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3598 libros encontrados buscando Materia: Libros de Arte

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9783836503679

Modigliani

Editorial: TASCHEN   Fecha de publicación:    Páginas: 96
Formato: 26 x 21 cm.
Precio: 10,00
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En odas inacabables a la forma femenina, Amedeo Modigliani (1884-1920) trazó cuerpos alargados, ojos almendrados y su propio nombre en la historia del arte. Sus lánguidas mujeres son instantáneamente reconocibles, además de deslumbrantes y sensuales, con su cuello de cisne.

La figuración única de Modigliani respondía a su idea personal de la belleza, si bien recurrió a diversas influencias visuales, incluidas entre ellas el cubismo contemporáneo, las tallas africanas, las esculturas camboyanas y la pintura del siglo xiii de su Italia natal. Pese a ser célebre sobre todo por sus desnudos femeninos, aplicó técnicas estilísticas similares a retratos de artistas masculinos contemporáneos como Pablo Picasso, Jean Cocteau y Chaïm Soutine.

Con obras clave de su repertorio sumamente particular, este libro presenta la breve mas reverenciada carrera de Modigliani en el corazón del hervidero del arte moderno temprano que fue París.


ISBN:

978-84-16160-35-8

Ritmo «El pulso del arte y de la vida»

Editorial: Abada   Fecha de publicación:    Páginas: 296
Formato: Rústica
Precio: 22,00
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El grupo de investigación Trama presenta aquí un nuevo trabajo conjunto que, tras el publicado en esta misma editorial: El arca de Babel. Teoría y práctica artísticas en el escenario transcultural (2013), aborda el tema del ritmo como estructura inherente a la creación artística. En esta ocasión, acompañados por Enrique Igoa, compositor, profesor y teórico de la música, reflexionamos sobre la idea de «ritmo» como elemento común al arte y a la vida.


ISBN:

9783836532297

Kay Nielsen. East of the Sun and West of the Moon

Editorial: TASCHEN   Fecha de publicación:    Páginas: 168
Formato: 28,7 x 23 cm.
Precio: 30,00
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Descubra un mundo de amantes desventurados, vientos mágicos, gigantes y troles traviesos y algunas de las ilustraciones más exquisitas de la historia de la edición. En esta maravillosa edición, TASCHEN recupera el proyecto editorial más ambicioso del admirado artista danés Kay Nielsen, uno de los ilustradores de libros infantiles más admirados de todos los tiempos.

Publicado en 1914, East of the Sun and West of the Moon se considera una joya de la literatura infantil de principios del siglo xx, muy buscada por los coleccionistas de obras de arte y libros de todo el mundo. En 2008, un ejemplar original firmado se convirtió en el libro ilustrado infantil mejor pagado en una subasta.

Este extraordinario volumen devuelve a su esplendor original los detalles y la calidad artística fuera de serie de las imágenes de Nielsen. Con 46 de sus ilustraciones -y muchas ampliaciones de fragmentos de sus raras acuarelas originales-, el libro está impreso en cinco colores y se presenta en un estuche. Se completa con tres ensayos, ilustrados con docenas de obras poco comunes e inéditas del autor, que exploran la historia de los cuentos noruegos, la vida y la obra de Nielsen, y los orígenes de esta obra maestra.


ISBN:

9788416282265

Calder: derechos de la danza

Editorial: RM Verlag   Fecha de publicación:    Páginas: 430
Formato: 28 x 24,5 cm.
Precio: 55,00
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Esta obra ofrece una visión de la amplia producción del artista estadounidense Alexander Calder. La selección incluye sus famosas esculturas de alambre, móviles y stabiles, el trabajo preparatorio para sus esculturas monumentales, su trabajo bidimensional sobre lienzo y papel, y hasta las muestras de su trabajo más privado: la joyería que creaba para sus seres más cercanos.
El libro incluye reproducciones de aproximadamente cien obras, e ilustra con numerosas fotografías y documentos de archivo la Reunión Internacional de Escultores celebrada en el marco de la Olimpiada de México de 1968, así como el proceso de diseño, fabricación e instalación de El Sol Rojo, la escultura de Alexander Calder que formó parte de la Ruta de la Amistad y que hasta el día de hoy se encuentra en la explanada del Estadio Azteca, en la Ciudad de México.


ISBN:

978-84-376-3483-8

Arte en España 1939-2015, ideas, prácticas, políticas

Editorial: Cátedra   Fecha de publicación:    Páginas: 924
Formato: Rústica, 19,00 x 23,50 cm.
Precio: 46,00
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«Arte en España (1939-2015), ideas, prácticas, políticas» ofrece una síntesis actualizada de la historia del arte en España desde el final de la Guerra Civil, sumándose al impulso de renovación historiográfica que desde el campo de la investigación viene desarrollándose en la última década. El libro presenta, así, algunas novedades con respecto a los manuales disponibles. En primer lugar, aborda la esfera del arte en sentido amplio: junto a las prácticas de los creadores, en sus páginas se discuten las principales teorías y debates historiográficos, así como la historia de las instituciones y las políticas artísticas. En segundo lugar, «Arte en España (1939-2015)» intenta contrarrestar algunos de los olvidos del canon tradicional, prestando especial atención a la obra de las mujeres artistas y los discursos feministas, a las expresiones contraculturales y populares, a las prácticas no objetuales y experimentales, a los dispositivos artísticos concebidos como vehículos de activismo social y político y, en general, a las manifestaciones habitualmente consideradas periféricas o contrahegemónicas. Por último, el libro revisa también las continuidades y fisuras entre pasado y presente, cuestionando algunos de los relatos de consenso construidos desde la transición. No se trata, sin embargo, de sustituir un canon por otro, sino de plantear nuevas preguntas e instrumentos que contribuyan a fomentar una interpretación más plural y dinámica de la historia del arte en España.


