estatua de la Libertad de Nueva York o la torre Eiffel de París.

Tres retratos de personalidades insignes a través de la lengua afilada y sagaz de Josep Pla.

En los ensayos que forman este volumen, Josep Pla nos proporciona una aproximación diferente y personal a la creación artística y a la forma en que la conciben y la plasman tres catalanes universales. Estudia y analiza la íntima fusión existente entre naturaleza y escultura en el caso de Maillol; la incidencia del paisaje del Alto Ampurdán y el espejismo del acercamiento en Dalí y la particularísima concepción de Gaudí con respecto a la arquitectura.

Pla ilustra todo ello con una peculiarísima forma de expresión: su prosa fluida, abierta, libre pero concentrada que se ramifica y extiende en un sinfín de anécdotas, confiriendo de este modo a la profundidad de análisis de sus ensayos un punto de diversión, de alegre entretenimiento. E impregnándolo todo con esa ironía sutil y mordaz que le es tan propia.

Estos escritos se integran en la serie Grandes Tipos (Homenots), conjunto de retratos literarios que Pla fue elaborando a lo largo de toda su vida. Representan una aportación fundamental al conocimiento de la vida cultural, social y política en Cataluña a lo largo del siglo xx.

Concebido en el Madrid de 1936, en una familia burguesa muy católica, Luis Acebal vive la guerra civil cuando todo cambia en Europa. Entregado a la religión, vive una educación solitaria urbana, lejos de la naturaleza y los animales. Culmina sus brillantes estudios hasta el fin de su carrera jesuítica, durante la cual descubre entre emigrados españoles el mundo social y obrero. Vive una crisis religiosa y emprende una lucha política antifranquista, que abandona en 1977, para dedicarse a la formación de personas al ritmo del desarrollo español. Jubilado, se dedica durante felices lustros a la defensa y promoción de los derechos humanos, a pesar de las traiciones estatales que los violan por doquier. Ya enfermo, ve desaparecer a su mujer alemana, a quien prepara un homenaje de deudos y amigos. Descubre con interés eslóganes como el de “el mundo cuerpo de Dios” de una teóloga, cuyo teísmo le resulta inadmisible. Interesado por el ecologismo, lee y concluye que en torno a Gaya se concentran soluciones para los problemas del mundo. Y ya gravemente enfermo, espera su muerte tranquila y en paz.

LA FELICIDAD ESTÁ EN LAS COSAS MÁS SENCILLAS.
UN TESTIMONIO INSPIRACIONAL DE JUAN JOSÉ BALLESTA, EL BOLA.
«Si yo tengo, tú tienes. Se puede decir más largo pero no más claro. Si esa mentalidad fuese colectiva, otro gallo cantaría.» Juan José Ballesta

Juan José Ballesta, popularmente conocido como el Bola desde que ganó el premio al mejor actor revelación en el año 2000 por la película de Achero Mañas con tan solo diez años, decidió dejar de ser actor en el momento más álgido de su carrera interpretativa, tras haber sido galardonado con la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián con diecisiete años. A partir de aquel momento, se puso a estudiar la ESO y a trabajar como marmolista para volver a conectar con la vida mejor: el contacto con la naturaleza, la familia, las pequeñas cosas, lo que realmente importa. Al cabo de unos años regresó a la interpretación con un pensamiento y autoestima mucho más sólidos.

Fresco, natural y sencillo, Juan José Ballesta siempre ha conectado con la gente a través de una filosofía inspiradora basada en el altruismo, la vida en el campo, la honestidad, con un mensaje muy potente que conectará con miles de personas.

Este libro no es una confesión ni una autobiografía. Aunque adopta la forma de un diario, trasciende lo íntimo. Escrito desde una perspectiva personal, busca ofrecer una visión cruda de la realidad. A través de reflexiones sobre diversas épocas, desde la Transición hasta la actualidad, retrata momentos clave marcados por guerras, cambios políticos, ilusiones perdidas y engaños. Se abordan temas como la evolución de los partidos, la transformación de la izquierda, el surgimiento de nuevos movimientos nacionalistas y los profundos cambios sociales y tecnológicos. Critica a la burguesía actual, descrita como oportunista e ignorante, y basada en una falsa progresía. Aunque no es un tratado experto, estas páginas del filósofo vivo más importante de nuestra historia reciente se sustentan en una rica experiencia de vida, marcada por el contacto con figuras relevantes, la defensa de la autodeterminación de Euskadi y la colaboración en medios. Este libro busca dejar reflexiones útiles, especialmente para los jóvenes. Con un firme compromiso con la libertad de pensamiento y acción, invita a explorar el escepticismo con paciencia, siempre guiado por una brújula libertaria.
«No soy Stefan Zweig ni experto en geoestrategia o economía, pero tengo credenciales: una larga vida y una participación activa en diversos eventos y círculos sociales. Mi experiencia me ha permitido conocer a personas diversas y estar en situaciones complejas. Escribo para ayudar a entender lo que nos pasó y lo que nos está pasando, intentando mantener un equilibrio entre mi perspectiva y la realidad». Javier Sádaba «Javier Sádaba es un intelectual comprometido que no deja a nadie indiferente. Sus textos son siempre agudos, punzantes, llenos de humor y de un amor profundo por la vida. Un pensador que sabe comunicar la filosofía con pasión y con una gran claridad». María Zambrano

