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3568 libros encontrados buscando Materia: Libros de Arte

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978-84-376-3414-2

La Real Fábrica de Papeles Pintados de Madrid (1786-1836) «Arte, artesanía e industria»

Editorial: Cátedra   Fecha de publicación:    Páginas: 264
Formato: Rústica, 19,00 x 23,50 cm.
Precio: 20,85
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En el transcurso de los últimos 30 años ha habido un interés académico creciente por el papel pintado antiguo y su manufactura, especialmente en Francia, donde florecieron las fábricas más famosas de los siglos XVIII y XIX. La historia de este producto artístico en España está estrechamente vinculada con Francia en cuanto a los tipos de diseños creados y a los artesanos que los realizaban.
Hasta ahora la crónica de la Real Fábrica de Papeles Pintados de Madrid, fundada y dirigida durante medio siglo por una familia francesa bajo patrocinio real español, ha sido virtualmente desconocida. En este estudio original e innovador —el primero que trata el tema en España—, se recrea la trayectoria de la Real Fábrica durante cuatro reinados y se examina el gran éxito que tuvieron sus papeles pintados en la sociedad de la época, tomando como base documentos recuperados de una docena de archivos españoles y franceses.


ISBN:

978-84-376-3415-9

Introducción al arte barroco «El gran teatro del mundo»

Editorial: Cátedra   Fecha de publicación:    Páginas: 256
Formato: Rústica, 15,00 x 21,00 cm.
Precio: 15,80
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A finales del siglo XVI se produjo una radical transformación en la relación del ser humano con el universo que cristalizó en el Barroco y desde Roma se extendió por Europa, América y Extremo Oriente hasta el siglo XVIII. El impulso vino dado por la Iglesia Católica y la monarquía, que promovieron un arte propagandista y persuasivo para expresar su prestigio, simbolizar su autoridad y subyugar a fieles y súbditos. La exploración de mundos remotos y cercanos abrió la mente a otras realidades y los nuevos procesos científicos generaron tantas dudas como certidumbres, alimentando al unísono el positivismo y el simbolismo, el orden y la (calculada) confusión, una suma de contrastes donde nada era más real que el artificio. Las artes lograron una integración plena e inédita, y las ideas, los objetos y los artistas viajaron con fluidez, sumándose a los intercambios diplomáticos y al incipiente y elitista " turismo " para favorecer la universalidad del Barroco y la singularidad de sus expresiones locales, de una variedad y riqueza desconocidas.


ISBN:

9788416282081

Segunda Naturaleza

Editorial: RM Verlag   Fecha de publicación:    Páginas: 104
Formato: 25 x 23 cm.
Precio: 29,00
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El libro ofrece una revisión de la obra y de los procesos creativos de uno de los artistas más versátiles y destacados de México. Prestigioso arquitecto, Terrazas es también conocido como experto en diseño gráfico, destacando su colaboración en el equipo multidisciplinario que diseñó la identidad Olímpica de los Juegos de 1968, que se convirtió en un hito del diseño internacional.
Asimismo, es creador de dinámicas instalaciones y ha formado parte del grupo de artistas denominado "geometristas mexicanos". Sin embargo, definir a Terrazas como un artista "geométrico" es tergiversar la mayor parte de sus diversas contribuciones al ámbito del arte bi-dimensional.
El libro expone y evalúa la trayectoria de Terrazas dentro del ámbito de la imagen plástica, y probablemente contribuya a ampliar el debate acerca de las posibilidades y significados del arte abstracto como género de larga duración.


