La D3400 es la cámara para principiantes más avanzada de Nikon. Incluye características profesionales, como una resolución de 24 megapíxeles, modo de grabación de vídeos 1920x1080 en alta definición y un fantástico modo guía para poder aprender a manejar las funciones básicas nada más comprar la cámara. Si tiene una Nikon D3400, exigirá poder hacer fotografías impresionantes con ella. Esta guía de David Busch sobre la Nikon D3400 y la fotografía réflex digital le enseñará cómo, cuándo y por qué utilizar todas las opciones, controles y funciones para hacer unas fotografías y vídeos espectaculares. Los primeros capítulos le ayudarán a familiarizarse con las aplicaciones básicas de la cámara para después poder explorar formas más creativas de trabajar con formatos de archivo, resolución y exposición. Además se incluyen imágenes a todo color que muestran dónde se encuentran los botones y diales, de modo que podrá aprender con rapidez cómo utilizar la Nikon D3400 y sacarle el mayor partido, como un profesional.


• Agradecimientos. Sobre el autor. Prefacio. Introducción. Capítulo 1: Ser creativo. Capítulo 2: Guía rápida. Capítulo 3: Tutorial básico. Capítulo 4: Menús de reproducción y disparo. Capítulo 5: Menús de configuración, retoque y ajustes recientes. Capítulo 6: Cómo conseguir la exposición perfecta. Capítulo 7: Cómo dominar los misterios del enfoque automático. Capítulo 8: Grabar vídeos. Capítulo 9: Consejos para realizar fotografías profesionales. Capítulo 10: Sensibilidad del sensor. Capítulo 11: Trucos para conseguir una buena iluminación. Capítulo 12: Prevención y solución de problemas. Índice

Canon EOS 80D es una cámara especializada de gama media que ofrece polivalencia y rendimiento gracias a sus numerosas innovaciones técnicas. Marca una clara evolución respecto a la popular EOS 70D que la precede, sobre todo en términos de sensor, enfoque automático y funciones de vídeo. Aunque probablemente usted ya tenga el extenso manual de la cámara que explica sus funciones, este no le muestra cómo explotar al máximo su potencial. Para ello, Philippe Garcia ha elaborado este libro práctico, cargado de técnicas, consejos y trucos para ayudar al lector a dominar su cámara en distintos estilos fotográficos. Le orientará en su utilización mostrándole cuándo y cómo usar cada función, tanto a nivel técnico como artístico, para que se atreva a alejarse de los modos automáticos. Por todo ello, esta obra es la mezcla perfecta entre un curso de fotografía y el manual técnico de la cámara para poder vencer todos los desafíos de su 80D.

Sucesora de la popular Canon EOS 1200D, la Canon EOS 1300D es una cámara pensada para los usuarios que llegan por primera vez al mundo DSLR y que propone una técnica fotográfica sutil y un manejo intuitivo con mucho juego para la fotografía creativa. Cuenta con todo lo que puede desear un fotógrafo: resolución de 18 megapíxeles para crear fotos absolutamente nítidas, alta sensibilidad para poder fotografiar sin flash también en situaciones de luz difíciles, filtros de creatividad para dar un toque muy especial a sus fotos, tecnología NFC para inmortalizar momentos únicos y compartirlos con todo el mundo, y mucho más. Aunque probablemente usted ya tenga el extenso manual de la cámara que explica sus funciones, este no le muestra cómo explotar al máximo su potencial. Para ello, Christian Haasz ha elaborado este libro práctico, cargado de técnicas y consejos para ayudar al lector a dominar su cámara en distintos estilos fotográficos. Le orientará en su utilización mostrándole cuándo y cómo usar cada función, tanto a nivel técnico como artístico, para que se atreva a alejarse de los modos automáticos. Por todo ello, esta obra es la mezcla perfecta entre un curso de fotografía y el manual técnico de la cámara para poder vencer todos los desafíos de su Canon EOS 1300D.

