Un acercamiento inédito e íntimo a la etapa de madurez de Luis Buñuel:
la escritura y creación de Belle de jour y su resurrección como cineasta.

«La película erótica más conocida de la época moderna, quizás la mejor».
Roger Ebert, Chicago Sun-Times

Fermín Solís revisita el icono universal de la mano del Luis Buñuel Film Institute

Un acercamiento insólito a la etapa de madurez de Luis Buñuel y a su resurrección como cineasta.

Esto ocurre a tres bandas entre Madrid, París y México, durante cinco semanas, a mediados de los años sesenta. Si miramos un poco más de cerca, vamos a asistir a la segunda colaboración entre Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière, en un momento en el que la mitad del mundo del cine daba por acabado al genio aragonés y la otra mitad lo daba por muerto.

Ambos están enfrascados en la escritura del guion de Belle de jour, intentan adaptar la novela homónima del escritor de entreguerras Joseph Kessel, un proyecto maldito que ya ha pasado por las manos de varios directores, guionistas y productores. Buñuel sufre una profunda crisis creativa y vital, y Carrière ve como peligra su incipiente carrera cinematográfica a la vez que su matrimonio se desmorona.

A veces, para salir de un embrollo, hay que asociarse con los personajes más inesperados.

Sobre Buñuel en el laberinto de las tortugas, la crítica ha dicho:

«Un tebeo excelente a todos los niveles».
Gerardo Vilches, The Watcher and the Tower

«El cineasta que retrata Solís filma la crudeza real y a veces fuerza secuencias para conmocionar. Cree que el fin justifica los medios».
Tereixa Constenla, El País

«Solís consiguecrear desde un rigor documentado un gran libro gráfico, en el que se puede encontrar más de una enseñanza».
Pablo Delgado, ABC

«Novela gráfica afrancesada y ágil en la que la acción transcurre entre el humor provocado porlos tintes surrealistas que ponían en juego las contradicciones del aragonés».
Daniel Montserrat, El Periódico de Aragón

«Una novela gráfica tan emotiva como respetuosa con sus personajes».
Pedro Ramos Delgado, Diagonal

«La obra más ambiciosa y densa de toda la carrera de Solís».
Pepo Pérez, Con C de Arte

¿Sabías que el Joker se inspiró en un personaje de una de las primeras películas de terror, rodada en 1927? Pocos años antes, Nosferatu había helado la sangre de un impresionable público que creyó que su protagonista, Max Schreck, era un vampiro real. Pocos conocen que Ed Wood, el padre de la serie B, solía travestirse, y que su cine inspiraría la popular saga de zombis Resident Evil. Grandes actores y cineastas coquetearon con un género denostado durante años, como Jack Nicholson, protagonista de la peor película de terror de la historia, o Stanley Kubrick, quien estuvo a punto de dirigir El Exorcista.
Cine y terror siempre han ido de la mano. Y ya no hablamos del pavor que causó tal milagro técnico entre algunos espectadores de principios de siglo pasado —esto de verdad ocurrió—, sino de nuestra inclinación hacia las historias que nos fascinan y aterran, aquellas que desde los albores de la Humanidad se han susurrado frente a la vacilante luz de una hoguera y que, llegado el momento, dieron el salto a la gran pantalla para seguir ejerciendo su poderoso influjo.
Desde el expresionismo alemán del cine mudo hasta el vanguardista «Elevated Horror», pasando por los monstruos de la Universal, la serie B, el género de posesiones demoníacas de los 70, las criaturas de videoclub de los 80, el revolucionario «found footage» o el impactante terror japonés. Un siglo de curiosidades para sumergirse en las profundidades del fenómeno cinematográfico por excelencia, de la mano de uno de los mayores expertos y amantes del terror.

