Muñoz Seca hace de la risa el eje fundamental de su arte y también de su actitud vital. Su obra es el fundamento de un nuevo concepto de humor, el astracán, agradable y bienhechor, que va a distinguir a los hombres humildes, serenos, reposados e inteligentes de los necios y orgullosos que, por lo regular, ríen poco para no comprometer su dignidad personal. Se mantiene generalmente que el astracán es un teatro sin alma, envuelto en una carcajada forzada. Pero tal concepto es únicamente el producto de un análisis supercial. Bajo esta risa sencilla se distingue un esquema de ideas al que en filosofía se ha llamado «la teoría del optimismo». Esta teoría, que nos incita a observar preferentemente el lado positivo de las cosas y que postula que el mundo en que vivimos es el mejor de los mundos posibles para nosotros, ha sido preconizada por filósofos de la altura de Demócrito, Platón, Descartes y Leibniz, optimistas declarados. Esta es la postura de Muñoz Seca, aplicada a la literatura, por lo que cuando toca temas candentes de su época estos se transforman en mecanismos de hilaridad. Esta elección no carece de dicultades, pues lo cómico no goza en general del aprecio de la crítica respetable. Para muchos, reír no es elegante y se niega que en una obra cómica pueda haber profundidad alguna. Solo se permite el humor desde una posición cínica y amargada, en la visión satírica y mordaz de la realidad.
Enrique Gallud Jardiel (Valencia 1958) es doctor en Filología Hispánica y se ha
especializado en el teatro de humor. Ha enseñado Literatura en diversas universidades de España y del extranjero y ha publicado más de una veintena de libros. Entre ellos pueden destacarse Studies on Spanish eatre, India in the Literature of Spain, Libro de libros, Mil curiosidades sobre el más fascinante de los mundos, la biografía Enrique Jardiel Poncela: La ajetreada vida de un maestro del humor, y el ensayo El teatro de Jardiel Poncela. El humor inverosímil, en esta misma colección.

Estos ensayos abarcan dos espacios de tiempo distintos. El primero, el medio siglo transcurrido entre el nacimiento de ETA y la fase actual de resolución del conflicto; el segundo, los cinco años en los que la crisis económica global ha azotado a todos los países provocando protestas obreras y sociales. La actualidad de los dos temas trasciende los límites del País Vasco, al inscribirse ambos en el contexto común de la actitud de las instituciones españolas: sumisión ante los dictados de los mercados en el plano económico y social; inmovilismo y negación de la existencia del conflicto en el proceso de paz vasco.
El primer ensayo describe las distintas fases históricas de ETA desde 1959 hasta el abandono definitivo de la violencia en 2011, así como su organización, estrategias y atentados. Se analizan los intentos de resolución del conflicto hasta llegar a la Declaración de Aiete, y se estudia de forma comparativa el proceso de paz en Irlanda del Norte.
El segundo sitúa las respuestas vascas a la crisis desde 2009 en el contexto de la agresión actual de los mercados contra todas las capas de la sociedad, trabajadoras o no. Respuestas mediadas por el enfrentamiento entre dos modelos sindicales: el de la concertación/diálogo social de CCOO-UGT y el de la confrontación/ movilización de ELA-LAB.
Francisco Letamendia es doctor en Historia Social por la Université Paris 8, profesor titular de Ciencia Política y director del Departamento de Ciencia Política
de la UPV-EHU. Fue diputado de izquierda vasca en las Cortes españolas en las legislaturas 1977-1979 y 1980-1982. Con Fundamentos ha publicado: Nacionalidades y Regiones en la Unión Europea; Cocinas del mundo. La política en
la mesa; Ciencia política alternativa. Su aplicación al País Vasco e Irlanda del
Norte; Acción colectiva Hegoalde-Iparralde; Pueblos y fronteras en los Pirineos
y el altiplano andino y El indigenismo en Suramérica. Los aymaras del altiplano.