ISBN:

9788416282197

Moving Forward Looking Back «Journeys Across the Old Spanish Trail»

Editorial: RM Verlag   Fecha de publicación:    Páginas: 160
Formato: 24 x 18 cm.
Precio: 30,00
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Buscando las huellas de patrimonio intangible de la cultura española en el suroeste americano, la fotoperiodista Janire Nájera recorrió el Viejo Camino Español siguiendo los pasos de Antonio Armijo, quien fue el primero en abrir esta ruta comercial en el siglo XIX.
El libro combina una colección de retratos y entrevistas con el diario escrito por Nájera durante su viaje.
Mediante un lenguaje artístico contemporáneo, Moving Forward, Looking Back, proporciona una visión de cómo las tradiciones de los primeros pobladores se han mezclado con las culturas locales y han influenciado la identidad de los pueblos y ciudades actuales de los estados de Nuevo México y California.
Este proyecto es fruto de una larga colaboración entre la autora y SPAIN arts & culture, iniciada a través de una convocatoria abierta en la plataforma digital SPAINred.


ISBN:

978-84-7774-302-6

Contemplar el arte «Ensayos de estética»

Editorial: Antonio Machado   Fecha de publicación:    Páginas: 464
Formato: Rústica
Precio: 16,00
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El placer asociado a los escalofríos musicales parece estar claramente localizado fisiológicamente. Es decir, que en tales casos el placer musical gira en torno a un particular efecto fisiológico, el escalofrío que recorre nuestra piel, siendo tal efecto parte integrante del placer experimentado. Una razón por la que el fenómeno del escalofrío musical es interesante desde el punto de vista filosófico es la siguiente: ¿cómo puede un simple hormigueo o un ligero temblor, es decir, una mera alteración corporal, ser relevante para la apreciación estética? Cierto número de filósofos del arte, el más famoso Nelson Goodman, nos han acostumbrado a ver como ridícula –gracias al carácter ridículo con que la han adornado– la idea de que se pueda atribuir un rol legítimo a las sensaciones en el análisis de la respuesta estética. ¿Para qué sirve una mera sensación, aunque sea agradable, en el ámbito del arte?, ¿qué nos dice, de qué nos da testimonio?, ¿nos informa de alguna cuestión de carácter artístico?, ¿arroja luz sobre alguna relación artística de ideas? Si la respuesta es no, entonces arrojémosla, si no a las llamas, sí al cubo de la basura de la teoría del gusto. Esta es el juicio à la Goodman dominante. Pero no es algo que yo comparta por completo, de ahí mi interés por los escalofríos musicales.


ISBN:

978-84-943433-3-9

Obras Distéfano 1958-2012

Editorial: Clave Intelectual   Fecha de publicación:    Páginas: 370
Formato: lujo, 32,5 x 23,5 cm.
Precio: 59,90
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Un libro lujosamente editado de la obra del artista plástico más importante de Argentina de las últimas décadas. Invitado en la Bienal de Venecia de 2015.
Un libro acontecimiento que recorre la obra del gran artista que será el representante oficial de la Argentina en la Bienal de Venecia 2015.
“Es mi libro soñado, como objeto libro es de los más bellos que se editaron en el país”. Juan Carlos Distéfano
“Al amparo de una distancia inefable, las formas de Distéfano se confiesan creando hermosas ficciones que hablan de la vida, las suya y la nuestra: de su tiempo, el de la Argentina y el del mundo en este siglo. Pero también hablan de un tiempo detenido en la eternidad que quizás sea el don de la escultura misma, cuyo ‘fantasma se apodera de nosotros durante unos minutos y nos ordena… pensar en cosas que no son de la tierra’, según dice Baudelaire”. Nelly Schnaith.


ISBN:

978-84-940061-2-8

GUIA DEL MOMA «350 OBRAS DEL MUSEUM OF MODERN ART NUEVA YORK»

Editorial: El Viso   Fecha de publicación:    Páginas: 380
Formato: Rústica
Precio: 22,00
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ISBN:

