logo paquebote
3561 libros encontrados buscando Materia: Libros de Arte

Orden: · Ver: · Tipo:
ISBN:

9788416248186

Art In Movement

Editorial: La Fábrica   Fecha de publicación:    Páginas: 128
Formato: 27 x 22 cm.
Precio: 20,00
Añadir a la cesta
Disponible. Normalmente se envía en 3 días.

El salto simboliza la liberación del futuro, de un pueblo oprimido por la pobreza y las drogas. Un instante que sabe captar Ana Palacios en este libro. Un trabajo fotográfico realizado en Uganda con niños que han superado la exclusión social gracias al arte.


ISBN:

9788494419539

Modernismo «Arte, talleres, industrias»

Editorial: Invisibles   Fecha de publicación:    Páginas: 208
Formato: Cartoné
Precio: 30,00
Añadir a la cesta
Disponible. Normalmente se envía en 3 días.

En la última década del siglo XIX, el Modernismo nació como una reacción a la Ciudad industrial y a la monotonía de la producción en serie, y preconizó la integración de todas las artes en la búsqueda del concepto de obra de arte total.
La exposición «Modernismo. Arte, talleres, industrias» (la Pedrera, Barcelona, octubre 2015 – febrero 2016) se centra en los oficios que contribuyeron al esplendor de este movimiento artístico (cerámica, mosaico, vidrio, forja, madera...), con el objetivo de reivindicar el trabajo de los creadores, los artesanos y las industrias que situaron al Modernismo en la primera línea de la vanguardia europea, y de revelar los cambios estratégicos que se desencadenaron en la comercialización, la publicidad y la difusión de algunos de los productos más codiciados del momento.


ISBN:

978-84-9104-134-4

La originalidad de la Vanguardia y otros mitos modernos

Editorial: Alianza   Fecha de publicación:    Páginas: 336
Formato: Rústica, 17,5 x 23 cm.
Precio: 24,50
Añadir a la cesta
Disponible. Normalmente se envía en 3 días.

Rosalind E. Krauss, cofundadora y coeditora de la revista October, explora en " La originalidad de la Vanguardia y otros mitos modernos " a lo largo de quince ensayos, caracterizados a menudo por su talante combativo, las diferentes formas en que la ruptura estilística que dio origen al movimiento posmoderno ha obligado a cambiar diversas concepciones enraizadas en el arte del siglo XX. Asimismo, estudia el efecto que la reproductibilidad técnica ha tenido sobre los conceptos míticos «individuo creador», «obra original» o «estilo», y apunta desarrollos artísticos posmodernos en el ámbito de la escultura y las instalaciones.

Rosalind E. Krauss es crítica de arte americana y profesora de Arte moderno y Teoría del arte en la Universidad de Columbia. , Adolfo Gómez Cedillo (Traductor/a). Es doctor en Historia del Arte y editor y traductor de libros de arte.


ISBN:

9788416282098

MONOCHROME UNDONE

Editorial: RM Verlag   Fecha de publicación:    Páginas: 230
Formato: Cartoné
Precio: 30,00
Añadir a la cesta
Disponible. Normalmente se envía en 7/14 días

Este libro aborda el tema del monocromo, una de las más elusivas y complejas formas del arte moderno y contemporáneo, centrándose en el caso del arte contemporáneo en Latinoamérica.
A lo largo del siglo XX son muchos los momentos en la historia del arte donde el color tiene el protagonismo en solitario. Esta obra pretende evidenciar este panorama y dar cuenta de la versatilidad y riqueza de las exploraciones monocromáticas en la creación artística latinoamericana, desde una secuencia cronológica que ofrece momentos, gestos, obras y manifiestos donde el empleo del único color también dibuja la diversidad y complejidad de las manifestaciones artísticas.


ISBN:

9788416282371

Toni Catany. Ceràmiques de Miquel Barceló

Editorial: RM Verlag   Fecha de publicación:    Páginas: 104
Formato: 21 x 30 cm.
Precio: 35,00
Añadir a la cesta
Disponible. Normalmente se envía en 3 días.

Esta obra , concebida y diseñada por Toni Catany y Antoni Garau, presenta una serie de fotografías que Catany realiza de algunas de las cerámicas de Miquel Barceló, quien le abrió su tejar/estudio de Vilafranca de Bonany (Mallorca) entre diciembre de 2010 y enero de 2011.
El arte de Catany se puede entender en su complejidad cuando lo utiliza para mostrarnos el arte de otro. Así, cuando tiene delante las maravillosas cerámicas de Barceló, llenas de vida, oscuridad y misterio -una de las palabras clave de la estética de Catany- su propuesta visual no es la de Cossiols; no es la de Natures Mortes; ni es la de las texturas insinuadas de las polaroids transportadas. La respuesta al reto planteado por Barceló tiene que ver con la última Venécia y la materia oscura de Altars Profans en cuya serie creativa está inscrito el registro de esta obra. Al crear Catany su propia mirada sobre la obra de Barceló encontramos la mejor de las comuniones profanas entre dos expresiones artísticas autónomas y libres.


ISBN:

9788433857958

La estampa de devoción en la España de los siglos XVIII y XIX: Trescientos cincuenta y siete grabados abiertos a talla dulce p

Editorial: Universidad de Granada   Fecha de publicación:    Páginas: 255
Formato: Rústica
Precio: 20,00
Lo lamentamos, pero este libro no está ya disponible.

El trabajo pretende contribuir a la Historia del Grabado en España, al dar a conocer estampas hasta ahora inéditas, en su mayoría, realizada por burilistas y aguafortistas españoles en los siglos XVIII y XIX. Su autor – Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Granada – ha dedicado gran parte de su investigación universitaria al estudio y difusión del grabado de láminas con fines de reproducción múltiple. Autor de numerosas publicaciones, continúa su labor docente e investigadora y espera seguir subrayando la trascendencia de esta importante manifestación artística.