Con su zafarrancho de trenes, lunas tuertas y tartas voladoras, el cine llegó como principal testigo de un escandaloso, emocionante y terrible cambio de mundo: el paso del siglo XIX al XX, tiempo de juventud y hartazgo, de entusiasmo y profunda desesperanza. Entre esos telones, este nuevo invento terminaría por convertirse en el más compartido lenguaje de narración, embeleso y manipulación; una herramienta imprescindible con la que documentar y fabricar esa época distinta a todas las demás, en la que la historia empezó a avanzar cada vez más rápido, sin casi un minuto ya para pensar en sí misma ni recoger sus cosas. Por supuesto, nada de eso sucedió en silencio.
Este libro recoge, desde sus orígenes hasta nuestros días, la historia de la música del cine: una relación simbiótica y fascinante que transformó y enriqueció por igual a estas dos disciplinas artísticas en su camino compartido hacia la modernidad.

El mágico mundo del director más singular del cine norteamericano.

El primer libro que reúne todas las películas del mítico e icónico director de cine Wes Anderson reunidas en un solo volumen, con cuidadas imágenes y análisis detallados de sus formidables películas, desde clásicos como El Gran Hotel Budapest, Academia Rushmore, Los Tenenbaums, Moonrise Kingdom, La crónica francesa hasta su último filme, Ciudad asteroide.

El prestigioso periodista cinematográfico Ian Nathan nos ofrece un inteligente y reflexivo estudio de la obra de uno de los grandes visionarios del cine contemporáneo. En él repasa los contenidos temáticos, visuales y narrativos que han llegado a definir la obra de Anderson y que han dotado a sus películas de ese carácter idiosincrásico y tan peculiar que tanto aman sus fieles seguidores. Desde sus actores habituales ?Bill Murray, Owen Wilson, Anjelica Huston, Adrien Brody, Willem Dafoe?? hasta esa estética tan reconocible, los motivos recurrentes y los procesos de escritura de sus guiones, este estudio antológico nos revela cómo Wes Anderson se ha convertido en uno de los directores más apreciados e influyentes del cine actual. Este espectacular volumen hará las delicias de los incondicionales de Wes Anderson y de todos los amantes del cine.

Un fascinante libro con juegos y preguntas para poner a prueba tus conocimientos sobre el séptimo arte.

Este es el comienzo de una hermosa amistad? Pon a prueba tus conocimientos cinéfilos a través de este viaje por el mundo del cine, aprende todos sus secretos y gana un Oscar a la mejor sabiduría sobre el séptimo arte.

Inspirado en el proceso de una película desde la escritura del guion hasta más allá de su estreno, nace este libro escrito por el experto en cine Ian Smith y el creador de acertijos Gareth Moore, quienes pondrán a prueba tus conocimientos sobre la gran pantalla. Y a través de un recorrido de 130 años de cine, descubre sus secretos con fascinantes introducciones sobre grandes estrellas y directores de culto, así como algunas de las frases más emblemáticas y los vestuarios más memorables. Además, los desafiantes juegos y trivial pensados para todos los niveles son diversión garantizada.

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Este no es un libro sobre la película de Los Planetas. Tampoco sobre la leyenda del grupo.

El diario de rodaje de Segundo Premio, la película en la que todo parecía estar siempre a punto de quebrase.

«Este no es un libro sobre la película de Los Planetas. Tampoco es un libro sobre la leyenda del grupo. Este diario recorta una vida, un rodaje, que aspira a crear mundo a partir deesos días». Así se inicia La planta baja. Diario de rodaje, un libro que narra, a través de la intrahistoria de la película Segundo Premio, todo lo que vivió y sintió Alejandro Simon Partal como testigo de excepción de una singular película que sufrió tantas calamidades que todo parecía estar siempre a punto de quebrarse.

El autor comparte sus días y sus noches en un diario que es la suma de muchas miradas, la musical, la cinematográfica y la literaria, lleno de placer, dolor, amor, humor, tragedia y vida. Un libro, en definitiva, que transmite las obsesiones del autor mientras se hacía una película generacional vinculada a un grupo mítico, icónico y algo maldito.

Alejandro Simón Partal es doctor en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid. Autor de ensayos, obras teatrales y de cinco poemarios con los que ha obtenido premios como el Arcipreste de Hita o el Hermanos Argensola, y que se han compilado en Ese de anoche (Aguilar, 2023). Con La parcela (Caballo de Troya, 2021), ganó el Premio Cálamo "Otra mirada". Vive en Estepona.

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