ISBN:

978-84-9066-164-2

Siete manifiestos Dada

Editorial: Austral   Fecha de publicación:    Páginas: 80
Formato: rústica, 19 x 12,5 cm.
Precio: 6,95
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Zurich, 1916. En plena guerra mundial, las oscuras callejuelas y ruidosos tugurios de este ciudad suiza acogen a una nutrida flota de refugiados políticos, agentes secretos, jóvenes objetores renuentes a marchar al frente, artistas, literatos y poetas exiliados. Entre todos ellos, un grupo de amigos encabezados por el rumano Tristan Tzara da a conocer el movimiento Dada en una serie de manifiestos. Su lugar de reunión es el mítico Cabaret Voltaire, en el número 1 de la Spielgasse, frente al domicilio de Lenin y Krupskaia. Tzara, Arp y Schwitters, entre otros, juegan al ajedrez con el revolucionario ruso por la tarde, y por la noche se entregan a la rebelión espiritual contra una sociedad responsable de haber transformado Europa en una inmensa carnicería.
Tal vez ningún otro movimiento espiritual haya pretendido renovar el arte y la literatura desde unos presupuestos tan radicales y subversivos como los que alientan en cada uno de estos siete manifiestos.


ISBN:

978-84-306-1761-6

Piensa como un artista

Editorial: Taurus   Fecha de publicación:    Páginas: 216
Precio: 19,89
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Vuelve la fresca sabiduría de Will Gompertz, autor de ¿Qué estás mirando?, con un libro de arte muy distinto a los demás.

Es fácil idealizar a los artistas, pero poca gente sabe hasta qué punto pueden incluirse, en general, entre las personas más prácticas, despiertas, juerguistas y realizadas. Este libro, ingenioso e inspirador, identifica diez lecciones básicas que podemos extraer de las vidas de los más grandes artistas de la historia.

Piensa como un artista es un manual desenfadado pero profundamente inspirador. Gompertz encuentra, al analizar la capacidad innata de ciertas personas para dar con ideas brillantes de manera natural, un nuevo pretexto para hablar con propiedad de la historia del arte.

Reseñas:

«Will Gompertz es el mejor profesor que podrías tener.»
The Guardian

«Gompertz ha escrito un paseo dinámico y exhaustivo a través del arte moderno.»
Independent

«Una base no solo para los amantes del arte sino también para los que lo detestan.»
Express


ISBN:

9788416248186

Art In Movement

Editorial: La Fábrica   Fecha de publicación:    Páginas: 128
Formato: 27 x 22 cm.
Precio: 20,00
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El salto simboliza la liberación del futuro, de un pueblo oprimido por la pobreza y las drogas. Un instante que sabe captar Ana Palacios en este libro. Un trabajo fotográfico realizado en Uganda con niños que han superado la exclusión social gracias al arte.


ISBN:

9788494419539

Modernismo «Arte, talleres, industrias»

Editorial: Invisibles   Fecha de publicación:    Páginas: 208
Formato: Cartoné
Precio: 30,00
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En la última década del siglo XIX, el Modernismo nació como una reacción a la Ciudad industrial y a la monotonía de la producción en serie, y preconizó la integración de todas las artes en la búsqueda del concepto de obra de arte total.
La exposición «Modernismo. Arte, talleres, industrias» (la Pedrera, Barcelona, octubre 2015 – febrero 2016) se centra en los oficios que contribuyeron al esplendor de este movimiento artístico (cerámica, mosaico, vidrio, forja, madera...), con el objetivo de reivindicar el trabajo de los creadores, los artesanos y las industrias que situaron al Modernismo en la primera línea de la vanguardia europea, y de revelar los cambios estratégicos que se desencadenaron en la comercialización, la publicidad y la difusión de algunos de los productos más codiciados del momento.


ISBN:

978-84-9104-134-4

La originalidad de la Vanguardia y otros mitos modernos

Editorial: Alianza   Fecha de publicación:    Páginas: 336
Formato: Rústica, 17,5 x 23 cm.
Precio: 24,50
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Rosalind E. Krauss, cofundadora y coeditora de la revista October, explora en " La originalidad de la Vanguardia y otros mitos modernos " a lo largo de quince ensayos, caracterizados a menudo por su talante combativo, las diferentes formas en que la ruptura estilística que dio origen al movimiento posmoderno ha obligado a cambiar diversas concepciones enraizadas en el arte del siglo XX. Asimismo, estudia el efecto que la reproductibilidad técnica ha tenido sobre los conceptos míticos «individuo creador», «obra original» o «estilo», y apunta desarrollos artísticos posmodernos en el ámbito de la escultura y las instalaciones.

Rosalind E. Krauss es crítica de arte americana y profesora de Arte moderno y Teoría del arte en la Universidad de Columbia. , Adolfo Gómez Cedillo (Traductor/a). Es doctor en Historia del Arte y editor y traductor de libros de arte.




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