Juan Enrique Soto es Inspector Jefe de Policía Nacional en Segunda Actividad. Antes de hacerse policía ya era psicólogo y durante su carrera profesional ha intentado unir la Psicología y el trabajo policial, sobre todo, la investigación de delitos graves. Tuvo el privilegio de crear la Sección de Análisis de Conducta y el Método VERA de perfilación psicológica de agresores desconocidos. A lo largo de estas páginas, Juan Enrique nos cuenta su recorrido como analista de conducta criminal. Pero, como dice Manuel de Juan Espinosa en el prólogo, ésta no es una biografía al uso. El lector se encontrará que ese trayecto para cumplir un sueño se ve jalonado con la narrativa de casos en los que, poco a poco, podrá observar cómo van cuajando tanto el analista de la conducta como los procedimientos y técnicas que aplica para resolverlos. La sensación al leer el libro es que uno no está leyendo simplemente una biografía, sino algo más. Como si se oyera una música de fondo, emerge la sensación de que se lee una novela.

Las apasionantes memorias de una mujer icónica y visionaria, la gran coleccionista que marcó la historia del arte del siglo XX.

Nacida en una acomodada familia de Nueva York, Peggy Guggenheim decidió dejar su «ordinaria» vida y se marchó a Europa en 1921 en busca de aventura. Allí sembró las semillas de su trayectoria como una de las figuras más importantes del arte moderno, que catapultó a artistas como Brancusi, Cocteau o Kandinsky e inauguró las carreras de Jackson Pollock y Robert Motherwell, entre muchos otros. Sus apasionantes memorias constituyen un retrato del mundo del arte de los años treinta en adelante, de los entresijos del coleccionismo y de la historia social y política del siglo XX, así como un divertido recorrido por la disparatada vida de esta mujer, en el que no faltan sus romances y amistades con las personalidades más destacadas de la época.

La crítica ha dicho...
«Un raudal de mujeres tan enérgicas, expertas y dedicadas como Peggy Guggenheim es lo que necesita el mundo del arte. [...] A medio camino entre la avispada coleccionista y la verdadera amante del arte, Guggenheim nos ofrece un interesante registro del arte de los años veinte y treinta del siglo pasado.»
Kirkus

«Estas memorias […], escritas no con ingenuidad, sino con ingenio [...] reflejan un mundo [...] perdido […]. Pero como la prosa de este libro es toda ella obra de Peggy, algo se ha salvado. Uno oye en estas líneas la voz enérgica y sin embargo pausada; ve la repentina y veloz mirada de soslayo que a menudo acompaña a sus veloces juicios; disfruta si no de su persona, al menos de su sombra sobre la página.»
Gore Vidal, prólogo

El nuevo libro de la premiada Jennifer Clement: «un memoir iluminador» (Harper’s Bazaar) sobre sus años previos a La viuda Basquiat, el fenómeno literario que Steven Spielberg está adaptando a la pequeña pantalla.

Jennifer Clement creció en Ciudad de México en los años sesenta, a apenas una puerta de distancia de la casa de Frida Kahlo y Diego Rivera. Su infancia, bohemia y muy poco ortodoxa, le permitió convivir con artistas, poetas, comunistas y revolucionarios y, más adelante, experimentar su propio despertar creativo. En los años ochenta, decidió sustituir las revoluciones de Latinoamérica por la contracultura de Nueva York, y pronto se convirtió en un referente de su escena cultural, habitando los mismos espacios que Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Colette Lumiere y William Burroughs, y frecuentando locales tan legendarios como The Mudd Club, Danceteria y Studio 54. La autora de La viuda Basquiat regresa con un memoir literario que es a la vez la historia de dos peligrosas, y por ello importantes, ciudades: Ciudad de México y Nueva York, y un retrato de los artistas que trabajaron en, desde y a pesar de ellas.

La crítica ha dicho...
«Clement ha tenido una vida como ninguna otra y ha hecho de ella un mosaico resplandeciente, una obra maestra: este libro. Con ojo de artista y pluma de poeta, ha detallado íntimamente su viaje entre Ciudad de México y Nueva York, junto con toda la magia, la fama, los fantasmas y el brillo de la época. Espectacular en cada página. Me ha sobrecogido. Léanlo».
Andrew Sean Greer, ganador del premio Pulitzer

«Ya sea escondiendo sus poemas en una nevera pintada por Basquiat o jugando con la nieta de Diego Rivera en la bañera de Frida Kahlo, los recuerdos de Clement constituyen una síntesis perfecta de claridad y misterio».
Hephzibah Anderson, The Guardian

«Un memoir iluminador».
Harper’s Bazaar

«Unfiel retrato de Basquiat, que evoca con gran contundencia su inventiva como artista».
The Independent on Sunday

«Una cápsula del tiempo narrada a la perfección mediante fragmentos de una prosa que embriaga […] Al igual que en La viuda Basquiat, el testimonio de Clement sobre la transformación de Nueva York resulta irresistible».
The Skinny

«La fiesta prometida es más que una autobiografía; es una celebración de la memoria, una indagación sobre la identidad y un testamento del amor imperecedero de Jennifer Clement por México. Mediante una narración fragmentaria, Clement consigue tejer una historia en la que resuenan la nostalgia y la complejidad de una vida que transcurre entre dos mundos».
Mexico News Daily

«Las memorias de Clement son crudas, hermosas y magnéticas. Imposible dejar de leer».
I-news

«La visión del mundo de Clement es única. Bajo su mirada, lo "real" se desnuda para revelar lo fantástico. En su prosa, lo mundano estalla en llamas. La fiesta prometida es una cápsula del tiempo para todos los artistas por venir».
Rick Bass, autor de Invierno