Joana Biarnés se inició en el oficio con su padre, Joan Biarnés, colaborador de Mundo Deportivo, en campos de fútbol, donde tuvo que aguantar los chascarrillos gruesos de la grada por su imagen femenina, con falda y pelo rubio. Fue también su padre quien la alentó a formarse en la Escuela de Periodismo de Barcelona. Al acabar los estudios en 1959, los periódicos se negaban a darle trabajo por su condición de mujer, pero siguió trabajando de fotógrafa: foto fija de cine, publicidad, moda, fotografía industrial, entre otras. En 1963, una colaboración casual en Barcelona para el diario Pueblo hizo que el director del rotativo le ofreciera un contrato en la redacción de Madrid, donde fue la única mujer hasta 1967. Allí tuvo la ocasión de trabajar y aprender con grandes figuras del oficio. Tras dejar Pueblo en 1973, trabajó para Blanco y Negro, del diario ABC y, posteriormente, para algunas agencias. En 1985, en vista del creciente mercadeo amarillo de las noticias del corazón, decidió abandonar la profesión y dedicarse a su otra gran pasión: la cocina. En 1986, con su marido, el periodista francés Jean Michel Bamberger, montó con gran éxito el restaurante Cana Joana en Ibiza, que regentó hasta su jubilación, en 2007.

La historia de la fotografía española ha construido en las últimas cuatro décadas su propio marco de acción conceptual y metodológico, que mezcla el modelo de las historias generales con las respuestas específicas de carácter nacional y las particularidades de signo regional o local. Tras superar las lagunas historiográficas iniciales, a la nueva historia de la fotografía le compete, sobre todo, el estudio y la revisión de las fuentes y los métodos usados, actualizando enfoques, proponiendo nuevos ámbitos de debate y abriendo otras vías de análisis histórico de la fotografía como fenómeno social y cultural.
Además de su función de suma y síntesis de los aspectos más significativos de la fotografía en nuestro país, ordenados a partir de una estructura cronológica que permita visualizar mejor el rastro secuencial de determinados planteamientos
e ideas, " Fotografía en España (1839-2015): historia, tendencias, estéticas " propone un recorrido por los principales argumentos y discursos estéticos que han definido el desarrollo y la evolución de la fotografía española, desde sus orígenes hasta la actualidad, intentando desvelar, profundizar e interpretar los diferentes rumbos artísticos, las grandes corrientes de opinión y las estrategias críticas que, conectadas o no con los derroteros de la fotografía internacional, se han sucedido a lo largo del tiempo.

Desde arte innovador hasta reportajes gráficos, las 1001 fotografías extraordinarias que recoge este libro presentan una galería indispensable que el verdadero aficionado a este arte no debe perderse.

¿La fotografía es un documento, una obra de arte, o una combinación de ambos?

¿Deberían las imágenes simplemente mostrarnos el mundo en el que vivimos o incitarnos a pensar, actuar y reaccionar?

1001 fotografías que hay que ver antes de morir es una inestimable obra de referencia de la historia y la práctica de la fotografía que propone un interesantísimo recorrido por el arte, la moda, la sociedad, la guerra y la paz, la ciencia y la naturaleza, repleto de imágenes cautivadoras. Una completísima guía que desvela las historias que se esconden tras la lente de las cámaras y nos muestra cómo este arte ha cambiado el mundo moderno.

Algunas de las fotografías son reconocibles, otras no, pero lo que tienen en común todas ellas es su capacidad de emocionar, sorprender y redefinir lo que significa ser humano. Este libro desvela el proceso creativo y la relevancia visual, artística e histórica de cada una de las fotografías presentadas, que, ordenadas cronológicamente, dan pie a yuxtaposiciones inesperadas a la par que fascinantes.