9788490920510

Charles Robinson

Editorial: Trasantier   Fecha de publicación:    Páginas: 74
Formato: 24 x 16 cm.
Precio: 20,00
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Charles Robinson fue protagonista de una época en la que los cambios técnicos y la convulsión social y política hacían precipitarse los acontecimientos a una velocidad endiablada. Heredero de litógrafos, aprendió bien la profesión, pero con la aparición de las técnicas de reproducción fotográfica y el uso de la acuarela en los grabados, dio un giro a su obra que le hizo ser considerado uno de los autores más importantes de la “Golden Age” del libro ilustrado en Europa.
Nacido en Islington (Inglaterra)en 1870 Charles empieza a realizar sus primeros trabajos pagados como dibujante para varias revistas infantiles. El propio editor de una de estas revistas le pone en contacto con John Lane, quien le encarga del diseño de Un jardín de versos para niños (1895), de Robert Louis Stevenson. Se publicará en “The Bodley Head” y muy pronto alcanza un gran éxito, lo cual relanza la carrera del joven Charles, quien recibe varios encargos para revistas infantiles, como es el caso de Golden Sunbeams.


ISBN:

9788416252343

Los nombres y las manchas «Escritos sobre arte»

Editorial: Galaxia Gutenberg   Fecha de publicación:    Páginas: 448
Formato: Cartoné
Precio: 23,00
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Desde la honda contemplación, la ejecución, el pictograma o lo caligráfico, la pintura ha estado siempre ligada a la obra de José-Miguel Ullán, fundiéndose íntimamente con los materiales mixtos de una escritura única que constituye una 'lengua híbrida, de raíz heterogénea', en palabras de Miguel Casado. 'Varios pintan en ti, pero el dolor es uno', dice uno de los versos de Visto y no visto. Dejándose calar por 'la pintura (esa lluvia)', Ullán escribió profusamente sobre arte en libros, catálogos y artículos, además de colaborar creativamente con distintos artistas. En Los nombres y las manchas se recogen gran parte de los textos en prosa que Ullán escribió para acompañar a artistas como Álvarez Bravo, Brinkmann, Broto, José Luis Cuevas, Eduardo Chillida, Luis Fernández, Javier Fernández de Molina, Zush, Tàpies o Frida Kahlo, trazándose un mapa de nombres y de manchas en el que el poeta va entreverando sus reflexiones acerca de la misteriosa e intensa imbricación entre pintura y escritura. 'Extraña convivencia, a decir verdad, la de los nombres y las manchas. Obligada a una nitidez extrema en la naturaleza específica de cada sin-lugar, al igual que en la forma de cada material y, ante todo, de cada una de las materias cuando se asoma al hecho de darse a ver en compañía, fundidas ya palabra y obra'. José-Miguel Ullán


ISBN:

9788437634265

Velázquez «Vida»

Editorial: Cátedra   Fecha de publicación:    Páginas: 264
Formato: Rústica, 17 x 24,5 cm.
Precio: 21,75
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“El pintor de los pintores”, así describía Manet, en una carta enviada desde Madrid a su amigo Fantin-Latour, al artista que acababa de admirar en el Museo del Prado: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. De Renoir a Picasso y de Édouard Degas a Francis Bacon, todos los grandes han suscrito este juicio.
Al poner en escena tanto a los humildes como a los reyes, a los bufones como a los hombres de Iglesia, al no vedarse ningún género, ni el cuadro de historia ni el paisaje ni el desnudo femenino, Velázquez encarna en sí mismo toda la pintura española y quizá toda la pintura.
Sin embargo, el más conocido de los pintores en cuanto a su obra es también el más desconocido en cuanto a su vida. Ningún testimonio directo, ninguna correspondencia íntima, ningún documento de archivo han permitido hasta ahora describir al hombre que fue. Ha sido necesario aguardar al cuarto centenario de su nacimiento, conmemorado en 1999, para que numerosos coloquios, congresos y simposios hicieran avanzar la investigación. Con ayuda de esos descubrimientos, Bartolomé Bennassar se propone aquí ahondar en los secretos del autor de «Las meninas» y arrojar luz sobre un artista del que un gran especialista dijo que no se podía escribir su biografía “porque nada le pasó”.




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