Cómo deberían ser las ciudades del futuro? ¿Cómo ha evolucionado su planificación a lo largo de la historia? ¿Cómo afecta a nuestra vida el entorno urbano en el que vivimos? ¿Qué valores urbanísticos se deberían potenciar? ¿Qué lastres se deberían desterrar? Repensar la ciudad es el objetivo último de este libro, que hace un recorrido por su evolución partiendo de los dos ámbitos en los que trabaja el autor, el de la sociología y el del urbanismo, y tomando como base tanto reflexiones de arquitectos y urbanistas como de filósofos. Construir y habitar recorre la historia de las ciudades desde el ágora griega hasta las urbes del siglo XXI como Shanghái. Repasa las propuestas de los grandes innovadores de la planificación urbana en el siglo XIX ?Haussmann y Cerdà?, la creación de la ciudad del siglo XX en Europa y Estados Unidos de la mano de arquitectos como Le Corbusier y su evolución en el XXI en países emergentes como China, India, Brasil, México o algunos africanos. Y aborda ejemplos concretos, que van del diseño de Central Park en Nueva York a la sede de Google, el Googleplex, pasando por las bibliotecas de Medellín, el desarrollo urbanístico de Delhi? Este libro cierra la trilogía del Homo faber de Richard Sennett, cuyas dos entregas anteriores, El artesano y Juntos, también están publicadas en esta colección. Son tres obras independientes, pero que, leídas en conjunto, proporcionan una de las reflexiones más lúcidas y estimulantes sobre la sociedad contemporánea.

¿Sabía que en las entrañas de la catedral de Sevilla se esconde un cocodrilo gigante disecado? ¿Que el Papamoscas de Burgos no es el único que existe? ¿Que el Santo Grial está en la catedral de Valencia? ¿O que al arquitecto de la catedral de Granada se le puede considerar el Miguel Ángel español? Hoy estamos acostumbrados a ver los grandes templos de las ciudades españolas como museos inmaculados y silenciosos, pero esta visión se aleja del verdadero propósito de estas magníficas construcciones. Las catedrales eran centros dedicados a Dios, pero también lugares de encuentro y reuniones de negocio, zonas de juego para los niños y verdaderas continuaciones techadas de las calles y plazas de las ciudades. Miguel Sobrino ofrece en este libro -ilustrado de forma única por él mismo- una auténtica narración biográfica de veinticinco catedrales españolas entre las más señaladas. Su relato reivindica el valor humano de estos edificios, que aún hoy transforman el skyline de las ciudades que los acogen. Y demuestra que la realidad de las catedrales es mucho más fascinante que su leyenda. Incluye más de 400 ilustraciones inéditas.

Cada generación de arquitectos ha reescrito la historia desde su presente, desarrollando también un sistema de pensamiento propio. El corpus de la teoría de la arquitectura constituye así una multiplicidad de teorías, conectadas, a su vez, por una multiplicidad de relaciones históricas. A partir de esta hipótesis, Atlas de teoría(s) de la arquitectura recupera el genuino sentido de la voz griega theoria (acto visual de especulación y contemplación; desarrollo de una visión) y ofrece tres herramientas que desafían al lector a buscar nuevas orientaciones entre fuentes documentales fundamentales para la historia de la teoría de la arquitectura, desde el Renacimiento hasta la actualidad: la primera, puramente visual, es una recopilación de imágenes fértiles para la reflexión sobre arquitectura. La segunda, es una serie de ensayos –firmados por Joan Ockman, Juan Miguel Hernández León, Philip Ursprung, Davide Tommaso Ferrando, Léa-Catherine Szacka, Gerorges Teyssot y Rodrigo de la O– que reflexionan sobre la actualidad de la teoría de arquitectura. La tercera es una plataforma virtual en la que se aloja una narrativa abierta formada por una amplia colección de textos enlazados por hipervínculos, consultable en www.teoriasdearquitectura.com

