«En Alaska hasta el silencio es blanco.» Un asesino de lectores, un enterrador de ancianos y un boxeador que busca incansablemente el teléfono que suena en su cabeza son residentes de Alaska, un manicomio de Rotterdam. Después de un bohemio periplo en París y de triunfar en un club de jazz de la ciudad holandesa, Bob Ieregui, trompetista americano de origen vasco, ingresa en Alaska. A Bob le acompañan un caballo imaginario y el amor por Clara Miao. Cuando Bob yClara son traicionados por la enfermera jefe del psiquiátrico empieza a gestarse un crimen.
La eficacia narrativa de Harkaitz Cano juega con las convenciones literarias y la forma de la novela
tradicional, la policíaca en concreto, en una trama invertida que se diluye en el espacio y en el tiempo, que se asienta en una zona fronteriza entre géneros literarios diversos.
La influencia del cine, de la música, de los cómics y de la literatura, la presencia de la ironía y el humor, un lenguaje con ritmo que sugiere más de lo que dice y la construcción de imágenes de clara raíz surreal son constantes en la voz narrativa de Harkaitz Cano que crean una atmósfera en la que la tensión de lo innombrado implica y mantiene en vilo al lector.
• Harkaitz Cano (Lasarte, Guipúzcoa, 1975), uno de los valores más originales y reconocidos de la literatura vasca de los últimos años, se licenció en derecho en la UPV de San Sebastián y comenzó su andadura literaria con la creación del colectivo Lubaki Banda, en 1993. En 1994 publicó su primer libro de poesía, Kea behelainopean bezala. Después vendrían las novelas Beluna jazz (1996, original en euskera de la presente novela) y Pasaia blues (1999); una antología de cuentos publicada en castellano que reúne los mejores relatos del autor, Enseres de ortopedia inútil (2002), y El puente desafinado (2003), un libro de crónicas literarias de Nueva York. Cano está considerado uno de los valores más estables de la nueva literatura vasca, tal como lo demuestra la gran aceptación de público que han tenido todas sus obras.
Es colaborador habitual de varios periódicos del País Vasco, así como guionista de radio y televisión.

Robert Felton, inolvidable autor apócrifo de la generación perdida americana, conoce y acecha las vidas de Hemingway, Zelda y Scott Fitzgerald en París, empleando cualquier medio a su alcance para ocupar un lugar junto a ellos. Pero sólo unos pocos serán redimidos, mediante la palabra, del dolor de vivir. Novela sobre la gloria y la ambición, sobre los destellos de la «era del jazz», sobre la debilidad de los sueños, elegía de la juventud y del amor perdidos, América propone un juego de espejos y máscaras que, bajo la apariencia de un homenaje a la gran tradición contemporánea, tiene como asunto la literatura misma y su relación de dominio con la vida.
Joaquín Pérez Azaústre nació en Córdoba, en 1976.

Dentro de la trayectoria de Jaime Siles, Pasos en la nieve aparece como un generoso muestrario de los nuevos tonos, las nuevas inquietudes, los nuevos territorios conquistados por su poesía. Como apreciará el lector al adentrarse en sus páginas, junto a las partes que prosiguen ese «diálogo inteligente, entre irónico y fascinado, con la tradición», señalado por Octavio Paz, conviven otras que apuestan por el poema discursivo, el monólogo dramático, meditativo y desesperanzado. Además de los metros clásicos —sonetos, romances, paralelismos de la lírica tradicional— y la reivindicación de la rima, Siles no descuida su prospección de formas de expresión más libres.
Pero con ser importante, la mayor innovación no es la formal. La inteligente relectura de la tradición da paso a una incorporación de la emoción vivida y de elementos autobiográficos en los versos. El espacio dialoga con el tiempo, y a la construcción «dramática» de diferentes personajes, homenajeados por su manera de vivir y de morir, le sucede una sentida reflexión sobre el dolor, una meditación sobre la muerte y sobre las «sombras en el reloj» de la última parte del libro. Después de que el sujeto lírico se pregunte «¿Es el poema tiempo / o es el poema ser? / ¿Es el poema agua / o es el poema sed?», sus versos ya no pueden seguir siendo los mismos. Ahora traen, también, «un sentimiento íntimo de vida / y una emoción de tiempo, / como todo lo inútil, necesario». En la nieve intocada del ser, avanzan los pasos de la memoria.

Las manos en alto es una declaración poética que enfrenta a la palabra con las injusticias y avatares de la vida. Kepa Murua ha detenido el tiempo en las manos del poeta y con ellas ha dibujado al hombre y al mundo, al dolor y al amor, a la ciudad y al cuerpo desnudo. «Nada será como antes, pero sin el mundo no puedes hacer nada», nos dice el poeta que hablando de la vida nos recuerda que «pasa rápido sin darnos cuenta».
• Kepa Murua (Zarautz, 1962) es autor de los libros de poesía Siempre conté diez y nunca apareciste, Un lugar por nosotros, Cavando la tierra con tus sueños y Cardiolemas. Ha publicado también un libro de aforismos titulado La poesía y tú.

