En Arquitectura sin arquitectos, publicado originalmente en 1964 por el MoMA de Nueva York a partir de la exposición homónima comisariada por Bernard Rudofsky, el teórico huye de la restringida disciplina que ha gobernado nuestro sentido de la historia de la arquitectura y analiza el arte de construir como un fenómeno universal. Dejando de lado los prejuicios geográficos y sociales que han eclipsado lo que él considera una panorámica total de la arquitectura, Rudofsky nos ofrece atisbos de mundos que hasta ahora nos resultaban desconocidos e introduce al lector en la arquitectura vernácula, una arquitectura producida no por especialistas, sino por la actividad espontánea y continua de un pueblo con un patrimonio común. Con frecuencia, la belleza de esta arquitectura «primitiva» no se ha tenido en cuenta por tratarse de un fenómeno accidental, pero en la actualidad reconocemos en ella una forma de arte que es el resultado de la inteligencia humana aplicada a modos de vida excepcionalmente humanos, que va más allá de cualquier consideración económica o estética y que constituye una fuente de inspiración inagotable para el hombre industrial atrapado en las caóticas ciudades.

Tras décadas de industrialización, nuestras ciudades, en sus dimensiones física y legislativa, son lugares orientados a la productividad. En ellas se puede repartir mercancías, publicitar un producto comercial o conducir para ir a trabajar. Pero son también un medio más hostil para las actividades no vinculadas a lo productivo: poder elegir dónde sentarse y descansar, usar un baño público, beber agua limpia sin pagar, respirar aire no contaminado, divertirse sin consumir o pasear sin mojarse cuando llueve son grandes hazañas en las ciudades actuales. El privilegio del que han gozado las actividades productivas y quienes las ejercen ha llevado a negar las diversas características biológicas y subjetivas de sus habitantes y el carácter multidimensional de la ciudad, convirtiéndose en un principio cultural y una práctica política. Esta constatación arroja sobre quienes diseñan y gobiernan la ciudad una gran responsabilidad: sus decisiones y su gestión reparten las oportunidades de forma desigual entre sus habitantes. Pero también abre un campo extenso de alternativas que pueden presentar una visión integradora de la economía, el medioambiente y la salud de una ciudadanía diversa. Este libro nos invita a pensar y repensar los modelos arquitectónicos y urbanísticos priorizando no tanto el saber técnico, formal y abstracto de sus profesionales como la dimensión pública y cívica de su actividad.

Federico Correa fue un maestro irrepetible en la Escuela de Arquitectura de Barcelona durante la grisura de la posguerra y el franquismo. Su heterodoxia, elegancia y cultura cosmopolita dejaron una impronta decisiva en varias generaciones de alumnos. Cuatro de ellos, convertidos a su vez en grandísimos arquitectos, conversan con él en estas páginas sobre su obra, su modo de concebir la enseñanza, sus famosas intervenciones en edificios y restaurantes emblemáticos y sobre una concepción de la arquitectura lamentablemente condenada a desaparecer.

En esta lectura de las catedrales españolas, María José Muñoz López no solo nos hace un elenco de las catedrales de España, sino que nos muestra mil años en los que la arquitectura de nuestros principales edificios religiosos nos habla de la historia de España y de la Iglesia universal.Se comienza reflexionando sobre "la identidad de la catedral". Las catedrales están entre las creaciones más singulares de la civilización. Por sus recintos, transitan multitudes de toda condición y credo, fascinadas con el espectáculo de su autenticidad. La clave reside en descubrir que no se trata de una preciosa reliquia del pasado, sino de un templo vivo, lugar sagrado abierto al mundo entero.En el segundo capítulo se propone leer la catedral partiendo del análisis de sus elementos arquitectónicos. No pretende ser un tratado de arquitectura, sino una visita guiada por un fascinante relato labrado en piedra. Historia, arte, usos, liturgia y simbolismo entablan un diálogo destinado a profundizar en la comprensión del recinto catedralicio.En el tercer capítulo se ofrece al lector una recopilación de noventa y cuatro fichas que recorren las catedrales españolas, siguiendo la relación del Plan Nacional de Catedrales.Resultan de gran utilidad el glosario final y el índice de catedrales por comunidades autónomas.

A lo largo de la historia y en todos los lugares han existido diversos modos de vida, de relacionarse, de sentir o de afrontar la muerte. El objetivo de esta obra es comprender, a través la arquitectura, cómo el ser humano se ha relacionado con el espacio que ha habitado, y cómo lo ha modificado y enriquecido a través de sus construcciones. El libro propone al lector conectar con la arquitectura y su contexto histórico a través del texto y las imágenes que lo acompañan. Está estructurado en cuatro partes diferenciadas: Prehistoria, Mesopotamia, Antiguo Egipto y Mundo Clásico (Grecia y Roma principalmente), cada una de ellas precedida de una breve introducción que explica su contexto temporal y cartográfico, lo que nos permite ubicarnos temporal y geográficamente en todo momento. Miles de personas han dedicado su vida a rastrear los restos, descubrirlos, catalogarlos o interpretarlos. Los autores de este libro han buceado en múltiples fuentes, conectando con los protagonistas a través de su legado y con la aportación de decenas de investigadores. Quede patente nuestro agradecimiento a esos estudiosos que, con su trabajo, han hecho posible esta obra.

