Esta obra es el resultado de una investigación profunda que reúne un centenar de fotografías, de estudio y documentales, sobre la mirada colonialista.
Todas las imágenes corresponden a una época en que una parte de la humanidad, la occidental, violentaba y exhibía a la otra parte, cosificándola, considerándola bárbara o atrasada. El colonialismo y el imperialismo que los europeos y estadounidenses practicaron a lo largo del siglo XIX y comienzos del XX calificaron de ?diferentes? o ?salvajes? a los dominados, una caracterización que legitimaba la apropiación de sus territorios y la explotación de sus recursos, además de su sometimiento; en definitiva, para los dominadores los pueblos colonizados eran culturas inferiores, destinadas a desaparecer por el ?avance de la civilización?. Las fotografías que incluye este volumen documentan el proceso de construcción del ?otro? a través de una supuesta objetividad impuesta por los ?mediadores?; una mirada occidental que, como señala el autor, está ?marcada por una visión supremacista hacia lo que se consideraba exótico, bárbaro, feo, atrasado, pobre y salvaje?.

Cristina de Middel ofrece imágenes que incitan a la reflexión. Su ensayo fotográfico "Journey to the Center" investiga fenómenos relacionados con la ruta migratoria a través de México, tiene una atmósfera y un simbolismo inspirados en la famosa novela de Julio Verne "Viaje al centro de la Tierra".

Con un lenguaje que combina la fotografía documental con imágenes elaboradas y material de archivo, la narración adquiere múltiples capas.

La ruta migratoria a través de Centroamérica se retrata como un viaje heroico y audaz. México, escenario de esta aventura, se presenta como el país fascinante y extremo que es.

Cuenta con una exposición en Rencontres d'Arles 2024 y la imagen del cartel oficial de Arles 2024:

https://www.rencontres-arles.com/en/expositions/view/1528/cristina-de-middel

Cristina de Middel lleva años viajando con migrantes en el tren que ellos llaman "la bestia", entrevistando a sicarios, hablando durante horas con "coyotes" (contrabandistas clandestinos) y policías. Combinando sus propias fotografías con objetos encontrados en el desierto e imágenes de archivo, crea una narración de múltiples capas.

El punto de partida es Tapachula, la frontera sur de México con Guatemala, y el viaje termina en Felicity, una pequeña ciudad de California que es oficialmente el "Centro del Mundo". Este épico viaje está salpicado por los relatos de tres emigrantes que cuentan su terrible periplo con los comentarios del artista. Un epílogo del periodista mexicano Pedro Anza ilustra los problemas y las consecuencias humanas de la obsesión de Estados Unidos por cerrar sus fronteras.

El bombardeo de fotografías de alimentos es constante y está en permanente ebullición y cambio. La imagen gastronómica tiene muchos fines y objetivos, pero si hay algo esencial es aprender a diferenciarnos de los demás. En este mundo global, marcado por una competencia exponencial, hay que darle siempre una vuelta más a las ideas, no conformarnos con lo que hacen otros, sino crear algo diferente. Para ello, es muy sano mirar fuera de las redes sociales masivas habituales. Sumérgete en este libro y te lo cuento absolutamente todo sobre esta hermosa profesión.

Esta obra recorre, de lado a lado, los tipos de fotografía gastronómica más destacados del mercado, algunos tan sencillos que podrás ejecutarlos con un simple teléfono móvil. En sus páginas se revelan muchas de las técnicas, estilos, consejos y prácticas para abordar todo tipo de sesiones, grandes y pequeñas. Pero lo más importante, se demuestra la importancia de la creatividad y del arte como un valor, más allá de algunas tendencias efímeras actuales.

Un proyecto fotográfico para dar voz y visibilidad a los cuerpos no normativos.

Si el feminismo te ha cambiado la vida y ahora eres una persona empoderada, orgullosa de ti misma y de tu cuerpo , este es tu libro.

De lo contrario, puede que estas páginas te cambien la vida.

Mar Armengol, creadora del proyecto fotográfico @ _pelillosalamar_, y otras veinticinco personalidades de todos los ámbitos de la cultura muestran sin pudor, sin filtros y sin complejos sus cuerpos en estas páginas.

Y es que solo hay bellezas incómodas para las mentes cerradas.

La artista internacional Linarejo Moreno ha ganado innumerables premios por su trabajo fotográfico y de instalación, incluido el Premio Internacional Ankaria Photo de Fotografía del Siglo XXI por su serie "On the Geography of Green".

Esta obra complementaria de las aclamadas exposiciones del proyecto "On the Geography" incluye 31 láminas "infofotográficas" presentadas como impactantes trípticos.

Apela a los lectores interesados en enfoques artísticos innovadores, ofreciéndoles una exploración multidimensional del paisaje mediante la combinación de la expresión artística con el análisis sociológico y técnico.

En la original serie "On the Geography of Green", realizada entre 2016-2022, en autocines abandonados de Texas, Arkansas y Luisiana, Moreno explora el paisaje desde una perspectiva descolonizada e informada por el género. El libro incluye los primeros bocetos sobre las láminas originales de Humboldt que inspiraron el proyecto, así como otras 10 láminas, en las que la metodología se aplica a otros contextos y temas específicos del lugar; "On the Geography of Red" (un estudio de las colecciones de los museos españoles desde una perspectiva de género), “On the Geography of the River” y and “On the Geography of Chutculucene” (estudios sobre la producción de conocimiento y capital en el paisaje desde una perspectiva posthumanista).

Descubra la perspectiva única del fotógrafo español David Jiménez. Su obra forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas, como la Fundación MAPFRE, el Centro de Arte CA2M y la Colección de Arte DKV.

Sea testigo de la superposición del pasado histórico con los efectos de la erosión material y experimente la coexistencia de diferentes escalas temporales.

En el proyecto ROMA se hace visible el poder transformador del tiempo y su capacidad para generar nuevos significados, evocados a través de formas fragmentadas e incompletas que crean un espacio ficticio de naturaleza combinatoria. La huella del pasado histórico se superpone al trabajo de erosión material, transportándolo a un espacio más ligado a la memoria emocional que a las referencias culturales.

Proyecto realizado en el marco de la beca MAEC-AECID en la Real Academia de España en Roma (2016-17).

Otros fotolibros de David Jiménez: UNIVERSOS (2019), INFINITO (2018), VERSUS (2014).