ISBN:

9788416033751

Nasevo. El hombre que confunde color con olor

Editorial: Comanegra   Fecha de publicación:    Páginas: 190
Formato: 24 x 21 cm.
Precio: 20,00
Añadir a la cesta
Disponible. Normalmente se envía en 3 días.

«NASEVO es el nombre de un artista o bien, medio oculto, el nombre artístico de Ernesto Ventós, quien es por oficio un reconocido creador de esencias y por pasión un coleccionista muy particular: sordo desde la infancia, en lugar de mirar las obras de arte, mirándolas las huele. A través de estas páginas, pasaremos de la vista al olfato y de éste a la dialéctica de la razón sensible a través del objeto artístico. Se trata de objetos artísticos que son, a la vez, objetos lingüísticos: un arquetipo, la nariz; una semántica, el olor-color; y un continente, los estilos y las formas del arte. Con singularidad, NASEVO lleva a la tierra las obras destiladas del conocimiento de Ventós con el espíritu del alquimista, mago y transformista.» Vicenç Altaió
Incluye textos en español, catalán, inglés y francés.


ISBN:

9788416354726

Patrick Hamilton «Estética del subdesarrollo»

Editorial: Turner   Fecha de publicación:    Páginas: 160
Formato: 27 x 21 cm.
Precio: 28,00
Añadir a la cesta
Disponible. Normalmente se envía en 3 días.

· Un recorrido por la obra del artista chileno Patrick Hamilton a través de sus proyectos más emblemáticos.
· Su obra se desarrolla fundamentalmente en el campo de la fotografía, collage, objetos e instalaciones y comprende una reflexión en torno a los conceptos de trabajo, desigualdad, arquitectura e historia en el Chile de los últimos 50 años; en
particular en el Chile de la postdictadura.
· En este sentido, supone una reflexión estética sobre las consecuencias de la “revolución neoliberal” implantada en Chile durante los años 80 y su proyección en el campo social y cultural desde entonces hasta ahora.
· Incluye textos críticos de Christian Viveros-Fauné (curador y crítico de arte del Village Voice, New York), Gabi Scardi (curadora y crítica de arte, Milán) y una conversación entre el artista y la curadora en jefe del Museo de Arte
Contemporáneo de Los Ángeles (USA) Alma Ruíz.


ISBN:

978-84-376-3441-8

Diccionario visual de términos de arte

Editorial: Cátedra   Fecha de publicación:    Páginas: 576
Formato: Cartonado, 16,50 x 24,00 cm.
Precio: 27,50
Añadir a la cesta
Disponible. Normalmente se envía en 3 días.

El arte es un término de múltiples facetas. En el presente " Diccionario visual de términos de arte " pretendemos abarcar algunos de sus aspectos más básicos e importantes. Aunque los vocablos hacen referencia a las diferentes disciplinas, el pre­dominio de la pintura y la escultura no es casual. Con respecto a la arquitectura, aunque el diccionario es en parte complementario al " Diccionario visual de términos arquitec­tónicos " , hemos recogido los principales elementos relacionados con el arte con una visión nueva, más esquemática, a la vez que se incluyen nuevos términos. Junto a los aspectos esenciales relacionados con la pintura, la escultura o la arquitectura aparecen tratadas otras disciplinas como la alfarería, la cerámica, la heráldica, la glíptica, la orfebrería, la ebanistería, la eboraria, el grabado, etc.
Cada término contiene una exhaustiva información: definición, etimología, traducción al inglés, francés, alemán e italiano, campo semántico, desarrollo histórico, etc., y los elementos visuales, ya sean obras pictóricas, dibujos, infografías o fotografías, nos ayudarán a comprender mejor el vocablo.
Aunque el conjunto forma un compendio básico para estudiantes y profesionales relacionados con el ámbito del arte, también será útil para cualquier persona interesada en aprender, comprender y recrearse con el arte.


ISBN:

9788480769167

Escuela de arte floral

Editorial: Blume   Fecha de publicación:    Páginas: 192
Formato: Cartoné
Precio: 24,90
Añadir a la cesta
Disponible. Normalmente se envía en 7/14 días

Ideas, métodos y técnicas para hacer arreglos de todo tipo: ramos victorianos, tropicales, para poner en un jarrón grande, etcétera. Detalladas instrucciones que convierten los arreglos florales en un arte al alcance de todo el mundo.Todos los elementos que debe tener en cuenta al hacer un arreglo: ritmo, escala y proporción, equilibrio y armonía, color y uso del follaje. Paso a paso, este libro introduce en el arte de hacer todo tipo de arreglos, desde los más sencillos, como un pequeño ramo de mano, hasta los más complejos, como arreglos gigantes para pedestal. Para ello, en la primera parte se describen las reglas que se suelen aplican en el diseño floral, así como los efectos que se pueden producir con la combinación de colores. En la segunda parte, se incluyen algunas nociones prácticas que es preciso conocer para hacer arreglos, como el equipo que se utiliza, el cuidado de las plantas y su acondicionamiento. A continuación, en las lecciones se proponen algunos ejercicios con diferentes grados de dificultad. Las instrucciones claras y la descripción minuciosa de las flores que se requieren, junto con las fotografías que acompañan a cada ejemplo, harán que sus arreglos parezcan hechos por un profesional.




Si no ha encontrado el libro que busca, pinche en nuestro servicio de Pedido Directo y pídanoslo.

Volver a Página Principal

Otras novedades


© Paquebote 1998-2019 Todas las secciones | Ayuda | Aviso Legal