El diseño de residencias privadas presenta retos y matices muy especiales para el arquitecto. Puede que se trabaje a una escala más modesta que en los proyectos públicos, que los ajustes técnicos no sean tan complejos como los de un enclave industrial, pero las preferencias, los requisitos y los gustos individuales se convierten en una prioridad. Se trata de la delicada tarea de plasmar todas las asociaciones emocionales y las necesidades prácticas del «hogar» en una realidad bien construida y práctica.

Esta edición reúne 100 de las casas más interesantes e innovadoras de la última década, proyectadas por una legión de talentos en ciernes y consagrados como John Pawson, Shigeru Ban, Tadao Ando, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, Daniel Libeskind, Alvaro Siza y Peter Zumthor. Es una muestra de la arquitectura en su nivel más elemental e íntimo que tiene en cuenta las rutinas diarias como comer, dormir y refugiarse, ofreciendo, a su vez, el espacio para las relaciones sociales y las vivencias personales.

Casi diez años después de la primera edición de "Arquitectura y política" y tras su paso por la política institucional, los autores revisan en esta segunda parte los postulados clave de la arquitectura contemporánea ?su responsabilidad respecto a la sociedad?, para adaptarlos a las nuevas maneras de hacer política, que incluyen el feminismo como componente principal. Para ello, realizan un recorrido histórico y temático sobre el papel social de los arquitectos y los urbanistas hasta la actual era de la globalización. A partir de cuestiones como la vida comunitaria, la participación, la igualdad de género o la sostenibilidad, el libro identifica y analiza las vulnerabilidades contemporáneas de la arquitectura.

Las estructuras son un elemento esencial del proceso de construcción y constituyen, sin embargo, uno de los conceptos más difíciles de aprehender por parte de los arquitectos. Aunque a menudo los ingenieros son los responsables del cálculo estructural de un edificio, los arquitectos deben tener los conocimientos adecuados y suficientes sobre teoría y análisis estructural para proyectarlo. Bajo el sello inconfundible del maestro del dibujo arquitectónico Francis D. K. Ching, este manual ilustrado propone un nuevo enfoque del diseño estructural que pone de relieve la relación de los sistemas estructurales de un edificio ?entendidos como un conjunto integrado de elementos con sus propios patrones, sistema y escala? con los aspectos fundamentales del proyecto arquitectónico. Los sistemas estructurales en los edificios se abordan a partir de distintos aspectos, como la composición formal y espacial, la adecuación al programa, la coordinación con otros sistemas del edificio y el cumplimiento de la normativa técnica, o la revisión del desarrollo histórico de los materiales y las estructuras empleados en la arquitectura. Esta segunda edición ampliada incorpora más ejemplos de arquitecturas contemporáneas que utilizan los diferentes tipos de estructuras tratados en el libro. Manual de estructuras ilustrado es, en definitiva, una guía práctica del diseño de estructuras que no solo concibe el diseño estructural como una parte más del proyecto, sino que también proporciona a estudiantes y profesionales toda la información necesaria para tomar decisiones bien fundamentadas durante su proceso de desarrollo.

"La arquitectura de la KunstHausWien es el primer bastión contra el orden falso de la línea recta, el primer paso contra el sistema de la cuadrícula  y el caos de lo absurdo", escribió Hundertwasser en el otoño de 1990, cuando finalmente se fundó una sede permanente para su obra. Después de cuatro años de trabajo, una antigua fábrica de muebles en el tercer distrito de Viena se convirtió en la KunstHausWien, una exótica ampliación multicolor del paisaje de los museos de Austria. Posee 4000 metros cuadrados de espacio para exposiciones. Dos de los cuatro pisos de la casa acogen exposiciones temporales de arte internacional, mientras que las otras dos muestran una exposición permanente de la obra de Hundertwasser.

Esta guía revela la arquitectura única de la KunstHausWien y muestra una selección representativa de los cuadros, la obra gráfica, los tapices, lo modelos arquitectónicos y los sellos de Hundertwasser. También contiene diversos manifiestos célebres del artista, como "The third skin in the third district", "Window Dictatorship and the Window Right", "Tree Tenants are the Ambassadors of the Free Forests in the City", "Everything situated horizontally in the open air belongs to nature" y "The Uneven Floor".