?Autor de una obra literaria imponente e ininterrumpida en el tiempo, de una trayectoria que ha recorrido con honestidad y clarividencia los adentros más hondos del ser humano, la trascendencia que corona la vida en incertidumbres y esperanzas, Pedro Villarejo entrega con este libro su mejor trabajo hasta la fecha, y eso es una noticia extraordinaria para la literatura, para la vida que se celebra y para sus lectores, que habitan repartidos por los puntos más alejados de este mundo.
Escrito con una prosa noble, tensa y precisa, sin alardes innecesarios, a medio camino entre la novela histórica, el género epistolar, el diario íntimo y el homenaje más agradecido, ?La escalera quebrada? es un libro definitivo, y así hay que proclamarlo.
A partir de la revelación universal que supone el hallazgo de las cartas encontradas por el padre Antonio Molina y entregadas a nuestro autor, estas páginas, esta aventura que es una constante invitación a nacer de nuevo, celebran al santo y al poeta del que todos los que creemos en la belleza, la libertad y el entendimiento procedemos, el hombre del que todos somos prórroga: fray Juan de la Cruz? (Simón Partal).

La arquitectura de este libro refleja bien la preservación de las culturas locales (antiguo: vernáculo o regional; «lugar») y la incorporación de los avances universales de la civilización (nuevo; internacional; «sin lugar») .
Se presentan edificios de todo el mundo que muestran una conexión tanto con las influencias internacionales como con su localidad, una síntesis creativa de lo antiguo y lo nuevo, en la que ambos se apoyan mutuamente en nuevas formas de pensar en el futuro.

La creatividad es una capacidad realmente valiosa, no sólo para el ámbito artístico, sino para cualquier aspecto de la vida. Este taller está diseñado para que a partir de técnicas de expresión gráfico-plásticas, manualidades y actividades, puedas estimular y desarrollar tu artista interior, y a su vez permitir a los niños experimentar con su lado más creativo donde liberar su imaginación. Partiendo de la base de que el pensamiento creativo es el mejor de los recursos, ya que genera gran cantidad de beneficios, tanto intelectuales como emocionales y afectivos.

Los trabajos presentados en este libro reflejan una visión optimista del futuro. Las construcciones se presentan en áreas humildes y respetuosas a través de su integración sistémica con el medio ambiente. Honesto en el uso de materiales, cada proyecto implementa estrategias sostenibles, como maderas de origen local, bloques de tierra comprimida, sistemas de captación de agua, diseño pasivo, paisajismo nativo y producción de energía renovable. Únicos en narrativa, contexto, historia y ubicación, todos comparten un tema común, la autoconciencia.

L'aportació de Domènec Guansé en el camp de la crítica és fonamental per explicar el sentit i la funció de la novel·la catalana dels anys vint i trenta. L'autor és un dels agents més destacats del nou sistema literari posterior al noucentisme, gràcies a la seva activitat des de tribunes capdavanteres com la Revista de Catalunya, La Publicitat o La Rambla. El seguiment de la dinàmica literària permet a Guansé traçar una vasta i completa evolució de la narrativa autòctona, per la qual circulen els noms més destacats, com Joan Puig i Ferreter, Carles Soldevila, Josep Pla, Maria Teresa Vernet, Miquel Llor o Aurora Bertrana, entre d'altres. Però a més, el tarragoní es fa ressò d'altres formes prosístiques en voga -biografies o llibres de viatges- i reflexiona amb perspicàcia sobre aspectes diversos de la vida editorial. Panorama crític de la narrativa catalana d'entre-guerres presenta una selecció rellevant d'aquesta producció escrita entre 1920 i 1936, i ofereix al lector el retrat efervescent d'una etapa cultural decisiva del segle xx. La present edició és a cura d'Antoni Isarch, professor associat al Departament de Filologia Catalana de la Universitat de Barcelona i autor de la mono-grafia El batec de l'època. Domènec Guansé i el periodisme (1918-1936) (2021).

Aquest llibre que teniu a les mans aplega la correspondència conservada -trenta-tres cartes en total- entre l'escriptor, pedagog i crític literari Joan Triadú (1921-2010) i l'escriptor i periodista Vicenç Riera Llorca (1903-1991). La relació epistolar comença l'any 1952 des de Mèxic, on s'havia exiliat Riera Llorca després de la guerra civil, i pròpiament s'acaba l'any 1987, tot i que n'hi ha una rèplica l'any 1992, provocada pels actes d'homenatge per la mort de Riera Llorca, esdevinguda el 15 de maig de 1991, a Pineda de Mar, on l'escriptor s'havia instal·lat després de retornar a Catalunya un cop jubilat el setembre de 1969. El volum es complementa amb tot un seguit de documents, majoritàriament de Triadú, que donen fe del seu vessant d'activista cultural i de crític literari -d'una crítica literària madura, pacient i intel·ligent-, molt interessat en la producció novel·lística rierallorquiana, el qual, partint de la seva obra mestra, Tots tres surten per l'Ozama, escrigué tot un cicle narratiu del seu temps.

Aquest llibre es proposa donar a conèixer les singularitats d'un dels edificis més remarcables dins del patrimoni cultural del Bruc: els seus promotors, la seva construcció i les vicissituds que al llarg del temps hi han tingut lloc fins a esdevenir un equipament municipal. Els autors expliquen en els diversos capítols, a partir de la seva relació personal i de coneixement de l'edifici, el valor d'aquest patrimoni històric i arquitectònic.

Les rondalles -patrimoni immaterial de la societat- són la memòria d'una cultura, d'un poble, d'una família, de qui les narra. En aquest volum, mitjançant uns criteris d'elaboració pròpia, s'han transcrit i editat les nou rondalles que constitueixen el cor-pus rondallístic de Seròs. Trobat al Fons Rossend Serra i Pagès, el corpus fou manuscrit en el primer terç del segle xx pel folklorista Josep Fossas. Les rondalles es presenten ordenades i catalo-gades segons el sistema internacional d'Aarne / Thompson / Uther (ATU) i precedides de l'esbós biogràfic d'aquest folklorista fins ara desconegut. Tot lector, encuriosit o especialista, podrà gaudir d'un bocí de memòria serossana endinsant-se en l'estudi d'aquest rondallari.

? Cuando usamos la palabra ?Chibi? para definir un estilo de ilustración, nos referimos a personajes infantiles en muchos casos de niños pequeños. El origen de muchos de los Chibis surge a raíz de crear la versión más infantil de personajes adultos, de las series más conocidas del anime como Sailor Moon, Naruto, Dragon Ball, One Piece? Lleno de personajes súper lindos creados por artistas de todo el mundo, esta es la guía perfecta para crear tu propia colección de dulces CHIBI manga.