Este libro está dirigido a los jóvenes, y a todo aquel que quiera conocer el fascinante mundo de las matemáticas a través de su historia. Las ideas matemáticas que hoy manejamos con soltura, incluso las más simples, han tardado siglos en gestarse.

Atravesarás la selva siguiendo el rastro de los indios galletones, y en tu búsqueda del tesoro del rey Margarín se cruzará una tribu caníbal. Para salir vivo de semejante berenjenal no te quedará más remedio que multiplicar del 1 al 10 como las balas.

Desde los griegos hasta nosotros, la civilización egipcia ha ejercido una fascinación permanente. De Tales se cuenta que viajó por Egipto y que de allí trajo las reglas para calcular superficies. También Pitágoras, dicen, fue a conocer el país del Nilo, y tuvo ocasión de tratar a sus sacerdotes y sus escribas. El matemático Eudoxo de Cnido pasó una temporada en Menfis y pudo aprender la matemática de los faraones. Platón dedicó algunos años de su vida a viajar, y en su periplo no pudo faltar el valle del Nilo, donde se puso al corriente de la astronomía egipcia. En varios de sus escritos dejó ver su simpatía por Egipto y sus creaciones culturales. Este aprecio fue contagiado a su discípulo Aristóteles, quien reconoce que los egipcios son los primeros descubridores en matemáticas y que a ellos se deben muchos de los conocimientos astronómicos de la humanidad. Dar una somera idea de la cultura egipcia y su matemática, tan celebrada por los griegos, es el objeto de este libro.

He aquí a Unamuno, Baroja, don Ramón del Valle-Inclán, Benavente y los hermanos Machado, entre muchos otros. He aquí su ingente labor literaria, sus inesperadas, sus deslumbrantes frases y actitudes. He aquí la atractiva sugestión de sus discursos, sus voces caudalosas que desbordan y enriquecen la realidad, porque la obra de la generación del 98 no sólo fue escrita, sino que fue también oral. Y esta última, por su misma libertad discursiva, por su fugacidad, resulta más personal, más reveladora de sus propias personalidades. Sí, esta obra pasajera, anecdótica, que saltaba en el arco de la ruidosa tertulia, en la discusión ateneísta, en la rabia de un momento de acalora­miento, es de singular significado para conocer a los hombres que nos la ofrecen. Alfonso Reyes escribió en cierta ocasión que «hay que interesarse por las anécdotas», y se refería con esto a que la anécdota es, por esencia, reveladora. Y muestra en primer plano la psicología de sus autores, su perspicacia, su rapidez de respuesta, sus trasfondos, sus certeros diagnósticos ante una situación determinada. También su agudeza y capacidad de respuesta; además de la finura espiritual, el ingenio y el talento literario en una palabra.

José Esteban. (Sigüenza, Guadalajara, 1936) ha repartido su vocación literaria entre la edición, la investigación, la crítica y la novela. Como escritor ha cultivado numerosos géneros y en el catálogo de Renacimiento y Espuela de Plata pueden encontrarse una buena muestra de sus trabajos con libros como Vituperio (y algún elogio) de la errata (2002), Judas... ¡Hi... de puta! Insultos y animadversión entre españoles (2003), Las mil y una palabras de casa de putas (2005) o El epigrama español (2008). Su labor como librero y editor de Turner fue fundamental para animar la cultura española durante el postfranquismo y la transición. Desde entonces ha sido responsable y asesor de un sinfín de ediciones, sobre todo de autores bohemios o finiseculares, y actualmente dirige para esta editorial la colección Biblioteca de Rescate, donde han aparecido ediciones suyas de Isidoro López Lapuya, Ciro Bayo o Manuel Ciges Aparicio.

