La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unísono una era postfotográfica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografía nos confronta al reto de la gestión social y política de una nueva realidad hecha de imágenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su producción masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de partículas, las fotografías circulan por la red a una velocidad de vértigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energía cinética las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, también nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexión sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicación, y en definitiva, a la misma condición humana. La postfotografía deviene así un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterialización de la imagen y de su autoría, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía, con su lucidez e irreverencia habitual, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberanía sobre las imágenes y nos alienta a recuperarla.

Diseñado por Michael Freeman, este curso completo de fotografía le ayudará a captar imágenes excepcionales y a desarrollar un conocimiento más profundo sobre lo que crea un buen trabajo fotográfico. Este libro sigue la estructura de un curso universitario y aprovecha las ventajas de un aprendizaje colectivo. La lecciones se acompañan de proyectos fotográficos para estimular al lector a salir y practicar las técnicas que se explican. Tome el control creativo de las imágenes, aprenda los conceptos científicos que hay detrás de la exposición y acostúmbrese a utilizar todos los controles de la cámara para dejar de lado el modo automático. Aprenderá a leer la luz y a captar imágenes de alta calidad incluso en las condiciones más complicadas. Desarrollará su ojo fotográfico para reconocer opciones potenciales de diseño y composición, lo que le permitirá sacar el máximo partido a las escenas que se despliegan ante sus ojos. Cuando se siente delante del ordenador, practicará las técnicas de edición más importantes y podrá seleccionar las herramientas y los sistemas de trabajo más adecuados a su estilo fotográfico. Con este curso, asimilará los principios de la fotografía, sabrá reconocer los elementos que crean una gran toma y poseerá la técnica necesaria para captar excelentes imágenes.

Esta maravillosa y cuidada obra presenta el trabajo de Ansel Adams en un solo volumen, ofreciendo la mayor recopilación disponible de su legendaria carrera fotográfica. Pocos artistas de cualquier época cuentan con tantas imágenes de la belleza y la importancia de su obra.
Ordenada cronológicamente en cinco grandes períodos, desde sus primeras fotografías realizadas en Yosemite y la Sierra Alta en 1916, su trabajo en los Parques Nacionales en la década de 1940, hasta sus últimas fotografías importantes en la década de 1960. Una introducción y breves ensayos proporcionan información sobre la vida del artista, documentan la evolución de su técnica, y dan voz a su visión artística.
Es el regalo imprescindible para cualquier persona que aprecia la fotografía y el encanto de la naturaleza.

¿Qué hace que un libro se convierta en el número uno entre los superventas de fotografía digital? La obra de Scott Kelby ha dado la vuelta al mundo y ha sido traducida a diversas lenguas porque muestra, mejor que ninguna otra, como lograr imágenes impactantes utilizando los mismos trucos que los mejores profesionales del género.
Este libro es una selección de las recetas más brillantes explicadas en los cinco volúmenes de “La fotografía digital” publicados por el autor. Encontrarás nuevos consejos, imágenes actualizadas y un capítulo inédito sobre como pasar de ser un usuario de Cámara Compacta a trabajar con una DSLR.
Disfruta de la más completa sesión fotográfica con Scott Kelby. Aprende todos los secretos de la mano de un especialista con toda una vida detrás de la cámara.

Documentar con fotografías un acto de barbarie en pleno siglo XXI es la tarea que se propuso el fotógrafo argentino Marcelo Brodsky con su convocatoria a una Acción Visual por Ayotzinapa. Quizá por ser él mismo hermano de un desaparecido, las imágenes reunidas en la exposición contienen la furia, la impotencia y el dolor de los padres.
La Acción Visual por Ayotzinapa, lanzada por el fotógrafo argentino Marcelo Brosdsky desde el Colegio Nacional de Buenos Aires, y secundada por el Centro de Derechos Humanos de la Montaña Tlachinollan, logró movilizar a decenas de colectivos en Italia, Argentina, Chile, Alemania, Japón, India, Uruguay, Brasil, Paraguay, Canadá, Suiza, Francia, Colombia, Costa Rica, Estados Unidos y México.

Photoshop CC 2016 release es el programa de retoque fotográfico y tratamiento de imágenes por excelencia. Con este manual aprenderá a utilizar sus diferentes herramientas, filtros y funciones para mejorar el aspecto de sus fotografías digitales y para crear sorprendentes composiciones. Con este libro: - Aprenderá a corregir los defectos habituales en las fotografías de fotógrafos inexpertos (sobreexposición, subexposición, desenfoques, keystoning, etc.). - Practicará con las nuevas herramientas de recorte y duplicación de elementos Recorte con perspectiva y Movimiento con detección de contenido. -Descubrirá sencillas y a la vez extraordinarias técnicas para retocar pequeños defectos en los retratos de personas (ojeras, manchas, arrugas, etc.). -Conocerá el modo de eliminar personas u objetos sustituyendo el elemento eliminado por un contenido integrado con el fondo de la imagen y de extraer personas u objetos para realizar fotomontajes con otras fotografías. -Aprenderá a aplicar correctamente los diferentes filtros, entre los que destacan los nuevos filtros de desenfoque: Desenfoque de campo, Desenfocar iris y Cambio de inclinación, para obtener fantásticos efectos en sus fotografías.

Alvarellos Editora saca a la luz un documento gráfico muy desconocido de la ciudad de A Coruña: la serie completa de las doce imágenes panorámicas que, en los años veinte del siglo pasado, comercializó como postales de gran formato (29x13 cms) el fotógrafo Luciano Roisin, pero que, desde entonces, no habían vuelto a ser difundidas. Son doce escenas urbanas de alto valor documental. Presentadas ahora conservando la estética y formato originales y en nuevo estuche editado para la ocasión.

El primer libro que aborda la composición y el diseño en fotografía digital. Cómo encontrar las mejores oportunidades fotográficas a través del análisis de situaciones y lugares. Ejemplos de proyectos fotográficos reales con ilustraciones esquemáticas para explicar cómo y por qué funciona una imagen. La fotografía digital ha aportado un elemento nuevo y estimulante al diseño: primero porque la visión instantánea que proporciona una cámara digital permite aprender y mejorar con suma rapidez, y segundo porque las herramientas de edición digital hacen posible modificar y mejorar el diseño después de pulsar el disparador. Estos aspectos han tenido un profundo efecto en la forma en que los fotógrafos captan sus imágenes. Este libro muestra de qué modo cualquiera puede desarrollar la habilidad para captar excelentes fotografías digitales. Explora todos los enfoques tradicionales de la composición y el diseño y se adentra en técnicas digitales que emplean nuevas tecnologías para ampliar las posibilidades del medio sin comprometer la visión del fotógrafo.

La sexualidad femenina es el tema central en la obra de la catalana Laia Abril. Imágenes que, con su aire cálido de documento familiar, desubican al espectador, que se ve atrapado de repente en la intimidad de unas personas y obligado a posicionarse sobre realidades incómodas que permanecen veladas en la sociedad.

Blankpaper surgió de un interés artístico compartido: fotografiar la vida cotidiana. El propósito de sus fundadores fue generar un encuentro donde las nuevas ideas y proyectos germinasen. Su escuela se fundó en 2006 con la misión de ofrecer un nuevo tipo de formación en fotografía y con la intención de servir como plataforma para fotógrafos emergentes.