En la mejor tradición cómica, esta novela de Miguel Albero, que funciona como una colección de relatos, es un hilarante catálogo de personajes «aquejados del mal del principiante». Como se nos dice en la propia presentación, «no se trata de aquellos a los que les fue primero bien y después peor: ésos somos todos», sino de los que «apuestan por el principio, de aquellos que han concentrado su esfuerzo en el comienzo (de su vida, del día, de una obra, de un camino) y ese ímpetu inicial se convierte en la causa única de su fracaso». Publicada con seudónimo en edición no venal, el texto llamó rápidamente la atención de algún comentarista, como Juan Bonilla, para quien «el libro es una continua delicia... Casi no hay página en la que no quepan unas cuantas sonrisas, y en algunas de ellas hay espacio para más de una carcajada».
Corredores de maratón que apenas llegan al kilómetro, escritores con obras sin principios, toreros que no entran a matar, pilotos de competición paralizados en la parrilla de salida... Fermín Maroto, jubilado pero no ocioso, se lanza por el mundo a la búsqueda de personajes que han fracasado por apostar por el principio de las cosas y, en esa apuesta, han terminado cavando su propia tumba. Como no podía ser menos, la paleta es rica y variada. Fermín y su compañero de asilo, convertido en cronista y escudero, nos invitan a un recorrido por un paisaje de fracasados con causa que van conformando un desopilante «inventario de comienzos sin final feliz». Ambos irán descubriendo que «nadie está libre de sus propias teorías», y que también ellos buscan antecedentes para justificar su personal patología.

Isabel de la Hoz es una joven y fantasiosa burguesa santanderina trasplantada al México incendiado de las guerras cristeras. Unas guerras que son una metáfora real de las contradicciones entre una religiosidad emocional y una religiosidad institucional. La novela cuenta una historia universal y eterna: la búsqueda de la realidad a partir de nuestro innato gusto por la irrealidad. El lector acompañará total y absolutamente fascinado a Isabel de la Hoz desde una brumosa playa –donde la imaginación transformaba la realidad– a una situación histórica donde la realidad era más fantástica que la imaginación. Y todo esto mediante un juego lingüístico, propio de Pombo, que nos hace vivir simultáneamente en dos planos: la expresión y lo expresado.

Una improvisada excursión desde la ciudad de La Paz al Mururata, una de las cimas más imponentes de los Andes bolivianos; un asilado político que abusa con todo descaro de la hospitalidad del diplomático que lo acoge, y los secretos de un hotel a la orilla del lago Titicaca que prospera gracias a un comercio poco loable.
Tres hilos argumentales independientes avanzan en paralelo hacia el Domingo de Tentación —último día del carnaval andino—, capturan la desoladora belleza de un mundo ignoto y en ocasiones brutal, y componen un artefacto narrativo absorbente sobre la fragilidad de la vida civilizada.
Carles Casajuana consolida con esta novela una trayectoria narrativa tan personal como solvente. Como un malabarista, sostiene con aparente sencillez la tensión de tres historias sutilmente complementarias. Domingo de Tentación es una reflexión sobria e inteligente sobre la precariedad de la vida en un país latinoamericano sometido a una dictadura.
• Carles Casajuana nació en Sant Cugat en 1954. Diplomático de profesión, ha vivido en Bolivia —país en que transcurre la acción de esta novela—, Filipinas, Estados Unidos y Malasia.
Es autor de las novelas "Tap d'escopeta" (1987, y en castellano en 1989 con el título "Bala de corcho"), "Bondage" (1989), "La puresa del porc" (1990), "Punt de fuga" (1992) y "Esperit d'evasió" (1998), y del ensayo "Pla i Nietzsche: afinitats i coincidències" (1996). Actualmente (2004) reside en Bruselas.

Como señala el autor de este ensayo, «pararse a pensar sobre el fundamento de nuestro quehacer (...) sólo puede dar lugar a efectos positivos», aunque sólo sea para dejar constancia de nuestra precaria condición como seres humanos en busca de sentido. En La tarea de pensar, su libro más reciente, el filósofo y ensayista Manuel Cruz aborda una serie de intuiciones y problemas con los que viene enfrentándose desde hace años.   En tiempos tan exasperados como los actuales, la actividad de los filósofos ?su demorado preguntar por los fundamentos, su obsesivo gusto por las precisiones y las puntualizaciones o la constante reflexión sobre la naturaleza de su actividad? puede resultar más intempestiva e inactual que nunca. En diálogo constante con el pasado, Manuel Cruz indaga aquí la especificidad de la tarea de pensar, se pregunta por la función de la historia de la filosofía y ofrece, por último, algunas claves para entender la filosofía del presente, todo ello en fértil discusión con algunas de las construcciones teóricas más importantes del siglo xx. La tarea de pensar no es una nueva introducción a la filosofía, ni pretende brindar doctrinas y recetas fáciles: defiende el esfuerzo por comprender los signos de un mundo que es hoy «una fuente inagotable de perplejidad».

Un verano de los años cincuenta, en una isla italiana del mar Tirreno, un adolescente conoce a Nicola, un joven pescador que le habla de la guerra que todavía recuerda con dolor y también a Caia, una chica judía recién llegada a la isla para pasar las vacaciones. Los dos le descubren el mundo a marchas forzadas.
En esta historia llena de ternura, el autor describe el anhelo adolescente de buscar respuestas y el abandono, con desengaños y sufrimientos, de la infancia.
Tú, mío, encabezó durante más de un año la lista de libros más vendidos en Italia y se convitió en un pequeño fenómeno popular.
-- Erri De Luca nació en Nápoles en 1950