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3677 libros encontrados buscando Materia: Libros de Arte

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9788425231599

Dibuja a lápiz en tu cuaderno de viaje «Instrucciones, técnicas y consejos para dominar el dibujo»

Editorial: Gustavo Gili   Fecha de publicación:    Páginas: 128
Formato: 18,5 x 26,5 cm.
Precio: 22,00
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Disponible. Normalmente se envía en 3 días.

Un lápiz y un papel son todo lo que necesitas para hacer crónicas visuales de tus viajes, retratar motivos cotidianos, estructurar el espacio o incluso capturar cosas tan volátiles y aparentemente imposibles de retener como la luz o el caos.
Todo esto y mucho más es lo que te enseña Georg Kleber a través de 46 ejemplos surgidos de su propia experiencia como artista. Cada uno de estos casos se convertirá en una pequeña píldora de conocimiento para familiarizarte con los conceptos y las técnicas básicas del dibujo a lápiz y la composición, además de aportar ideas verdaderamente inspiradoras para tus propios retos creativos.


ISBN:

9788434211803

Aire Agua Tierra Fuego

Editorial: Parramón   Fecha de publicación:    Páginas: 240
Formato: 27,5 x 21 cm.
Precio: 29,50
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Disponible. Normalmente se envía en 3 días.

¿Cómo podemos representar el aire, el agua, la tierra y el fuego en la pintura? Estos son los interrogantes que intentamos responder a lo largo de este libro.
Analizamos más de 400 obras pictóricas de todos los estilos de más de 50 artistas contemporáneos.
Mediante estos ejemplos prácticos, examinamos qué soluciones han aplicado estos artistas para plasmar temas como la atmósfera y la luz, los cielos, la niebla, el viento, la lluvia, la nieve, los diferentes tipos de suelo y de montañas, el fuego en la naturaleza o unos festivos fuegos artificiales. Cada tema se analiza según sus propiedades y peculiaridades concretas, explicando qué recursos plásticos, métodos o estilos son los más adecuados para representar los elementos que deseamos plasmar en nuestras pinturas. Cabe destacar los ejercicios paso a paso y vídeos tutoriales que se han incluido en cada capítulo para mostrar con detalle algunas de las técnicas empleadas o el manejo de ciertos utensilios y herramientas.


ISBN:

9788417492687

Historia de las imagenes para niños

Editorial: Blume   Fecha de publicación:    Páginas: 128
Formato: 28 x 21 cm.
Precio: 19,89
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* La historia de las imágenes comienza en las cuevas y acaba, de momento, con un iPad. ¿Quién sabe qué será lo siguiente?
* Únete a David Hockney, Martin Gayford y a la ilustradora Rose Blake en un viaje a través de la historia de las imágenes. Juntos descubriréis una sorprendente variedad de obras: en cuevas, ordenadores portátiles, teléfonos, revistas, periódicos, videojuegos y libros.
* También conocerás a los artistas que las crearon, como Van Gogh? Este libro te abrirá los ojos a un mundo repleto de imágenes.
Un viaje a través de la historia del arte, desde las primeras manifestaciones artísticas dibujadas en paredes de cuevas hasta las imágenes que creamos hoy en nuestros ordenadores y cámaras de teléfonos.
Basado en el exitoso título para adultos, esta edición infantil se explica mediante conversaciones entre el artista David Hockney y el escritor Martin Gayford, que hablan de arte con una sencillez y una claridad inspiradoras. Las ilustraciones de Rose Blake iluminan las narrativas de ambos autores y dan vida a la historia del arte para un público joven.


