Después del clásico e indispensable libro de cine "Las aventuras de un guionista en Hollywood", William Goldman vuelve a dar en el clavo. Con su habitual genialidad corrosiva nos pasea por la trastienda de la industria mostrándonos la gestación de clásicos modernos tan destacados como "La princesa prometida" o "Misery". Nos descubre cómo es trabajar con cineastas como Mel Gibson, Michael Douglas, Richard Donner, Rob Reiner, Clint Eastwood y otros de los grandes poderes del cine de Hollywood.
Además de un incisivo y desternillante retrato del trabajo de guionista en la industria del cine es también un verdadero “taller de guión”. Goldman disecciona y analiza escenas de guiones propios y ajenos para mostrarnos qué es lo que funciona en la pantalla y por qué. Nos ofrece además un guión creado especialmente para este libro y analizado por algunos de sus más brillantes colegas.

Hace diez años, publicamos en castellano el primer volumen de la serie Backstory. Aún hoy constituye una pieza única e indispensable para conocer los primeros años del cine sonoro y los años 30, en los que se sentaron las bases de la narración cinematográfica. Los testimonios de estos guionistas míticos ya desaparecidos nos daban una descripción de primera mano de la artesanía del guión y de la vida del Hollywood de la época. En el segundo volumen, las entrevistas se centraban en los guionistas de los difíciles años 40 y 50. Estos autores nos contaban con sus propias palabras cómo vivieron un época marcada por los cambios sociales a los que ellos respondieron con una renovación del lenguaje cinematográfico y una búsqueda de nuevos caminos en la escritura para la gran pantalla que dieron como fruto obras como El sueño eterno, Cayo Largo, Ninotchka, Johnny Guitar, Cantando bajo la lluvia o La jungla de asfalto.
En este tercer volumen, tan esperado por nuestros lectores, continúan las historias orales del Hollywood de los años 60, de la mano de un puñado de los mejores guionistas de esa época. Estas animadas entrevistas, realizadas por Pat McGilligan y otros autores, nos presentan a Jay Presson Allen, George Axelrod, Walter Bernstein, Horton Foote, Walon Green, Charles B. Griffith, John Michael Hayes, Ring Lardner Jr., Wendell Mayes, Irwing Ravetch y Harriet Frank Jr., Arnold Schulman, Stirling Silliphant y Terry Southern. Con la humildad de los grandes del oficio, nos cuentan los secretos de la profesión, las historias detrás de cada película y los cotilleos del ambiente cinematográfico de aquellos años. Son los creadores de guiones como Marnie la ladrona, Cabaret, Bus Stop, Desayuno con diamantes, La tapadera, Matar a un ruiseñor, Grupo salvaje, La tienda de los horrores, M.A.S.H., El árbol del ahorcado, Con él llegó el escándalo, Amores con un extraño, Teléfono rojo. ¿Volamos hacia Moscú? o Easy Rider, entre muchas otras. Un placer para los que quieran conocer cómo hay oficios que no se pueden aprender en una academia.
La serie ha demostrado su utilidad e interés para los estudiantes de cine, estudiosos e historiadores, los guionistas y otros profesionales y los amantes del cine en general. Aplaudida por la crítica e incluida entre los «100 libros esenciales de cine» por un jurado designado por Los Angeles Times, es citada con frecuencia y utilizada como referencia en muchas historias del cine.

El Curso de Técnicas Cinematográficas pretende reunir los mejores manuales técnicos para el profesional, el estudiante y el aficionado al cine. Han sido escogidos por la calidad de su contenido, su absoluta actualidad y la claridad y accesibilidad de su estructura y diseño. Constituyen un medio ideal para el conocimiento y dominio de las técnicas al servicio de la creación cinematográfica.
Estel manual es una guía básica y exhaustiva que clarifica todos los conceptos y terminología indispensables para la realización del montaje cinematográfico, así como para la dirección de películas tanto en cine como en televisión. Va dirigido a quienes buscan una primera aproximación a conceptos básicos para poner manos a la obra y a aquéllos que quieran clarificar los preceptos que conforman la gramática de la escritura cinematográfica. Se trata de un texto eminentemente práctico que ha sido puesto a prueba en curos impartidos en multitud de países. Contiene un apoyo visual sencillo y esclarecedor que disipará buena parte de las dudas que se pueden presentar tanto en el montaje como en la planificación de películas.