«El viernes, en el Harvard Square Theater, vi el pasado delante de mis ojos, pero vi algo más: vi el futuro del rock and roll, y su nombre es Bruce Springsteen. Y en una noche en la que necesitaba sentirme joven, él me hizo sentir como si estuviera escuchando música por primera vez en mi vida.»
Jon Landau,
crítico del Real Paper de Boston
Rockero rebelde, trovador naïf y poeta maldito, Springsteen ha sabido devolver al rock su pureza y su inocencia original. Sus poderosos textos, cargados de serias preocupaciones sociales y morales, le han convertido en un líder carismático capaz de asumir plenamente el papel de portavoz del proletariado americano.
Este libro contiene el texto íntegro de las letras de las canciones con su traducción al castellano de sus primeros discos hasta Born in the USA (1984); los álbumes posteriores se encuentran en Canciones 2 y Canciones 3 de Bruce Springsteeen, números 168 y 222 de esta misma colección.

José Luis Alonso: Historia de la dirección escénica en España es una investigación que persigue restituir y devolver al lugar que merece a José Luis Alonso Mañes, uno de los más admirados y respetados directores españoles de la segunda mitad del siglo xx. Injustamente tachado de «posibilista», lo cierto es que José Luis Alonso se esforzó en realizar el mejor teatro a su alcance, en línea con el que se representaba en occidente, y dotó a la escena española de posguerra de una profesionalidad inusual para su tiempo, fruto de una labor continuista con la tradición republicana cercenada por la guerra civil.
Director de varios de nuestros teatros nacionales, su trabajo y su repercusión a lo
largo del tiempo han dejado huella en nuestra dramaturgia. En este libro se analiza
la impronta de su legado en el teatro español contemporáneo; algo que seguramente pase de soslayo para el público de a pie, pero que subyace y es perceptible en el ámbito teatral actual.
GABRIEL QUIRÓS ALPERA es filólogo y traductor de textos dramáticos. Licenciado por la Universidad de Valladolid y doctor por las universidades Complutense de Madrid y la Queen Mary University of London, ha sido profesor universitario en Estados Unidos y, actualmente, lo es en Inglaterra donde reside. Estudioso de distintas facetas del arte dramático ha escrito numerosos artículos y ha presentado ponencias y comunicaciones en muy diversos congresos.

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el público, al no existir una edición moderna. La Biblioteca Temática RESAD se propone llenar este vacío con volúmenes que recojan textos con un criterio temático para ofrecer una visión amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas.
Aquí tenemos la satisfacción de presentar a nuestros lectores los últimos textos dramáticos creados por Francisco Nieva; pensados, entre otros objetivos artísticos, con el deseo de que contribuyan a la preparación de profesionales de la escena. Los personajes y las situaciones
quieren servir de estímulo y acicate para su utilización como ejercicios de Interpretación y de Dirección Escénica. Además, provocan a nuestra conciencia y a nuestra sensibilidad estética una actividad imaginativa, fresca, intensa, desbocada a veces, «caliente», pero aconsejable siempre para quienes se sientan liberados de prejuicios y molestos esquemas de pensamiento. Les invitamos a caminar por las procelosas historias y situaciones aquí propuestas: que los dioses y númenes positivos les acompañen.
Francisco Nieva, autor, escenógrafo, escritor, director de escena y académico de la RAE ha sido premiado en numerosas ocasiones por sus diseños escenográficos. Cabe destacar el premio Nacional de Teatro en 1979 y en 1992 y, ese mismo año, el premio Príncipe de Asturias de las Letras. En 2007 se publicaron sus obras completas.

Entendida siempre como un fenómeno reproductivo biológico y ninguneada por el discurso científico, muy pocos son los estudiosos que han concedido a la pasión amorosa la atención que merece. El presente título, fruto de un trabajo de investigación doctoral, analiza el fenómeno del amor en toda su complejidad, pero incidiendo especialmente en su construcción sociocultural.
La tesis central de esta obra es que las emociones están mediadas culturalmente, y predeterminadas por los mitos, los relatos, los estereotipos y tabúes que las han devaluado durante siglos a la categoría de sentimientos irracionales no susceptibles de ser investigados con rigor académico. Mediante un proceso de crítica y deconstrucción, la autora va desvelando la mitificación del romanticismo patriarcal, las utopías emocionales de la posmodernidad, y la existencia de ciertas ideas etiquetadas como normales o naturales, concebidas por nuestra cultura para perpetuar las estructuras sentimentales tradicionales y legitimar la organización económica y política de la sociedad occidental.