Huésped del tiempo esquivo. Francisco Brines y su mundo poético reúne una amplia selección de ensayos inéditos (Guillermo Carnero, Luis Antonio de Villena, Carlos Marzal, Vicente Gallego, Miguel Ángel García, Alejandro Duque Amusco, Gabriele Morelli, Antonio García Berrio, Ángel Luis Prieto de Paula, Ricardo Senabre, David Pujante y Giancarlo Depretis entre otros), dedicados a la obra del poeta valenciano Francisco Brines que desgranan la riqueza simbólica, expresiva, tonal y formal de una poesía que, como afirma el propio poeta, intenta «hacer súbitamente inteligible la emoción del devenir de la existencia». Las páginas que componen este libro, tan necesario por su esencia de homenaje en el trasluz de sus estudios, contienen el testimonio preciso, riguroso y afectivo -junto a un excelente material gráfico- de quienes han leído y estudiado la obra brinesiana con especial atención y dedicación y, por supuesto, tanto han sumado al conocimiento profundo de su obra.
Sergio Arlandis (Valencia, 1976) es profesor de literatura española en la Universidad de Valencia, poeta, crítico literario y director de la Editorial Anthropos-Siglo XXI. Algunos de sus libros recientes de crítica son: Vicente Aleixandre (2004), Mapa. Treinta poetas valencianos en democracia (2009) y junto a Miguel Ángel García, «Olvidar es morir». Nuevos encuentros con Vicente Aleixandre (2011). Ha editado, entre otros trabajos, Las brasas de Francisco Brines (Biblioteca Nueva, 2008) y Cenotafio: antología poética de Jaime Siles (Cátedra, 2011).
Son suyos los libros de poesía Cuando sólo queda el silencio (1999) y Caso perdido, Premio XXVII Ciudad de Valencia-Vicente Gaos, en la Editorial Renacimiento (2009).

¿Os podéis imaginar un mundo sin radio, o sin televisión, o sin teléfonos móviles, o incluso sin internet inalámbrica? Se ha recorrido un largo camino en el mundo de las telecomunicaciones, desde que a finales del siglo XIX se descubrieron las ondas electromagnéticas. Todo empezó en 1886, cuando Heinrich Hertz realizó una serie de experimentos en que, gracias a aquellas, consiguió transmitir señales desde un emisor a un receptor. Quedaba así demostrada la existencia de un fenómeno predicho veinticinco años atrás por un profesor escocés mientras enseñaba en el King’s College de Londres. Éste había ideado un modelo para explicar todos los fenómenos electromagnéticos conocidos hasta entonces, del que se desprendía la existencia de dichas ondas. Por desgracia, falleció prematuramente y no pudo ver el éxito de su predicción. Su nombre era James Clerk Maxwell.

Cecilia G. de Guilarte (Tolosa, 1915-1989). Periodismo y vocación literaria son los dos impulsos que se aúnan en la fecunda obra de esta escritora desde sus tempranos comienzos. En la década de los treinta Guilarte combina sus colaboraciones en la revista madrileña Estampa con la publicación de dos colecciones de relatos breves, Locos o vencidos (1935) y Mujeres (1935), obras a las que siguen Rosa del rosal cortado y Los ojos claros de Ignacio (1936). Durante la guerra civil ejercerá como corresponsal para CNT Norte. Ya en su exilio mexicano, publica Nació en España (1944) y colabora habitualmente en Rumbo, Eusko Deia y Gernika. En los años cincuenta su dedicación literaria se encauzará en la escritura teatral, y de esta etapa destacan sus obras La trampa (1958), El camino y la cruz y Contra el dragón. Regresa a Tolosa en las navidades de 1963 y en 1968 comienza a aparecer en La Voz de España el conjunto de artículos titulado Los años de las verdes manzanas. En 1969 le conceden el Premio Águilas por su novela Cualquiera que os dé muerte y en 1975 ve la luz La soledad y sus ríos (Mención de honor del Premio Gabriel Miró). En 1972 comienza a publicar Un barco cargado de... en el periódico La Voz de España, el relato de su largo viaje hacia el exilio que la llevará primero a Francia y después a México. Su estancia en Biarritz y Narbona la preparan para contemplar el espectáculo de una Francia a las puertas de la Segunda Guerra Mundial, país que recibe a los refugiados españoles con sus campos de concentración y su política de repatriación a la España franquista. Desafortunadamente, la crónica de este viaje nunca llegó a publicarse por completo. A instancias de la censura franquista, el director del diario se vio obligado a interrumpir la publicación de Un barco cargado de..., por lo que la mitad de los artículos han quedado inéditos hasta ahora. De ahí la necesidad de reunir estos textos en un libro y saldar así la deuda pendiente con una de las mujeres más emblemáticas de nuestro exilio republicano de 1939. Un barco cargado de... pertenece a esa categoría de textos híbridos que no se amoldan a los patrones convencionales de los géneros literarios: como experta reportera, sus crónicas mestizas se dejan contagiar del estilo que caracteriza su vocación periodística; indudablemente, participan también del género de las memorias; el relato de su traslado desde Francia a México encaja cómodamente con la literatura de viajes, sirviéndose de las técnicas novelísticas para presentar sus recuerdos de una manera más amena y dar cabida, dentro de este espacio polifónico que es el barco, a las voces de los protagonistas de su historia. Mónica Jato es profesora de lengua y literatura española en la Universidad de Birmingham (Reino Unido). Ha publicado diversos estudios sobre la poesía española del siglo XX, sobre la cultura exiliada y la literatura autobiográfica. Entre sus ensayos destacan: El lenguaje bíblico en la poesía de los exilios españoles de 1939 (2004), María Beneyto: El laberinto de la palabra poética (2008) y la coedición de los volúmenes España en la encrucijada de 1939: Exilios, cultura e identidades (2007), Exilio y universidad (2008) y Mujer, creación y exilio (España 1939-1975) (2009).
«Mientras iba, pensé que España se hace y rehace a sí misma, una y múltiple, sobre el espacio de un ladrillo. Junto al grupo de los vascos, un hombre cantaba con íntimo estremecimiento uno de esos cantares de las minas andaluzas, sin estorbar a otro que, a pecho abierto, levantaba hasta el cielo su "Asturias patria querida". Y así, hasta la extrema punta de la popa, unos cientos de hombres que se habían jugado el destino a cara o cruz, y lo habían perdido. Resultaba terriblemente hermoso... Y yo sabía entonces que pasara lo que pasara, ni lo olvidaría ni sería capaz de describirlo». (Cecilia G. de Guilarte)