A lo largo del siglo pasado, los actores de cine, desde Charles Chaplin y Theda Bara hasta Meryl Streep y Jeff Daniels, han hablado sobre el arte y la técnica de actuar frente a la cámara. Esta fascinante antología de sus observaciones «desde dentro» deleitará a los amantes del cine y a los aspirantes a actores de todo el mundo. Su estructura cronológica y por temas permite que un actor converse con otro sobre la actuación escénica frente a la cinematográfica, los recursos espirituales, emocionales y psicológicos del arte del actor o la respuesta del intérprete a las exigencias técnicas y de otra índole de las películas.

Aquellos que aún ríen con el Keaton de celuloide es seguro que tampoco podrán contenerse con este Keaton de carne y hueso, que se anunciaba como la «bayeta humana» y al que Joe Keaton, su padre, lanzaba, estrellaba, arrastraba y vapuleaba por los escenarios de los Estados Unidos de principios de siglo veinte haciendo las delicias del público. La hipócrita «Sociedad para la Prevención de la Crueldad con los Niños», que nunca comprendió que quien más disfrutaba con la aparente violencia del espectáculo era el pequeño Buster, trató una y otra vez de prohibir el número de los Keaton, contribuyendo a su bien ganada fama de ser el número más violento de la historia del vodevil. En Slapstick Keaton nos cuenta además sus inicios en el cine junto a Fatty Arbuckle, su paso por Francia como soldado en la Primera Guerra Mundial y sus elaboradas, carcajeantes y temidas bromas en Hollywood, pero también nos habla, y muy en serio, de su trabajo en el mundo del cine, del rodaje de sus películas, de su innombrable primera esposa y de su afición a la bebida. Por las páginas de este divertidísimo libro desfilan personajes tan míticos como el mago Houdini, Chaplin Griffith, los hermanos Marx, Greta Garbo, Samuel Goldwyn o Irving Thalberg. La mirada de Keaton, limpia e ingenua, nos revela cómo eran el verdadero Hollywood y sus primeros pobladores antes de que llegaran las hordas de ejecutivos y burócratas.
Además de ser un libro cuyas páginas rebosan humor y amor al cine, Slapstick es también parte integrante, junto con sus películas, del legado de ese gran maestro de la comedia que fue Buster Keaton.

(Extracto del prólogo escrito por Fernando Trueba)
La historia del cine y la crítica llamada seria están construídas sobre gan cantidad de arbitrariedades, verdades aceptadas, tópicos y caprichos; su presunta objetividad es tan discutible que cabe preguntarse ¿para qué otro diccionario subjetivo más?, ¿para qué un nuevo volumen que sólo puede ser inútil y superfluo, por redundante? La respuesta es, querido lector, que este libro que ahora tienes en la manos no es serio en absoluto. Visto que la crítica seria tardó casi tanto tiempo en reconocer los méritos de Hitchcock como la Iglesia en reconocerle alma a las mujeres, y convencidos de que el cine es demasiado serio para dejarlo en manos de los serios, hemos decidido acometer la tarea de enmendarles, aunque sólo sea parcialmente, la plana.
El hecho de que el autor sea un enano del cinematógrafo, lejos de poner en tela de juicio la fiabilidad de la empresa, nos ofrece la única garantía aceptable en los tiempos que corren: la de estar escrita por alguien más allá del mal y del peor: yo.

Desde hace más de una década el Gremio de Directores de América ha venido celebrando anualmente una serie de seminarios por los que han desfilado todos los directores nominados al Oscar en la categoría de mejor director. Steven Spielberg, Clint Eastwood, Quentin Tarantino y otros muchos más nos hablan directamente en este libro de su visión personal acerca del oficio de hacer películas.
«Estas entrevistas, magníficamente editadas, te ponen en estrecho contacto con algunos de los espíritus de más talento del mundo del cine mientras cuentan, con abundantes anécdotas y a menudo con humor, cómo crearon sus obras más memorables.» (Richard Schickel, autor y crítico)

Tras la publicación de obras tan exitosas e imprescindibles para un buen guionista como "El libro del guión", "El manual del guionista", "Cómo mejorar un guión" y "Prácticas con 4 guiones", Plot Ediciones edita "Ir al cine". Esta nueva obra de Syd Field, rica en anécdotas y revelaciones, entretiene e instruye al mismo tiempo, desvelando la magia oculta tras la pantalla a través de la mirada del profesor de guiones más celebre del mundo.
"Ir al cine" es su particular «autobiografía profesional», un canto de amor al cine, un relato vivaz y oportuno sobre la peripecia de un hombre que ama las películas, por dentro y por fuera.