Villa Ernestina, una casa modesta a pesar de su pomposo nombre, ejerce sobre Ana un poder asfixiante. Desde su infancia, observa como una abuela posesiva y de fuerte personalidad imprime en los miembros de la familia y en las paredes que los albergan una huella que persistirá aun después de su muerte. El padre, la madre, Ana, su prima y David son seres complejos y apasionados a los que vemos evolucionar a lo largo de la narración. Actúan a contracorriente, aunque en ocasiones no sean conscientes de su propia voluntad. Corren tiempos oscuros, irrespirables, bajo una dictadura que parece inacabable. El adiós de Ana configura una historia bien tramada en la que destaca el análisis psicológico de los personajes, que nos sorprende por la relación de éstos con la naturaleza y que nos habla asimismo de la influencia del sistema político en el carácter y la conducta de las personas. El libro construye una aventura vital que nos atrapa desde la primera a la última página.

El hotel Salama de la isla de Pelat, suspendido sobre el Índico frente a la costa de Kenia y rodeado de exuberante vegetación, es un lugar harto curioso para efectuar una investigación. Ingrid Holtz, antropóloga mordaz y solitaria por naturaleza, llega al Salama en busca de su profesor, Nick Templeton, un inconformista criticado por sus métodos poco convencionales, aunque envidiado por los resultados que de ellos obtiene. Su última teoría lo llevó hasta la isla para desenmarañar una leyenda sobre un antiguo rey africano que, según cree, introdujo el Islam en la costa swahili. Manifiesta magia nos transporta a un mundo en el que las nativas malcasadas entregan su corazón a maridos imaginarios y creen en maldiciones murmuradas por el poso del te. En este entorno de misterio, Ingrid Holtz mantiene una peculiar relación con Finn Bergmann, el enigmático hijo del fundador del Salama, que la lleva a descubrir el más oscuro conflicto isleño, un viejo litigio entre sociedades enfrentadas, entre dioses cada vez más irreconciliables.

L’hotel Salama de l’illa de Pelat, suspès sobre l’oceà Índic davant la costa de Kenya i envoltat per una vegetació exuberant, és un lloc prou curiós per dur a terme una investigació. Ingrid Holtz, antropòloga mordaç i solitària per naturalesa, arriba al Salama a la recerca del seu professor, Nick Templeton, un inconformista criticat pels seus mètodes poc convencionals, però alhora envejat pels resultats que en treu. La seva última teoria l’ha portat a l’illa a desentrellar una llegenda sobre un antic rei africà que, segons creu, va portar l’Islam a la costa suahili. Una màgia molt clara ens transporta a un món en què les natives malcasades lliuren el cor a marits imaginaris i creuen en malediccions murmurades pel pòsit del te. En aquest entorn de misteri, Ingrid Holtz sosté una peculiar relació amb Finn Bergmann, l’enigmàtic fill del fundador del Salama, que la duu a descobrir la més fosca confrontació illenca, un vell litigi entre societats enfrontades, entre déus cada cop més irreconciliables.

Aquest interessantíssim recull de contes infantils aplega set relats curts, nascuts de la ploma de Montserrat Mas Codina, on a través d'històries que els infants perceben com a quotidianes es relaciona tot un seguit de valors ètics, morals i humanístics que les nostres criatures poden trobar a faltar en la nostra societat actual, on el bombardeig d'imatges, sobretot si és allunyat de cap mena de reflexió, pot arribar a insensibilitzar les ments que es troben en procés de formació. La lectura d'aquests contes ens retorna a paisatges oblidats, més humans, menys agressius, i el seu tendre discurs ens evoca ideals dignes de ser recuperats. Les bellíssimes il·lustracions de Riki, que acompanyen el text i enalteixen l'edició, no fan sinó multiplicar les sensacions de sana transcendència i afabilitat que desprèn tot el llibre. Els contes i les il·lustracions d'aquest llibre foren respectivament guanyadors del Segon Concurs de Contes Lola Anglada Vila de Tiana, l'any 2000, i del Segon Concurs d'Il·lustració Lola Anglada Vila de Tiana, l'any 2001.

Andrés Reboiras, corrector de estilo en una editorial de Madrid, bajo el pretexto de buscar material para escribir una novela sobre el narcotráfico, recurre a su antiguo amigo Feliciano, un marino con base en las Rías Bajas del que sospecha que conoce bien los vericuetos de ese turbio mundo que le fascina. Andrés parece querer mantenerse como observador a una distancia prudente, pero las difusas y cambiantes fronteras de ese territorio lo sumergen en una poderosa resaca que lo arrastra hacia un océano de aguas cada vez más profundas y agitadas.
Cuarto de derrota tiene trazas de género negro, pero también de picaresca, de novela de viaje, psicológica o de formación. En ella, el mar es, más que un escenario, un protagonista que lleva y trae gentes, mercancías prohibidas, vida y muerte en una odisea atlántica que conduce a Andrés de Galicia a Marruecos, Colombia y Ámsterdam.

