Teleshakespeare es el primer libro escrito en nuestro idioma que analiza el boom de las series de televisión durante la primera década del siglo XXI. Una mirada reveladora sobre este fenómeno global y altamente adictivo. Un libro a medio camino entre el manual de referencia y el ensayo que examina las mejores teleseries de la última década, escrito por uno de los máximos especialistas en la materia de nuestro país.

Las series analizadas son: LOS SOPRANO • THE WIRE • A DOS METROS BAJO TIERRA • MAD MEN • PERDIDOS • DEXTER • BREAKING BAD • GALÁCTICA: ESTRELLA DE COMBATE • CARNIVÀLE • TREME • RUBICON • THE GOOD WIFE • CALIFORNICATION • DAÑOS Y PERJUICIOS • FLASHFORWARD • HÉROES • FRINGE • ETC…

«Con la primera década del siglo XXI ha llegado hasta nuestras pantallas un nuevo fenómeno de culto que suma cada día miles de espectadores en todo el mundo: las series de televisión. Sí, es cierto, las teleseries existieron prácticamente desde que se inventó la «caja tonta», pero gracias a todas estas nuevas series hemos visto cómo nuestro televisor se convertía en la «caja inteligente». Piensen en Los Soprano, The Wire, Mad Men, Dexter, A dos metros bajo tierra, Galáctica: Estrella de combate, Deadwood, Roma y tantas otras producciones cuyos niveles de calidad y difusión son simplemente extraordinarios.
Desde esta premisa, Teleshakespeare se propone un doble objetivo: por un lado, conformar una suerte de guía de las más destacadas series de televisión de los últimos años, algunas muy conocidas y otras sin duda por descubrir, proporcionando un conjunto de ensayos breves, ágiles y lúcidos sobre cerca de una veintena de estas producciones. Por otro lado, este libro articula la primera reflexión general publicada en nuestro país sobre este nuevo fenómeno visual y narrativo que ya ha transformado nuestra definición del relato audiovisual, construyendo, además, nuevos modelos de visionado e interpretación que gracias a internet adquieren una dimensión global inmediata.
Si nadie como Shakespeare supo retratar al hombre y a la mujer de su tiempo, nada como estas nuevas series de televisión retrata la evolución de nuestras sociedades, nuestros deseos, nuestras inquietudes. Shakespeare queda lejos, desenfocado. Hacemos zoom, nos acercamos, pero inmediatamente la imagen se pixela. Teleshakespeare.»

"El linternista vagamundo y otros cuentos del cinematógrafo" es un conjunto de relatos cortos en torno a los primeros años del cine y su distinta acogida por parte de los espectadores. En el cuento que da título al libro, una imagen de un erotismo ingenuo provoca todo un revuelo social, cuando las vistas de la linterna mágica eran la ventana al mundo para los aldeanos. En la historia del mujik, que da un giro hacia un desenlace inesperado, el aparato de los hermanos Lumière se consideró como obra del demonio por las fuerzas vivas de la villa rusa de Angelova. En “El airón” es el equívoco en torno al título de una película el que hace soñar a los vecinos de un pueblecito mexicano con placeres exóticos. En el monólogo final, donde un maquis de la posguerra rememora sus últimos años en la montaña, un fotograma de Greta Garbo será su último aliento para seguir con vida a pesar de saberse acorralado. De esta forma, recreamos algunas de las respuestas que los más humildes dieron ante un espectáculo novedoso, donde por arte de magia la luz de la ilusión salía de las sombras de la necesidad.

«Medio siglo de crímenes se recogen en la apretada historia de El Caso, periódico de sucesos que fue líder de ventas durante muchos años. En este libro se muestra tan apasionante trayectoria y los principales delitos que han quedado sin resolver. Por sus páginas desfilaron los asesinos más famosos y se difundieron los principales hechos sangrientos de España. Un abanico multicolor de violentas transgresiones. Pero no siempre los culpables han penado en presidio sus culpas, porque no fueron descubiertos o consiguieron huir de la acción de la justicia. Delitos perfectos, de momento, por el resultado.
En la presente obra se muestran los más destacados de un pasado reciente que permanecen impunes. También de cómo ha actuado la censura para impedir su difusión. Por ello algunos crímenes ven ahora la luz impresa por primera vez. Desapariciones inquietantes, juegos siniestros, mujeres emparedadas, jóvenes cruelmente asesinados, vampiros humanos, macabros rituales, fantasmas homicidas de carne y hueso, serial killers, caníbales urbanos y un largo etcétera de diabólicas maldades. Conocemos a las víctimas, pero tan solo se adivina la confusa silueta de sus ejecutores que han escapado al castigo. El enigma continúa. Auténtica radiografía y, por consiguiente, un reflejo de la sociedad y época en que han sucedido. Anales del crimen y del misterio...»

Entre 1951 y 1959, cierto cine es­pañol —habitado desde el periodo mudo por personajes populares, sainetescos y zarzueleros— afron­tará un proceso de crispación y distanciamiento de la mirada, un camino hacia una intransferible y reflexiva modernidad grotesca y esperpéntica, similar en cierto sentido a la llevada a cabo en su tiempo por artistas y escritores como Francisco de Goya o Ra­món Ma­ría del Valle-Inclán. Pese a que la culminación de tan crucial transformación ética y estética —iniciada ya embrionariamente en la obra fílmica de Edgar Nevi­lle— sólo se alcanzará a comienzos de los años sesenta, su despegue pue­de aislarse casi literalmente en «Esa pareja feliz» (Juan Antonio Bar­dem y Luis García Berlanga, 1951) y tiene mojones de excepcional importancia en títulos se­ñeros de José Antonio Nieves Conde o Ma­nuel Mur Oti. «Del sainete al es­per­pento» trata de sacar a la luz las huellas de esa crispada mirada ibé­rica que, desde arriba y con ra­bia, distorsiona los rasgos del mundo inicialmente costumbrista que ob­­serva para mejor mostrar, así y «de nuevo», la triste realidad española.

Colección Contextos

Entroncado con una familia de ilustre tradición cultural, Jesús Franco supone una figura absolutamente anómala en la historia del cine español. Tanto por llamativas cuestiones estéticas (su obra aborda una serie de géneros, sobre todo el fantástico y el policiaco, desde planteamientos muy personales, con progresivo hincapié en el erotismo) cuanto por inauditos factores industriales (su filmografía roza la cifra récord de doscientos largometrajes, y se ha desarrollado en diversos países europeos a lo largo de cincuenta años). Justifica, pues, como ningún otro cineasta español el calificativo “de culto”.
Carlos Aguilar, premiado historiador cinematográfico y novelista, aborda tan insólito caso mediante un minucioso ensayo que aúna la crónica histórico-biográfica con la valoración cinéfila, incluyendo la glosa de profesionales vinculados en particular con el cine de Franco, no menos “de culto” (la actriz Soledad Miranda, el actor Howard Vernon, el productor Harry Alan Towers, etc.).