Desde mediados de la década de 1940 el panorama de las artes visuales empieza a transformarse de manera radical: París y las viejas vanguardias pasarán a la historia para dejar paso a un nuevo periodo en el cual Estados Unidos y América Latina empiezan a adquirir un auge hasta el momento impensado. Se abre de este modo una nueva forma de acercarse al hecho artístico que, con nuevos actores y nuevos guiones, cambia por completo el panorama de las artes visuales y las formas de narrarlo.
El libro se aproxima a esos nuevos relatos haciendo un especial énfasis en cuestiones esenciales para el cambio de paradigma que se opera en el arte a partir de la segunda mitad del siglo XX: desde la puesta en cuestión de asuntos básicos como la unicidad y la originalidad, la mayor visibilidad de las mujeres artistas o la importancia de la teoría en la producción y lectura de las obras, hasta los nuevos lugares de exhibición o la irrupción de otros países fuera del ámbito de poder tradicional.

Un recorrido por las últimas series del fotógrafo Chema Madoz. El libro muestra la capacidad del artista para seguir asombrando al lector con su particular versión de los objetos y su forma de mirar.

· Los Sujetos son varias exposiciones individuales en las que participan los artistas españoles Cabello/Carceller, Francesc Ruiz y Pepo Salazar y que tienen como punto de partida la figura de Salvador Dalí.
· Los Sujetos también tiene como contexto la mirada a la figura del artista desde la literatura, el pensamiento de género y el cuestionamiento alrededor del hecho expositivo.
· Cabello/Carceller propician y filman una situación en la que varios personajes desmontan sus capas y desean la indefinición como actitud. Pepo Salazar cuestiona lo que es obra y lo que es fuera de obra. Francesc Ruiz recupera personajes perdidos de la cultura popular.
· Incluye entrevistas con Montserrat Aguer (directora del Centro de Estudios Dalinianos de la Fundació Gala-Salvador Dalí), Manuel Borja-Villel (director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), Vicente Todolí (director en la Tate Modern cuando se presentó la exposición Dalí & Film) y Paul B. Preciado (filósofo y activista queer, director del Programa de Estudios Independientes del MACBA).

-- "· Este año, el Pabellón de España en la 56ª edición de la Biennale di Venezia ha roto con la línea planteada en los últimos tiempos. El comisario, Martí Manen (Barcelona, 1976), ha propuesto una exposición colectiva, con tres artistas: la pareja formada por Helena Cabello (París, 1963) y Ana Carceller (Madrid, 1964), Francesc Ruiz (Barcelona, 1971) y Pepo Salazar (Vitoria, 1972) unidos todos bajo un mismo punto de partida; el Salvador Dalí más performativo, el que convive con los media, el de la imagen pública. Un Dalí que no está presente con obra, sino como un fantasma, una visión. El pabellón se convierte así en un lugar de encuentro, en un marco desde el que se posibilita la acción y la narración, los contactos y el diálogo.
· Dalí observado desde distintos momentos para dar el salto al presente en los trabajos de los artistas actuales, nuevas incorporaciones a un lenguaje ya existente. Los Sujetos plantea la necesidad de marcar un momento fuerte ahora,
siendo conscientes de un pasado escondido e incómodo.
· Esta publicación también recoge otras miradas, las de cuatro voces invitadas que desde la afectividad, la performatividad, la vinculación contextual y el juicio a lo internacional ofrecen puntos de partida paralelos al proyecto expositivo."

Desde la honda contemplación, la ejecución, el pictograma o lo caligráfico, la pintura ha estado siempre ligada a la obra de José-Miguel Ullán, fundiéndose íntimamente con los materiales mixtos de una escritura única que constituye una 'lengua híbrida, de raíz heterogénea', en palabras de Miguel Casado. 'Varios pintan en ti, pero el dolor es uno', dice uno de los versos de Visto y no visto. Dejándose calar por 'la pintura (esa lluvia)', Ullán escribió profusamente sobre arte en libros, catálogos y artículos, además de colaborar creativamente con distintos artistas. En Los nombres y las manchas se recogen gran parte de los textos en prosa que Ullán escribió para acompañar a artistas como Álvarez Bravo, Brinkmann, Broto, José Luis Cuevas, Eduardo Chillida, Luis Fernández, Javier Fernández de Molina, Zush, Tàpies o Frida Kahlo, trazándose un mapa de nombres y de manchas en el que el poeta va entreverando sus reflexiones acerca de la misteriosa e intensa imbricación entre pintura y escritura. 'Extraña convivencia, a decir verdad, la de los nombres y las manchas. Obligada a una nitidez extrema en la naturaleza específica de cada sin-lugar, al igual que en la forma de cada material y, ante todo, de cada una de las materias cuando se asoma al hecho de darse a ver en compañía, fundidas ya palabra y obra'. José-Miguel Ullán