ISBN:

9788491712350

Espiritualidad y humanismo en la pintura de Jorge Rando

Editorial: Síntesis   Fecha de publicación:    Páginas: 374
Formato: 24 x 14 cm.
Precio: 25,50
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"El expresionismo se sustenta en dos pilares fundamentales: el humanismo y la espiritualidad. Ya en el manifiesto Testamento contemporáneo de las artes que Rando proclamó el día 1 de diciembre de 2016 reivindica la necesidad de la espiritualidad y el humanismo en el arte. Este libro explora el humanismo y la espiritualidad en la obra del artista Jorge Rando, una de las
figuras españolas más relevantes del arte contemporáneo. En un formato único e innovador, el autor nos revela la eminente influencia de la filosofía detrás del ?concepto? en el proceso creativo de este artista plástico, y nos propone cuatro formas de entender la espiritualidad en el siglo XXI. Al final, como en el expresionismo, es el espectador el que en plena libertad interpreta la obra a partir de su propia experiencia vital, sensibilidad y conocimiento, convirtiendo la obra de arte en un espejo de la realidad y de su yo interior.
Armando Jiménez S. es un escritor e historiador que se ha especializado en temas económicos, geopolíticos y financieros, contribuyendo como editorialista para medios de comunicación locales e internacionales, entre otros, América
Economía o CNN en español. Abogado de profesión por la UAA; maestrías en Relaciones Internacionales Económicas por la Universidad de Boston, Ciencias Políticas por Harvard y Derecho Internacional por Georgetown; Doctorado en Economía Política por la London School of Economics y especializado en Oxford, y posdoctorado en la Universidad de Stanford en Desarrollo Sostenible."


ISBN:

9788477379881

Jane Millares Sall

Editorial: Sílex   Fecha de publicación:    Páginas: 200
Formato: 24 x 19,5 cm.
Precio: 30,00
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Disponible. Normalmente se envía en 7/14 días

Descubrir nuevas historias sobre mujeres artistas es un hecho esperanzador, en la tarea de devolver la voz a esas creadoras, cuyo trabajo ha sido silenciado durante décadas. Jane Millares Sall (Las Palmas de Gran Canaria, 1928), es uno de esos ejemplos de fortaleza y talento demostrados a lo largo de más de sesenta años de entregada trayectoria, en los que supo abrirse camino en un entorno convulso y plagado de limitaciones. Su pintura es un reflejo inmediato de sus emociones más profundas, directamente relacionadas con sus experiencias vitales, sus anhelos y la realidad de su tiempo, en una marginada Canarias.


ISBN:

9788417346485

El hombre que camina

Editorial: Acantilado   Fecha de publicación:    Páginas: 144
Formato: 18 x 11,5 cm.
Precio: 12,00
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El hombre que camina es posiblemente la escultura más célebre del siglo xx, un emblema universal del ser humano en el que Giacometti trabajó incesantemente durante sus últimos años. Franck Maubert rastrea las circunstancias en las que la escultura fue concebida y nos descubre que, más allá del significado que cobró tras la devastación de la Segunda Guerra Mundial, la obra ha trascendido su época y dialoga tanto con las manifestaciones más primigenias de la civilización humana como con los hombres y las mujeres de hoy y de mañana.


ISBN:

9788417492731

Modos de ser «Consejos para los artistas de los artistas»

Editorial: Blume   Fecha de publicación:    Páginas: 168
Formato: 21 x 15 cm.
Precio: 14,90
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* ¿Qué le parecería poder sentarse junto a su artista favorito y preguntarle lo que quisiera sobre la vida, el trabajo o la inspiración? Esto es lo que este libro, basado en diversas entrevistas inéditas y material de archivo de un enorme elenco de artistas, hace precisamente. ¿Es el arte una 'carrera', una vocación o algo completamente distinto? Este libro, al abarcar todas las fases de la vida de los artistas -desde las primeras obras hasta las exposiciones de debut y las etapas intermedias y tardías de sus carreras-, les permite responder, o reflexionar, sobre todas estas importantes preguntas. ¿Hace falta tener un estudio o contar con un marchante? Y, de ser así, ¿cómo conseguirlos? ¿Los artistas son demasiado competitivos? ¿Cómo se les ocurren las ideas y qué sentido tienen los pases privados? ¿El éxito económico -o su ausencia- cambia a los artistas? ¿Tienelguna ventaja envejecer? ¿Deben leerse las reseñas? ¿Se pueden retirar los artistas?
• James Cahill Escritor y crítico, residente en Londres. Ha colaborado en publicaciones tales como Apollo, The Burlington Magazine, Elephant, The Erotic Review, frieze, London Review of Books, Times Literary Supplement y The White Review. En 2017 finalizó un doctorado consagrado al estudio de las relaciones entre el arte contemporáneo y la tradición clásica; además, ha comisariado exposiciones en el Museum of Classical Archaeology, Cambridge, y el londinense King's College.


