Tras la publicación de obras tan exitosas e imprescindibles para un buen guionista como "El libro del guión", "El manual del guionista", "Cómo mejorar un guión" y "Prácticas con 4 guiones", Plot Ediciones edita "Ir al cine". Esta nueva obra de Syd Field, rica en anécdotas y revelaciones, entretiene e instruye al mismo tiempo, desvelando la magia oculta tras la pantalla a través de la mirada del profesor de guiones más celebre del mundo.
"Ir al cine" es su particular «autobiografía profesional», un canto de amor al cine, un relato vivaz y oportuno sobre la peripecia de un hombre que ama las películas, por dentro y por fuera.

El Curso de Técnicas Cinematográficas pretende reunir los mejores manuales técnicos para el profesional, el estudiante y el aficionado al cine. Han sido escogidos por la calidad de su contenido, su absoluta actualidad y la claridad y accesibilidad de su estructura y diseño. Constituyen un medio ideal para el conocimiento y dominio de las técnicas al servicio de la creación cinematográfica.
"Técnica del montaje cinematográfico" es algo más que un libro de texto convencional. Sus argumentos están basados en ejemplos prácticos, evitando las reglas estrictas, pero planteando los problemas tal y como se presentan en la práctica. Es, probablemente, el manual cinematográfico de más éxito publicado hasta la fecha y ha ejercido una gran influencia sobre la técnica del cine.
Esta nueva edición actualizada y ampliada supone un complemento perfecto a "Manual de montaje" editado en esta colección que junto con "Plano a plano" y "Rodando", nuestros manuales de dirección, configuran una colección de lectura imprescindible para los que desean conocer los fundamentos técnicos del oficio de hacer cine.

Esta obra fue la primera incursión en el teatro del cineasta Éric Rohmer. "El trío en Mi bemol" contiene muchos de los temas presentes en su cine: la importancia de la palabra, el azar, la visión de las relaciones sentimentales como un juego donde los sentimientos son observados de forma púdica, elegante e irónica. Una obra construida con precisión, sencilla y ligera sólo en la superficie.

François Truffaut se había construido una imagen bastante plana de sí mismo: la de un cineasta ferozmente independiente que sólo vivía para sus películas, respetuoso con el público y preocupado por su fidelidad, muy cortés con la prensa. Truffaut cultivó esa imagen de personaje juicioso, aun cuando se sabía que solía enamorarse de sus actrices y que en cada una de sus películas se contaba una historia que dejaba translucir casi siempre su autobiografía… De su atormentada infancia y una adolescencia al borde de la delincuencia, el hombre adulto conservó algunas heridas secretas y una dosis de violencia siempre contenida. Hay en su trayectoria un aroma novelesco que le vincula al siglo XIX, eso que podría llamarse la marca del destino.
Actor principal del movimiento de la Nouvelle Vague, Truffaut vivió desde dentro una de las épocas más convulsas de la historia del cine. Desde su faceta de crítico, retratada en este libro como una verdadera educación sentimental, Truffaut saltó a dirigir su primer largometraje, "Los cuatrocientos golpes", una obra fundacional y viva que continúa siendo una de las más sinceras y emotivas visiones del final de la infancia. Sus 24 años como director de largometrajes concentran la urgencia de alguien que quería contar muchas de sus pasiones: el sexo, las mujeres, los libros, el cine, la infidelidad, la educación, la niñez, la muerte… "Jules et Jim", "La piel suave", "Fahrenheit 451", "Besos robados", "El pequeño salvaje", "Las dos inglesas", "La noche americana", "El hombre que amaba a las mujeres", "El último metro" o "La mujer de al lado" son sólo algunas de sus obras más recordadas.

"Las aventuras de un guionista en Hollywood" es el afilado y divertido retrato de las peripecias de un escritor en la jungla del cine americano. Pero no es sólo eso. También es un manual clarividente sobre cómo se escriben guiones y, más aún, sobre dónde y cómo se sustenta ese indescifrable oficio de hacer películas. Desde su aparición en los Estados Unidos, "Las aventuras..." se ha convertido en un clásico e indispensable libro de cine.

Desde hace más de una década el Gremio de Directores de América ha venido celebrando anualmente una serie de seminarios por los que han desfilado todos los directores nominados al Oscar en la categoría de mejor director. Steven Spielberg, Clint Eastwood, Quentin Tarantino y otros muchos más nos hablan directamente en este libro de su visión personal acerca del oficio de hacer películas.
«Estas entrevistas, magníficamente editadas, te ponen en estrecho contacto con algunos de los espíritus de más talento del mundo del cine mientras cuentan, con abundantes anécdotas y a menudo con humor, cómo crearon sus obras más memorables.» (Richard Schickel, autor y crítico)

Una guía paso a paso, desde la primera idea hasta el guión acabado He aquí un libro imprescindible y clarificador para el futuro guionista y el profesional consolidado. Escrito por el profesor de guión más solicitado del mundo. Un manual de lectura amena, con exposiciones claras y sistemáticas, con ejercicios, ejemplos reales, esquemas, consejos, etc.
El autor nos proporciona la técnica de la escritura de guiones, sencilla y depurada por años de experimentación. Cómo, partiendo de una idea, podemos construir un guión, dotándolo de personajes sólidos y diálogos ajustados, sacando el máximo partido a las técnicas más profesionales.
Tomando como base guiones tan emblemáticos como los de "Chinatown", "Annie Hall", "Todos los hombres del Presidente" o "Los tres días del Cóndor", entre otros, aprende paso a paso: -La importancia de un buen comienzo. -Cómo construir personajes y desarrollar escenas. -Cómo adaptar una novela o cualquier otro texto y convertirlo en un guión. -Cómo sacar el mayor partido a la colaboración con otros guionistas. -Algunos consejos sobre cómo dar salida a tu guión.

Aquellos que aún ríen con el Keaton de celuloide es seguro que tampoco podrán contenerse con este Keaton de carne y hueso, que se anunciaba como la «bayeta humana» y al que Joe Keaton, su padre, lanzaba, estrellaba, arrastraba y vapuleaba por los escenarios de los Estados Unidos de principios de siglo veinte haciendo las delicias del público. La hipócrita «Sociedad para la Prevención de la Crueldad con los Niños», que nunca comprendió que quien más disfrutaba con la aparente violencia del espectáculo era el pequeño Buster, trató una y otra vez de prohibir el número de los Keaton, contribuyendo a su bien ganada fama de ser el número más violento de la historia del vodevil. En Slapstick Keaton nos cuenta además sus inicios en el cine junto a Fatty Arbuckle, su paso por Francia como soldado en la Primera Guerra Mundial y sus elaboradas, carcajeantes y temidas bromas en Hollywood, pero también nos habla, y muy en serio, de su trabajo en el mundo del cine, del rodaje de sus películas, de su innombrable primera esposa y de su afición a la bebida. Por las páginas de este divertidísimo libro desfilan personajes tan míticos como el mago Houdini, Chaplin Griffith, los hermanos Marx, Greta Garbo, Samuel Goldwyn o Irving Thalberg. La mirada de Keaton, limpia e ingenua, nos revela cómo eran el verdadero Hollywood y sus primeros pobladores antes de que llegaran las hordas de ejecutivos y burócratas.
Además de ser un libro cuyas páginas rebosan humor y amor al cine, Slapstick es también parte integrante, junto con sus películas, del legado de ese gran maestro de la comedia que fue Buster Keaton.