¿Qué relación existe entre las maneras de vivir, las formas de proyectar y el pensamiento contemporáneo? ¿Cómo afectan las ideas al diseño de una casa? ¿Cómo transgreden a estas ideas las formas de habitarla? Este libro, un clásico de la reflexión arquitectónica, responde a estas y otras preguntas a través de siete modelos de vida del siglo XX, desde las casas patio de Mies van der Rohe a la cabaña refugio de Martin Heidegger, de la máquina de habitar de Jacques Tati a la Factory de Andy Warhol.
Veinte años después de su primera aparición, reeditamos con nuevo diseño y un nuevo prólogo del autor este ensayo de referencia en el que Iñaki Ábalos nos guía de casa en casa, con un estilo ameno y despojado de códigos y prejuicios profesionales, para construir un lúcido recorrido que niega la modernidad como experiencia triunfante del positivismo y recupera la pluralidad radical del siglo XX. Una invitación a celebrar la diversidad de las casas, estimular el placer de pensar, proyectar o habitar intensamente y, ante todo, impulsar una casa que aún no existe.

Con el fin de enriquecer los conocimientos y referentes sobre el legado del movimiento moderno, más de cuarenta arquitectos y profesores de renombre internacional -como Peter Eisenman, Carme Pinós, Toyo Ito, Zaha Hadid o Rafael Moneo- han participado en la creación de esta lista de los 100 edificios del siglo xx que todo estudiante y profesional de arquitectura debería conocer.
Desde casas unifamiliares y viviendas plurifamiliares hasta museos y aeropuertos, este libro ofrece una selección única de obras extraordinarias, todas ellas descritas con textos breves y directos e ilustradas con fotografías y dibujos de plantas, alzados y perspectivas. Un documento esencial que recoge las referencias obligadas para cualquier persona interesada en la arquitectura y el diseño en el mundo contemporáneo.

En la línea de Jane Jacobs en Muerte y vida de las ciudades y de Edward Glaeser en El triunfo de la ciudad, Jonathan F. P. Rose, un visionario en el ámbito del desarrollo urbano, defiende el papel de las ciudades para abordar los desafíos ambientales, económicos y sociales del siglo XXI. Las ciudades son la cuna de la civilización; centros de cultura, comercio y progreso, es en ellas donde se fraguan las oportunidades y, hacia el año 2080, ellas serán también donde viva el ochenta por ciento de la población mundial. A medida que avance el siglo XXI, las áreas metropolitanas sufrirán cada vez más la peor parte de algunas tendencias mundiales como el cambio climático, el agotamiento de los recursos naturales, el crecimiento demográfico, la desigualdad económica, la migración masiva y las diferencias en el acceso a la educación y la salud entre los distintos grupos sociales. La ciudad bien temperada, de Jonathan F.P. Rose, concentra toda una vida de investigación interdisciplinaria y experiencia profesional para exponernos un modelo de cinco frentes con el que diseñar y remodelar ciudades de manera que ofrezcan una mayor igualdad de oportunidades. Partiendo de un concepto de J. S. Bach, Rose argumenta que, al igual que un instrumento ?bien temperado?, las ciudades pueden ser modeladas con sistemas que inclinen el arco de su desarrollo hacia la igualdad, la resiliencia, la adaptabilidad y el bienestar, para lograr así algo parecido a una armonía entre civilización y naturaleza. Este libro es una celebración de la ciudad y un análisis del papel que esta puede desempeñar en estos tiempos inciertos, y constituye una aproximación bien argumentada y esperanzadora de lo que son las metrópolis y su futuro. ?Enormemente ambicioso, grandioso en sus objetivos, deslumbrante en sus logros. Nunca volverás a mirar tu ciudad ni a tu vecino, ni siquiera a ti mismo, de la misma manera.? Andrew Zolli, autor de Resilience ?Alguien dijo una vez que la ciudad ideal es ?un jardín para que crezca gente mejor?. Pocas personas vivas han sintetizado una visión de cómo debería ser esa ciudad ideal [?], de cómo debería funcionar [?], con mayor sabiduría y perspicacia que Jonathan Rose.? Edward Norton, actor y cofundador de Crowdrise ?Las ciudades son el organismo social de la humanidad, y en este libro se encuentra el mejor retrato producido en décadas de lo que es ese organismo. Rose es un generalista que sigue la gran tradición de Jane Jacobs, y ve las ciudades a través del prisma de la historia, la ecología, la ciencia cognitiva, la geología, la ciencia del clima, la tecnología y la biología.? Peter Calthorpe, autor de Urbanism in the Age of Climate Change y cofundador de CNU ?Jonathan Rose nos permite compartir en este libro su fascinante mirada sobre el presente y el pasado de las ciudades.?
Daniel Goleman, autor de Inteligencia emocional ?Este libro es un poema enormemente satisfactorio, desbordante de historia y pensamiento, y profundamente sentido .? Philip Glass, compositor ?Sólo en contadísimas ocasiones llega un nuevo libro que realmente conecta con las ideas que tengo en la cabeza [?] Constituye una lectura esencial para todos los que viven en ciudades y sueñan con mejorar el mundo.? Laurie Anderson, artista