El placer asociado a los escalofríos musicales parece estar claramente localizado fisiológicamente. Es decir, que en tales casos el placer musical gira en torno a un particular efecto fisiológico, el escalofrío que recorre nuestra piel, siendo tal efecto parte integrante del placer experimentado. Una razón por la que el fenómeno del escalofrío musical es interesante desde el punto de vista filosófico es la siguiente: ¿cómo puede un simple hormigueo o un ligero temblor, es decir, una mera alteración corporal, ser relevante para la apreciación estética? Cierto número de filósofos del arte, el más famoso Nelson Goodman, nos han acostumbrado a ver como ridícula –gracias al carácter ridículo con que la han adornado– la idea de que se pueda atribuir un rol legítimo a las sensaciones en el análisis de la respuesta estética. ¿Para qué sirve una mera sensación, aunque sea agradable, en el ámbito del arte?, ¿qué nos dice, de qué nos da testimonio?, ¿nos informa de alguna cuestión de carácter artístico?, ¿arroja luz sobre alguna relación artística de ideas? Si la respuesta es no, entonces arrojémosla, si no a las llamas, sí al cubo de la basura de la teoría del gusto. Esta es el juicio à la Goodman dominante. Pero no es algo que yo comparta por completo, de ahí mi interés por los escalofríos musicales.

Un libro lujosamente editado de la obra del artista plástico más importante de Argentina de las últimas décadas. Invitado en la Bienal de Venecia de 2015.
Un libro acontecimiento que recorre la obra del gran artista que será el representante oficial de la Argentina en la Bienal de Venecia 2015.
“Es mi libro soñado, como objeto libro es de los más bellos que se editaron en el país”. Juan Carlos Distéfano
“Al amparo de una distancia inefable, las formas de Distéfano se confiesan creando hermosas ficciones que hablan de la vida, las suya y la nuestra: de su tiempo, el de la Argentina y el del mundo en este siglo. Pero también hablan de un tiempo detenido en la eternidad que quizás sea el don de la escultura misma, cuyo ‘fantasma se apodera de nosotros durante unos minutos y nos ordena… pensar en cosas que no son de la tierra’, según dice Baudelaire”. Nelly Schnaith.

Buscando las huellas de patrimonio intangible de la cultura española en el suroeste americano, la fotoperiodista Janire Nájera recorrió el Viejo Camino Español siguiendo los pasos de Antonio Armijo, quien fue el primero en abrir esta ruta comercial en el siglo XIX.
El libro combina una colección de retratos y entrevistas con el diario escrito por Nájera durante su viaje.
Mediante un lenguaje artístico contemporáneo, Moving Forward, Looking Back, proporciona una visión de cómo las tradiciones de los primeros pobladores se han mezclado con las culturas locales y han influenciado la identidad de los pueblos y ciudades actuales de los estados de Nuevo México y California.
Este proyecto es fruto de una larga colaboración entre la autora y SPAIN arts & culture, iniciada a través de una convocatoria abierta en la plataforma digital SPAINred.

El libro ofrece una revisión de la obra y de los procesos creativos de uno de los artistas más versátiles y destacados de México. Prestigioso arquitecto, Terrazas es también conocido como experto en diseño gráfico, destacando su colaboración en el equipo multidisciplinario que diseñó la identidad Olímpica de los Juegos de 1968, que se convirtió en un hito del diseño internacional.
Asimismo, es creador de dinámicas instalaciones y ha formado parte del grupo de artistas denominado "geometristas mexicanos". Sin embargo, definir a Terrazas como un artista "geométrico" es tergiversar la mayor parte de sus diversas contribuciones al ámbito del arte bi-dimensional.
El libro expone y evalúa la trayectoria de Terrazas dentro del ámbito de la imagen plástica, y probablemente contribuya a ampliar el debate acerca de las posibilidades y significados del arte abstracto como género de larga duración.

Charles Robinson fue protagonista de una época en la que los cambios técnicos y la convulsión social y política hacían precipitarse los acontecimientos a una velocidad endiablada. Heredero de litógrafos, aprendió bien la profesión, pero con la aparición de las técnicas de reproducción fotográfica y el uso de la acuarela en los grabados, dio un giro a su obra que le hizo ser considerado uno de los autores más importantes de la “Golden Age” del libro ilustrado en Europa.
Nacido en Islington (Inglaterra)en 1870 Charles empieza a realizar sus primeros trabajos pagados como dibujante para varias revistas infantiles. El propio editor de una de estas revistas le pone en contacto con John Lane, quien le encarga del diseño de Un jardín de versos para niños (1895), de Robert Louis Stevenson. Se publicará en “The Bodley Head” y muy pronto alcanza un gran éxito, lo cual relanza la carrera del joven Charles, quien recibe varios encargos para revistas infantiles, como es el caso de Golden Sunbeams.