ISBN:

9788417492915

Surrealismo «Esenciales del Arte»

Editorial: Blume   Fecha de publicación:    Páginas: 176
Formato: 21 x 14 cm.
Precio: 14,00
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Próxima publicación. Se lo enviaremos tan pronto como aparezca.

* El surrealismo surgió como un movimiento literario y artístico dado a conocer por el poeta francés André Breton en 1924, con el Manifiesto surrealista.
* Los artistas surrealistas ahondaron en el inconsciente y gozaron con yuxtaposiciones de raros objetos sin relación entre ellos. * Utilizaron medios de todos los tipos imaginables, desde la sorprendente taza cubierta de pieles de Meret Oppenheim hasta el jardín fantástico de Edward James, Las Pozas, en lo más profundo de la selva mexicana. Cuando murió Breton en 1966, el surrealismo se había extendido por todo el mundo y era uno de los movimientos artísticos más populares del siglo XX.
"Una notable y equilibrada presentación de pinturas bien conocidas e inusuales obras de arte de todo el mundo. Una visión maravillosamente original que abre nuevas vías a la investigación". Dawn Ades
En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obras características y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la sección de referencia figura un glosario indispensable de términos relacionados con el mundo del arte, un cronograma accesible y un índice de artistas. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en él encontrarán en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionará toda la información contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un ávido galerista, un aficionado a leer cómodamente en el sillón o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.


ISBN:

9788417140656

El final de un mito: la Gioconda del Museo del Prado «Un tesoro re descubierto bajo un velo de oscuridad»

Editorial: Trea   Fecha de publicación:    Páginas: 84
Formato: 20 x 12 cm.
Precio: 15,00
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Como motivos de este trabajo, figuran los siguientes: primero, plantear
una serie de interrogantes que afectan a la dama del Louvre y a su
inesperada hermana, la cenicienta del Prado. ¿Por qué la calidad de sus
materiales, como el soporte o los pigmentos, es tan diferente? ¿Y tan
similar los pentimenti a mano alzada de su dibujo subyacente? ¿Responden
a un mismo encargo que nunca se entregó al cliente? ¿Cuál es su estado
de conservación y su verdadera imagen primitiva? ¿Qué es lo que vio
Giorgio Vasari? ¿La autoría es autógrafa, coral o de mero taller? Por
citar sólo algunas reflexiones. En segundo término, constituye un buen pretexto para, dentro de una
dimensión pedagógica, definir algunos conceptos: el taller de pintura,
con sus maestros y aprendices, clientes y encargos, condiciones y
precios o los procedimientos de trabajo; términos artísticos, como el de
valorismo y colorismo, perspectiva lineal y aérea, isocefalia y simetría
bilateral, sfumato y escorzo, por citar algunos ejemplos; y también,
cuestiones relativas al peso del neoplatonismo en el naturalismo
idealizado, la importancia de la ciencia o el antropocentrismo
renacentista. Finalmente, emprender un recorrido apasionante por un tema que tiene
algo de novela policiaca. La vida y la obra de Leonardo da Vinci siempre
estuvo envuelta en un halo de misterio, transcendiendo el plano
meramente artístico, para entrar en el ámbito de la leyenda literaria y
acabar convirtiéndose en un mito. Emocionante es también el momento
artístico, con su fecundidad sin límites y proliferación de genios. Los
pintores, debido al amplio abanico de conocimientos que precisan para
llevar a cabo su trabajo, alcanzan un prestigio individual hasta
entonces desconocido.


ISBN:

9788417048884

El buque Fantasma

Editorial: La Fábrica   Fecha de publicación:    Páginas: 68
Formato: 32,5 x 24,5 cm.
Precio: 35,00
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