«He pasado una semana ayudándole en su Antología, una antología importantísima de toda la poesía española e hispanoamericana que prepara» (Federico García Lorca, Carta a su familia, Nueva York, 1929).
«Tal como está, la Antología de Federico de Onís es hasta ahora el libro más importante para conocer la lírica de España y de América en los últimos cincuenta años; sus valores vivos, sus problemas y sus rutas, las influencias entrecruzadas de continente a continente (si todos en España deben algo a Darío, es fácil ver, por ejemplo, cuánto deben ahora muchos en América a un García Lorca) y las repercusiones en nuestra lírica de la lírica universal, que en su desarrollo presenta en los distintos países fases no contradictorias con las señaladas por Onís en esta magistral colección» (Enrique Díez-Canedo, El Sol, Madrid, 1935).
«La Antología de Federico de Onís nace destinada a situación de predominio: por su calidad en selección y en crítica; porque la publica el Centro de Estudios Históricos, de Madrid, cuyas ediciones llevan seguros el prestigio y la difusión permanente; porque abarca vastísima zona de literatura: cincuenta años de poesía en España y en nuestra América ¡Y qué poesía! La más rica de nuestro idioma, fuera de la edad de oro que va de Garcilaso a Calderón» (Pedro Henríquez Ureña, La Nación, Buenos Aires, 1935).
«“Verdadera antología cabal y aun exhaustiva, superior a todas las publicadas hasta el día”, que muestra “la amplitud acogedora y el tacto clasificatorio de Onís”, su “lejanía, profesoralismo, ecuanimidad”, cuyo rigor y flexibilidad “empalma con los mejores modelos del siglo”, lo que la convierte “hoy por hoy” en “un repertorio lírico y bibliográfico insuperable; un verdadero instrumento de trabajo del que hasta ahora carecíamos y al que habrán de recurrir cuantos en adelante trabajen -profesional o desinteresadamente- sobre estas materias”» (Guillermo de Torre, Revista de Occidente, Madrid, 1935).
«Espléndida antología» (Alfonso Reyes, «De poesía hispanoamericana», Pasado inmediato, México, 1941).
«Este libro, agotado hace bastantes años, lo publicó Federico de Onís en Madrid, y es el único texto serio que hay sobre el tema de mi clase. Es decir: es una historia, una crítica, una antología, una bibliografía del modernismo español e hispanoamericano. No hay nada más completo que quede. Es decir: no existe ningún libro que pueda parecerse, no hay nada que pueda suplirlo» (Juan Ramón Jiménez, El Modernismo. Notas de un curso, Puerto Rico, 1953).