In 1950 Picasso and Sabartés had a discussion about art. Picasso made a premonitory statement: "If one set out to copy Las Meninas in all good faith, let's say, when one got to a certain point and if the person doing the copying were me, I'd say: 'How about putting that girl a little more to the right or the left?' I'd try to do it in my own way, forgetting Velázquez. Trying it out, I'd surely end up modifying the light or changing it, because of having changed the position of the figure. And so, little by little, I'd be painting meninas that would seem detestable to the professional copyist; they wouldn't be the ones the copyist would believe he'd seen in Velázquez's canvas, but they'd be 'my' meninas".
Seven years later a new meninas would be born, Picasso's Las Meninas, a free interpretation that radically transformed the aesthetic language of Velázquez's work.

En 1950 Picasso y Sabartés discuten sobre arte. En la conversación Picasso hace una afirmación premonitoria: "Si uno se pusiera a copiar Las Meninas, de toda buena fe, pongamos por caso, al llegar a cierto punto y si el que copiase fuese yo, me diría: '¿Qué tal sería poner a ésa un poquitín más a la derecha o a la izquierda?' Y probaría a hacerlo a mi manera, olvidando a Velázquez. La prueba me llevaría de seguro a modificar la luz o a cambiarla, con motivo de haber cambiado de lugar a un personaje. Así, poquito a poco, iría pintando unas Meninas que parecerían detestables al copista de oficio; no serían las que él creería haber visto en la tela de Velázquez, pero serían 'mis' Meninas". Siete años más tarde nacerán unas nuevas Meninas, Las Meninas de Picasso, una libre interpretación que transforma radicalmente el lenguaje estético de la obra velazqueña.

El 1950 Picasso i Sabartés discuteixen sobre art. En la conversa, Picasso fa una afirmació premonitòria: "Si algú es posés a copiar 'Las Meninas', totalment de bona fe, posem per cas, en arribar a cert punt i si el que les copiés fos jo, diria: '¿I si posés aquesta una miqueta més a la dreta o a l'esquerra?' Jo provaria de fer-ho a la meva manera, oblidant-me de Velázquez. La prova em portaria, ben segur, a modificar la llum o a canviar-la, pel fet d'haver canviat de lloc un personatge. Així, poc a poquet, aniria pintant unes Meninas que semblarien detestables al copista d'ofici; no serien les que a ell li hauria semblat veure a la tela de Velázquez, però serien les 'meves' Meninas." Set anys més tard naixeran unes noves meninas, "Les Meninas de Picasso", una interpretació lliure que transforma radicalment el llenguatge estètic de l'obra velazquiana.

Miguel y Luisa protagonizan una larga historia de amor que se inicia durante su juventud en un entorno rural empobrecido y perpetuamente azotado por la lluvia. La dependencia emocional que ambos construyen crece y se consolida lejos del barro y de la soledad de sus orígenes, en una ciudad deslumbrante, seductora, receptora de miles y miles de hombres y de mujeres que como ellos intentan conquistar el futuro, aun a riesgo de dejarse la piel en el intento. Sobreviven Miguel y Luisa a la miseria, al desarraigo, a la añoranza, a la adversidad, pero no consiguen escapar de la fatalidad que se cierne sobre sus vidas. Para que nunca amanezca introduce al lector en el lado oscuro de la cotidianeidad y en el drama insondable que se proyecta como una maldición sobre sus protagonistas, elevando a la categoría de gesta lo que en un principio no es más que la trayectoria vital de personas que no alcanzarán jamás notoriedad alguna. Amor, riesgo y coraje se funden en la búsqueda de una felicidad intuida, de un porvenir que merezca la pena ser vivido.

Villa Marini, una sorprendente masía que emerge entre campos de caña de azúcar en el norte tropical de Australia, es el testimonio pétreo de la azarosa vida de Marini Grau, emigrante de origen catalán procedente de Cuba y, ante todo, mujer valiente y obstinada que dedica su vida a cumplir su propia ambición, hasta descubrir finalmente que, en todo lo que ha creado, parece habitar la semilla de la destrucción. Los campos de caña y el corazón de Marini guardarán para siempre su terrible secreto.