• Coral Herrera Gómez (Madrid, 1977) es Doctora en Humanidades, experta en Teoría de Género y Teoría de la Comunicación Audiovisual. Dedicó su tesis doctoral al amor romántico desde una perspectiva multidisciplinar cercana al feminismo, los estudios de masculinidad y la teoría queer. A partir de entonces, su trayectoria profesional ha estado ligada a la investigación y reflexión en torno a las relaciones eróticas y afectivas de los seres humanos en la posmodernidad. En su web, especialistaenamor.com, con un lenguaje de humor y de batalla, deconstruye los mitos que han generado las desigualdades y las dependencias económicas y emocionales entre mujeres y hombres.

Las obras que aquí se presentan dan nuevo testimonio del compromiso de Martínez Ballesteros con la realidad circundante. El autor, que a sus ochenta y tres años continúa
en pie de guerra contra el abuso de las clases altas y el sometimiento de las bajas, construye dos piezas, compuestas por escenas independientes, que recorren y denuncian la
situación actual desde el humor más disparatado al más doloroso tono trágico, pasando por una gran variedad de matices intermedios.
La comedia de los contrastes alude a la desigualdad lacerante entre quienes tienen en exceso y quienes carecen de todo. Abusos y concesiones dibujan un escenario en el
que el paro y cuanto este implica se alzan como la más temible de las lacras. Y en medio de todo, la política: opiniones contrapuestas y un mismo discurso vacío incapaz
de articular y aliviar el malestar social.
Escrita tras el cambio de gobierno en España, Fantasía con recortes da cuenta de cómo se acentúan la influencia y relevancia de los efectos de la crisis. Su título, en apariencia
paradójico, alude a una posibilidad tristemente factible: que terminen por limitarnos nuestros sueños.
Otras obras de Antonio Martínez Ballesteros publicadas en esta colección son: El despacho del Sr. Calleja y Salir en la foto (núm. 171); Vivir como perros y El marido breve (núm. 193); La hora del diablo y Situaciones (núm. 202); Romeo y Julieta se divorcian y Romancero secreto de un casto varón (núm. 211); Como un sueño de humo y
Cuatro mujeres (núm. 223); Orestiada 39 y La utopía de Albana (núm. 242); El tranquilizante y Situaciones II (núm. 262); Dña. Perfecta y Tres número impar (núm. 367); y El sueño de Barataria y Los mendigos (núm. 278).

La Virtud del señor Rosebaud, obra llovida por meteoros deslumbrantes de Orson Welles, reflexiona sobre la corrupción de las fuerzas políticas y empresariales que usan y abusan de una alquimia en extremo peligrosa: la fabricación de dinero en un país roto por la deflagración de la crisis. El perverso intercambio entre Gobierno y empresario, amparado por el criado William Shakespeare, cómplice de su amo pero de vocación creador de belleza, los arrastrará hacia el caos y la locura.
En Juicio a un Grafólogo, el autor explora en su propia experiencia vital con respeto y temor hasta dar con una obra policíaca cercana a la amoralidad. Asistimos aquí al procedimiento judicial de varios crímenes. Para ello se solicita el dictamen de un brillante profesional que deriva asombrosas conclusiones acerca de varios personajes, en especial de un gánster universal y omnipresente Tan Atos o Tánatos, dios de la muerte. Las tramas procesal y humana se invierten y una verdad terrible emerge y ataca groseramente la conciencia del lector.
JOSÉ VILLACÍS GONZÁLEZ, madrileño viejo, es desde hace cuarenta años un experimentado grafólogo, técnica sobre la que ha publicado diversos escritos. Además es doctor y profesor de macroeconomía en la Universidad San Pablo-CEU, y autor de más de cien artículos científicos de economía y ensayos de filosofía. En 2005 fue galardonado con el Best Author Award concedido por el American Academy of Business Journal.

Este volumen, editado por Ana Fernández Valbuena, recoge testimonios de varias personalidades, intérpretes y pedagogos que han participado en un proyecto internacional, financiado por la AECID, entre la RESAD de Madrid, el ISADAC de Rabat, único centro oficial de formación actoral en Marruecos, y el Piccolo Teatro di Milano.
El libro recoge las versiones en tres idiomas del texto dramático sobre las que se ha trabajado, Samira..., siendo la última en lengua árabe.