¡Fotografiar niños no es nada trivial! Se mueven, a veces no colaboran, pueden hacer cosas inesperadas… y si hay más de uno, la cosa se complica.
Este libro enseña una amplia variedad de trucos y técnicas magistrales para que las fotografías a los más pequeños sean brillantes y creativas. Organizado por edades, se exploran los problemas más comunes y cómo resolverlos, y se ofrecen además sugerencias para que nuestras fotos salgan con un aire indistintamente profesional.
La autora, acostumbrada a impartir talleres de fotografía a padres y madres, no solo nos ayuda a que las fotos sean mucho mejores, sino que además nos inspira para conectar con nuestros hijos. Qué mejor homenaje a ellos que conservar estos momentos especiales y únicos para siempre.

En 1966, cuando trabajó una temporada como recepcionista para la revista Town and Country, Linda Eastman se agenció un pase de prensa para asistir a un acto promocional muy exclusivo de los Rolling Stones a bordo de un yate en el río Hudson. Con sus fotografías frescas y espontáneas, mucho mejores que las que les había tomado el fotógrafo oficial, Linda se hizo un hueco como fotógrafa de las estrellas del rock’n’roll. Dos años después, en mayo de 1968, y con su retrato de Eric Clapton, se convirtió en la primera fotógrafa que publicó su trabajo en la portada de Rolling Stone. A lo largo de su carrera inmortalizó a buena parte de los protagonistas de la escena del rock, como Aretha Franklin, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Janis Joplin, Simon & Garfunkel, The Who, The Doors y los Grateful Dead.

En 1967, Linda viajó a Londres para documentar «los alegres años sesenta» y conoció a Paul McCartney en el club Bag ’O Nails. Posteriormente fotografió a los Beatles en un acto de presentación del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Paul y Linda se enamoraron y se casaron el 12 de marzo de 1969. Las tres décadas que siguieron, hasta su muerte prematura, se dedicó en cuerpo y alma a la familia, el vegetarianismo, los derechos de los animales y la fotografía.

De sus primeros retratos de figuras del rock’n’roll a la última época de los Beatles, pasando por la educación de los cuatro hijos que tuvo con Paul, Linda inmortalizó todo su mundo en carretes de película. Su obra abarca desde fotografías familiares espontáneas hasta sesiones de estudio con Stevie Wonder y Michael Jackson, así como encuentros con los artistas Willem de Kooning y Gilbert and George. Fresco y humilde, su trabajo transmite calidez y una gran proximidad con el preciso momento en que capta la esencia de sus protagonistas. Tanto si fotografiaba a sus hijos como a personajes famosos, animales o un momento fugaz de su vida cotidiana, lo hacía carente de pretensión o artificio.Esta retrospectiva es un testimonio eterno y profundamente personal del talento de Linda, producido con la estrecha colaboración de la familia McCartney, con prólogos de Paul, Stella y Mary McCartney.

"Pornographia" fue un proyecto que condujo hasta Cuba a Del Amo y D’Agata. De la estancia surgió esta obra. Dos visiones paralelas, a través de la escritura y la fotografía, sin ninguna concesión frente a esa tentativa desesperada de captar la esencia misma del ser, de la realidad, de nuestra (in)humanidad, y de confrontarnos con ella.
"Me dirijo al océano, pegado a las tapias, entre las sombras, en medio de un gran silencio. Respiro un efluvio tenaz, una esencia con notas de despojos, de flor putrefacta, un olor a humedad, carnal y vegetal, pero no puedo determinar si emana de mi aliento o de la ciudad, ya que estoy caminando justo en esa hora en que los muros sudan y exhalan un prolongado suspiro."

Caminar por Madrid significa andar entre millones de gentes: diferentes, amables, ásperas a veces, incluso invisibles. Este libro es una hermosa, divertida e inspiradora colección de fotografías que intenta capturar la personalidad de la gran ciudad, a través de su gente, caminando por sus calles.
Gente de Madrid es todavía más. Es un compendio de rostros, de gestos, de emociones, un proyecto que mira enamorado a los madrileños; desde Vallecas a La Latina, desde Tetuán a Salamanca, de Chamberí a Carabanchel, desde el Retiro hasta Usera. Dos reconocidos fotógrafos, Rafael Roa y Jesús León, han andado miles de kilómetros y el resultado son estas, más de 300 imágenes, a las que se siguen añadiendo otras en las redes sociales más importantes.
Una obra para todos y con todos los que conviven en la ciudad de Madrid, cruce de caminos y mezcla de culturas, fábrica de sueños y Babel extraordinaria. Sumérjase en sus barrios, goce con su gente y ayude a dar a conocer al mundo este mapa único y diverso. Un honesto tributo a la individualidad, a la libertad y al espíritu de una ciudad.
Puede encontrarnos en:
Facebook: Gente de Madrid (www.facebook.com/retratosdemadrid)
Twitter: @GenteMadrid (www.twitter.com/GenteMadrid)
Instagram: @GenteDeMadrid