¿Por qué se tomó esa fotografía? ¿Con qué intención? ¿Cómo reaccionó el mundo ante ella? Desde Roger Fenton a WilliamEggleston, desde Fox Talbot a Nick Knight, desde Cartier-Bresson a Dorothea Lange, todos los fotógrafos que aparecen en este libro transgredieron los límites de la cámara con una habilidad y un espíritu que elevó esta actividad a la categoría de arte.

Repleta de información entretenida, ilustrativa y sorprendente, 1001 fotografías que hay que ver antes de morir es, sin duda, una obra imprescindible para los amantes de la fotografía.

La fotografía de calle existe desde que se inventaron las primeras cámaras y ha dado lugar a algunas de las imágenes más conmovedoras de nuestra época. Aprenda a observar y a reconocer el proceso de creación de la fotografía de calle. Inspírese en algunos de los mejores fotógrafos de calle del mundo y anímese a crear sus propias imágenes memorables. Las últimas tecnologías, desde el teléfono móvil con cámara hasta objetivos especializados y el zoom digital, han proporcionado a este género fotográfico un nuevo horizonte de posibilidades. Este libro conduce al lector a través de toda una serie de talleres ilustrados sobre temas diversos, como, por ejemplo, cómo fotografiar una cara en medio de una multitud o cómo entrenar la vista para observar y captar lo inesperado.   Deambular sin nada concreto que fotografiar en mente puede parecer extraño, pero cuando esa magia aparece se convierte en el acto más natural y bello.

Ansel Adams (1902-1984) está considerado el padre de la fotografía en los Estados Unidos y uno de los más grandes fotógrafos de la historia. En todo el mundo, su romántica visión del paisaje, su dominio de la luz y su perfección absoluta del revelado en blanco y negro, han sido celebradas durante casi un siglo.
Sin embargo, empezó a fotografiar en color poco después de que fuese inventada la película Kodachrome a mediados de 1930. Realizó cerca de 3.500 fotografías en color, aunque no era del gusto del autor por su escasa maleabilidad frente al negativo monocromo. Muchos de sus trabajos en color fueron publicados en medios como Life y Horizon, y estuvieron expuestos en el MoMa.
Una pequeña fracción de sus mejores trabajos fueron publicados por primera vez en la edición de 1993 de " Ansel Adams en Color " . En esta nueva edición revisada y ampliada se han añadido 20 fotografías inéditas. Las nuevas tecnologías de escaneado e impresión digitales permiten una representación más fiel de la fotografía en color de Adams. Es un libro imprescindible para cualquier persona que aprecia la fotografía y el encanto de la naturaleza.
«Espero ansioso nuevos procesos y nuevos desarrollos. Creo que la imagen electrónica será el próximo gran avance. Estos sistemas tendrán características estructurales ineludibles, y tanto los artistas como los técnicos deberán hacer un renovado esfuerzo para comprenderlos y controlarlos», Ansel Adams.

Una guía de consulta indispensable para todos los amantes de la fotografía instantánea o Polaroid.
Dividido en dos partes principales, Guía de cámaras y películas y Técnicas creativas, este libro ofrece una completa introducción a la fotografía instantánea, con una visión general de las cámaras, accesorios, películas, así como consejos sobre qué y dónde comprar, cómo adaptar el equipo o conservar las imágenes.
Presenta sencillas guías paso a paso sobre una amplia variedad de manipulaciones de imagen, acompañadas por ejemplos visuales del trabajo de los mejores fotógrafos de Polaroid.
Incluye una amplia sección de recursos fotográficos, una guía de compatibilidad de películas, una lista de distribuidores e información sobre seguridad.
Proporciona a los fotógrafos, estudiantes de bellas artes y entusiastas de las cámaras antiguas el conocimiento y las técnicas necesarios para traspasar los límites de lo que puede ser una fotografía Polaroid.

Este hermoso y excepcional estudio entre bambalinas de bailarines, músicos y actores ofrece una visión social, narrativa y estética del día a día en el legendario ballet Bolshoi, a través de la cámara del reputado fotógrafo ruso Sasha Gusov.