A principios de 1964, el fotógrafo Harry Benson
recibió una llamada del editor de fotografía del Daily Express de
Londres para pedirle que cubriera el viaje de los Beatles a París. Fue
el comienzo de una relación que marcó la carrera del grupo, dio a
conocer a Benson y generó algunas de las fotografías más íntimas jamás tomadas de los Beatles.En París, Benson tomó la célebre fotografía de los Fab Four enzarzados en una pelea de almohadas en el hotel George V,
una imagen llena de espontaneidad que se convirtió en símbolo del
espíritu de la banda y que el propio Benson ha calificado como la mejor
de su carrera. Más adelante ese mismo año, documentó la primera gira por Estados Unidos, incluida su aparición televisiva en The Ed Sullivan Show, su sorprendente encuentro con Cassius Clay y la histeria que causaba la beatlemanía en Nueva York. Benson también fotografió la luna de miel de George Harrison en Barbados, documentó el rodaje del debut cinematográfico de los Beatles A Hard Day's Night y les acompañó en la gira de 1966, cuando John Lennon afirmó que los Beatles eran ?más famosos que Jesucristo?.Esta reedición trae de vuelta las mejores fotos en blanco y negro de
los Beatles tomadas por Benson. Una introducción del propio autor añade
un emocionante testimonio personal a estas imágenes icónicas de la banda musical más grande de todos los tiempos.

El épico libro de Sebastião Salgado Trabajadores: una arqueología de la era industrial (publicado por primera vez en 1993) rinde homenaje a la larga tradición del trabajo manual en el nuevo milenio, en el que las máquinas y los ordenadores están reemplazando a los trabajadores humanos en todo el mundo. Con imágenes de sorprendente belleza y fuerza, Salgado compone una elegía visual de estos trabajadores y trabajadoras, cuyo espíritu indomable ha prevalecido sobre las más penosas condiciones hasta superarlas con la mayor dignidad.

Las imágenes del mundo de la pobreza de Sebastião Salgado son, más que las de cualquier otro fotógrafo vivo, un homenaje a la condición humana. Salgado define su trabajo como “fotografía de militancia” dedicada “a comprender mejor a los hombres”. Durante décadas, ha dignificado a los más desamparados y olvidados de entre nosotros: desde los refugiados afectados por el hambre en Sahel hasta los pobladores indígenas de Sudamérica.

En Trabajadores, Salgado nos ofrece una epopeya global que trasciende la mera imagen para convertirse en un elogio de la fortaleza de espíritu de los hombres y mujeres trabajadores. En este volumen, trescientas cincuenta fotografías en blanco y negro forman una perspectiva arqueológica de las actividades que han definido el trabajo desde la Edad de Piedra, pasando por la Revolución Industrial, hasta el presente. Con imágenes del paisaje infernal de una mina de azufre de Indonesia, el drama de la pesca tradicional del atún en Sicilia y la asombrosa resistencia de los mineros de oro brasileños, Salgado descubre estratos de información visual para revelar la incesante actividad humana en la médula de la civilización moderna.

Trabajadores presenta su tema en varios niveles interactivos: el texto introductorio de Salgado, escrito en colaboración con el autor brasileño Eric Nepomuceno, amplía su apasionada iconografía fotográfica, mientras que los extensos pies de foto, escritos también por Salgado, proporcionan un marco histórico y fáctico. Honrando el espíritu atemporal e indomable del trabajador manual, Trabajadores presenta la condición humana con honestidad y respeto.

Ralph Gibson es un fotógrafo viajero que trabaja principalmente con series introspectivas y asociaciones de imágenes, tanto en monocromo como en color, cuyos títulos ―"The Somnambulist", "Déjà-Vu", "Days at Sea", "Chiaroscuro" y "Ich bin die Nacht"― subrayan la particular sensibilidad poética que impregna su obra. Comenzó en 1960 con Dorothea Lange, se trasladó a Nueva York en 1967 y pronto se lo comparó con Larry Clark y Diane Arbus.Por supuesto, sus fotografías y series hablan por sí solas. Pero para Gibson hay una filosofía detrás de cada imagen. En los textos breves incluidos propone su tesis.Desnudos, retratos, naturalezas muertas, narrativas: fiel a su Leica, Ralph Gibson se mueve entre géneros y crea nuevas categorías de visión. Se acerca a las cosas y medita sobre ellas de una manera que solo el silencio de las imágenes puede reproducir.

Hace unos 50 años, la gente usaba cámaras de carrete en vez de smartphones. Fotografiaba sus vacaciones, amigos y reuniones familiares. Imaginar las vidas de estos extraños es lo bonito de The Anonymous Project. Los lugares, las fechas y personas pueden ser desconocidos, pero las historias que cuentan estas imágenes las conoce todo el mundo.