Milagro en Barcelona es un libro instantáneo que está hecho de las instantáneas del fotógrafo Joan Guerrero y del texto, también instantáneo, del escritor Javier Pérez Andújar, pues lo que aquí se recoge es eso, el instante de la vida. ¿Pero de qué vida? La de la gente que la hace sin que se la tenga en cuenta, muchas veces ni siquiera administrativamente. Hombres y mujeres venidos de China, de la India, de Pakistán, de cualquier parte del mundo..., aparecen aquí retratados en su vida diaria, en su estar en la calle. De algunos se explican sus problemas particulares y de todos se pretende mostrar su problemática general, que es la eterna cuestión, el infinito rompecabezas de quien ha decidido o ha necesitado emigrar. En un explícito homenaje en su título a Milagro en Milán de Vittorio de Sicca, los dos autores de este libro atraviesan codo con codo las orillas, los límites, las fronteras urbanísticas de la ciudad, para transgredir así las fronteras sociales. Todo esto, en el más bello y doloroso blanco y negro, escrito, como no podía ser de otra manera, negro sobre blanco.

La Comunidad Valenciana como nunca la habíamos visto antes. Una galería de imágenes inéditas que recoge los lugares más clásicos (Altea, Morella, Sagunto?), así como los rincones naturales más desconocidos (cuevas escondidas, calas espectaculares, sorprendentes saltos de agua). Todo ello en un libro de alto impacto visual.

Este libro quiere ser una pequeña historia cotidiana de Sant Joan de les Abadesses, a través de imágenes de la vida del pueblo a lo largo de todo un año. La combinación de lo viejo con lo nuevo y la asimilación de unas tradiciones hacen de Sant Joan de les Abadesses una ciudad con identidad propia y un sello único.
Las fotografías de Xavier Pladellorens son flashes vitales, pequeñas instantáneas de momentos de sus habitantes. Cada fotografía tiene un sabor propio y nos descubre un matiz que hasta ahora no nos habíamos detenido a admirar.

Publicado en 1931, este ensayo de Walter Benjamin (1892-1940) representa el primer intento de comprender el alcance social, la dimensión estética y la importancia histórica de una invención del siglo XIX: la fotografía.

Desde 1998 José María Mellado ha utilizado la fotografía panorámica como uno de los pilares de su obra. Para conseguir incluso grandes resultados en imágenes que no son realmente panorámicas en el sentido estricto del término. Lo que empezó siendo un recurso para resolver una circunstancia geométrica, se ha ido convirtiendo en una valiosísima técnica para expresar su forma de ver el mundo, y está presente en muchos de sus trabajos artísticos más relevantes.

Con esta obra se completa la trilogía del " Método Mellado " , un flujo de trabajo eficiente y de alta calidad, depurado y avalado por la experiencia e investigación de este autor de referencia para miles y miles de fotógrafos.

La fotografía de calidad es mucho más que hacer fotos atractivas. Es mostrar a los demás lo que considera destacable en el mundo y hacerles sentir algo especial. En este libro, el maestro de la fotografía Art Wolfe le proporcionará las herramientas necesarias para que lo consiga, para que se desprenda de los prejuicios que limitan a muchos artistas y consiga transformar su fotografía en el proceso.
Es la clase magistral definitiva de Wolfe, en la que comparte los secretos y técnicas que ha aprendido durante más de cuatro décadas de reconocida trayectoria. Junto al otro autor del libro, Rob Sheppard, Wolfe le reta a:
* Replantearse los prejuicios que definen (y limitan) su fotografía.
* Ver más allá del sujeto para que la luz y las sombras le ayuden a conseguir la imagen perfecta.
* Seleccionar la cámara y el objetivo adecuado para la imagen que tiene en la cabeza.
* Identificar los 10 pecados capitales de la composición y aprender a evitarlos.