El patrimonio cultural de España atesora un rico legado de palacios y casas señoriales que se reparten por su geografía tanto en las zonas rurales como en los principales núcleos urbanos. Pero de este ingente patrimonio monumental son pocos los palacios que han llegado a nuestros días habilitados como residencias señoriales, pues la mayor parte se ha transformado para adecuarse a nuevos usos públicos o privados.
El medio centenar de edificios señoriales que aquí se presentan ha sido escogido por su alto valor artístico y monumental, como palacios sumamente representativos de cada región.
El tratamiento monográfico de cada edificio, con la presentación de sus rasgos artísticos más destacados y de la historia de sus propietarios, se completa con una exposición sumaria de las peculiaridades que la arquitectura nobiliaria presenta en cada región.

En arquitectura, existe la posibilidad de una ocultación literal. Un edificio sólo muestra aquello que desea mostrar, haciendo que permanezca invisible una gran parte de sus componentes, por esenciales que estos sean tanto para su estabilidad como para su funcionamiento. Pero, junto a ésta, también exite otro tipo de ocultación, aquélla que es efectiva sólo para unos determinados individuos, en determinadas ocasiones o incluso una sola vez. Esto implica un criterio más psicológico que lógico y también la necesidad de incluir el tiempo, la variabilidad y la capacidad de mutación como características de la arquitectura.

Algunas arquitecturas utilizaron una planta basamental como un eficaz instrumento de proyecto, como un principio activo. Esta planta eleva a cierta altura la planta primera o principal –la planta noble, al decir de los italianos– y reserva la baja a usos secundarios. Prescindiendo por brevedad de la etapa antigua, nos iremos a la alta Edad Media para iniciar el recorrido que en este escrito se plantea y que llega hasta nuestros días, demostrando así la importancia del basamento entendido como un principio arquitectónico.

Proponer que la arquitectura es un factor determinante en la consecución de la paz social y en paliar determinados aspectos de la violencia estructural, como se hace en la presentación del libro supone ya, en si mimo, un avance. Los textos que conforman esta obra, a veces resultado de investigaciones específicas y en otros casos fruto de reflexiones y experiencias no menos relevantes, aportan una aproximación al binomio Arquitectura y Paz desde perspectivas diversas y complementarias. Lo urbano no puede permanecer inaccesible a la comprensión general de los ciudadanos y por ello el esfuerzo por hacer tangibles sus condiciones es prioritario. La elaboración de un conocimiento accesible y orientado a la comprensión de los espacios urbanos más vulnerables (el «desfavorecimiento») es una de las aportaciones más relevantes de este libro.