Andy Warhol fue un incansable cronista de la vida y sus encuentros. Acompañado siempre de una cámara Polaroid, desde finales de la década de 1950 hasta su muerte en 1987 reunió una enorme colección de instantáneas de amigos, amantes, mecenas, famosos y desconocidos, pero también de paisajes, de todo aquello que estaba de moda y de sí mismo. Creado en colaboración con la Fundación Andy Warhol, este libro presenta más de 150 de esas imágenes espontáneas.Se incluyen retratos de famosos como Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé y Debbie Harry junto a imágenes del entorno de Warhol, de su lujosa vida y sus paisajes, así como bodegones de muñecas Cabbage Patch o sus emblemáticas latas de sopa. Las polaroids, a menudo sencillas e improvisadas, documentan la era de Warhol del mismo modo que hoy Instagram relata la nuestra. Un testimonio único de la vida, el mundo y la visión del maestro de arte pop y de la modernidad.© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

El artista ha sido calificado de genio y de poeta, y también de misógino, pornógrafo y monstruo, pero la obra de Nobuyoshi Araki transciende las clasificaciones morales simplistas. Como él mismo ha dicho de este arte: ?No hay conclusión. Es completamente abierto. No va a ninguna parte?. La obra de Araki, uno de los mejores fotógrafos japoneses de nuestro tiempo, está marcada por su dominio inconfundible de la composición, el color y el tono.
El Kinbaku-bi, que significa ?la belleza de atar fuerte?, es el arte tradicional japonés del bondage erótico y siempre ha fascinado al fotógrafo, que lo ha convertido en uno de sus temas clave. Araki juega con patrones de subyugación y emancipación, muerte y deseo, y con la transición la serenidad al impacto. Ya sea de forma literal o figurada, las modelos que ata están inmovilizadas, pero de las formas más tentadoras: chicas atadas pero desafiantes, suspendidas del techo, con vestidos tradicionales o desnudas, cara a cara, a veces con una flor colocada sutilmente entre sus piernas.
Araki selecciona sus imágenes favoritas de bondage de todos los tiempos. El resultado muestra su habilidad inigualable para encontrar el equilibrio entre la vulnerabilidad sexual y la seducción.

Antes de convertirse en el cineasta aclamado por la crítica autor de películas míticas como ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú y El resplandor, Stanley Kubrick pasó cinco años trabajando como fotógrafo de la revista Look. Nacido en el Bronx, Kubrick se unió al equipo de la publicación en 1945, cuando sólo tenía 17 años, y se dedicó a tomar fotografías que muestran y celebran la vida cotidiana de Nueva York y sus habitantes.

Through a Different Lens revela la mirada aguda y evocadora de un genio creativo en ciernes por medio de sus imágenes y ensayos fotográficos que muestran desde gente corriente que acude a la lavandería hasta un día en la vida de una corista, una visita al circo o la Universidad de Columbia. Este libro incluye 300 imágenes, muchas de ellas inéditas, así como reproducciones exclusivas de las páginas de Look, y una introducción del prestigioso crítico de fotografía Lucy Sante.

Estas fotografías atestiguan el talento innato de Kubrick para ofrecer una narración irresistiblemente convincente y anuncian el genio artístico de un creador que iba a rodar algunas de las mejores películas de todos los tiempos.

Entre en un mundo de paisajes oscuros y amenazadores, de energía sexual de alto voltaje y de mujeres fuertes y glamurosas. Con su ojo infalible para el impacto, Helmut Newton revolucionó la fotografía. El maestro berlinés es el primer fotógrafo que honra nuestra serie Basic Art en esta colección que explora todas las facetas de su carrera a través de retratos, polaroids, trabajos en el mundo de la moda y escenas callejeras.

Durante seis años, Sebastião Salgado viajó por la Amazonia brasileña y fotografió la inigualable belleza de la región: el bosque, los ríos, las montañas y sus habitantes – un irreemplazable tesoro de la humanidad. Esta colección de tarjetas, presentada en un estuche, incluye 25 fotografías que muestran la variedad y belleza del proyecto de Salgado.

Entre en un mundo de paisajes oscuros y amenazadores, de energía sexual de alto voltaje y de mujeres fuertes y glamurosas. Con su ojo infalible para el impacto, Helmut Newton revolucionó la fotografía. El maestro berlinés es el primer fotógrafo que honra nuestra serie Basic Art en esta colección que explora todas las facetas de su carrera a través de retratos, polaroids, trabajos en el mundo de la moda y escenas callejeras.