Artículos, ensayos, teatro, aforismo y poesía de José Bergamín (Madrid, 1895 - Fuenterrabía, Gupúzcoa, 1983), precedidos de una documentada introducción del editor de la obra, Gonzalo Peñalba Candela.

• Edición de Piedad Bolaños.

La serrana de la Vera, campesina famosa por su fuerza y sensualidad, es seducida bajo promesa de matrimonio por un capitán, quien luego no sólo la abandona sino que además se burla de ella. A partir de ahí, se desencadena el drama: la serrana se dedica al bandolerismo y, un día que se encuentra con el capitán, que inútilmente quiere reparar su falta, la serrana, presa de angustia, ternura y odio, acaba arrojándolo por un acantilado, para entregarse luego a la Santa Hermandad.

Se trata de una obra de importacia dentro de la producción de Vélez, pues es una de sus mejores concepciones dramáticas. Es también importante para la historia del teatro español por las relaciones que presenta esta obra con otras de Lope y de Tirso, viniendo a formar parte de un abundante ciclo de comedias.

• Luis Vélez de Guevara (Écija, provincia de Sevilla, 1579 – Madrid), dramaturgo y novelista español del Siglo de Oro autor de El diablo cojuelo. Se ubica dentro de la estética del Barroco conocida como conceptismo y fue padre del también dramaturgo Juan Vélez de Guevara.
Esta edición crítica está a cargo de Piedad Bolaños.

Viaje crítico alrededor de la Puerta del Sol además de una espléndida colección de artículos es una obra emblemática. Porque la Puerta del Sol es emblema del Madrid más actual del último tercio del siglo XIX, época que Manuel Ossorio y Bernard (Algeciras 1839- Madrid 1904) describe para sus lectores.Enraizado en la más pura tradición costumbrista de corte crítico, Ossorio utiliza su Viaje como motivo de denuncia social y propone un recorrido en torno a la Puerta del Sol para mostrar el progreso, los avances de la ciencia, y lo que permanece de lo antiguo en la naturaleza de las gentes que transitan por ella. Como observador de su tiempo y cicerone perfecto, el autor pasa revista a la situación económica, social, artística, periodística y política de su época, sin olvidar la sátira y la ironía, para acabar su obra con un capítulo en clave de literatura futurista, en el que imagina la Puerta del Sol en el año 3000 y los errores políticos de su siglo.Periodista, poeta, dramaturgo, ensayista, autor de libros infantiles, narrador, Ossorio pertenece a esa coral de escritores hoy olvidados a pesar del brillo del que disfrutaron en su tiempo. Trabajador incansable, nuestro autor publicó cientos y cientos de artículos a lo largo de su vida en un sin fin de periódicos como El Museo Universal, El Constitucional, El contemporáneo, El Español, La Gaceta de Madrid, La Ilustración Española y Americana… María Isabel Jiménez Morales, doctora en Filología Hispánica, es profesora titular de Literatura Española en la Universidad de Málaga. Aunque sus investigaciones abarcan varias líneas temáticas, se ha centrado especialmente en la prosa literaria del siglo XIX. Es miembro se la Sociedad de Literatura Española del siglo XIX y del Seminario de Estudios Interdisciplinarios de la Mujer de la Universidad de Málaga.

Publicada por primera vez desde 1587, la Crónica del rey don Rodrigo, puede considerarse el punto cumbre del proceso evolutivo de la leyenda de la pérdida de España que se desarrolló en torno a Rodrigo a través de casi siete siglos. Se trata de una obra híbrida en la que predominan los elementos imaginativos sobre los históricos y cuya valoración está todavía por hacer.

El editor, James Donald Fogelquist, especialista en la confluencia de historia y ficción en la narrativa hispánica de los siglos XV y XVI, ha transcrito fielmente la edición príncipe de 1499.

• James Donald Fogelquist dirige el Programa de Español en la Universidad del Sur de Colorado.

A lo largo de Las caras de la prudencia y Baltasar Gracián, el lector podrá asomarse a la ideología ética, moral y estética del jesuita Baltasar Gracián (1601-1658), a su filosofía oculta, misteriosa y hermética, a su evolución, al cuño nuevo que imprime constantemente a su discurso, a los procesos de gramaticalización y conceptualización que alcanza, a la búsqueda de la verdad, a la correlación –la escondida razón- entre las palabras y las cosas, a su propia teoría sobre la creación literaria, a su modernidad… Las caras de la prudencia y Baltasar Gracián nos habla, pues, de la felicidad, la virtud, la belleza, la verdad, el engaño en la lengua, en la escritura, en el pensar y en el obrar. Analiza la belleza, el amor, la muerte… el cúmulo de temas que da vida al universo graciano.Baltasar Gracián (1601- 1658) ha sido siempre uno de los autores clásicos españoles que ha despertado mayor interés fuera de nuestras fronteras.Sin embargo, esa admiración, ese culto, no se ha prodigado entre españoles. Quizá la conmemoración del cuarto centenario del nacimiento de Gracián, que se celebra el año 2001, sea buena ocasión para reparar tan injusto olvido.

Publicada por primera vez desde 1587, la Crónica del rey don Rodrigo, puede considerarse el punto cumbre del proceso evolutivo de la leyenda de la pérdida de España que se desarrolló en torno a Rodrigo a través de casi siete siglos. Se trata de una obra híbrida en la que predominan los elementos imaginativos sobre los históricos y cuya valoración está todavía por hacer.

El editor, James Donald Fogelquist . especialista en la confluencia de historia y ficción en la narrativa hispánica de los siglos XV y XVI, ha transcrito fielmente la edición príncipe de 1499.

• James Donald Fogelquist dirige el Programa de Español en la Universidad del Sur de Colorado.

La trampa del arenal es la historia del fracaso personal y profesional de Luis, víctima de la dictadura impuesta por la mujer en el matrimonio. Pese a la aparente misoginia que desprende, una lectura atenta de esta novela muestra el deseo didáctico de Margarita Nelken (Madrid, 1894 - México, 1968) de presentar a esa misma mujer a la que critica como la principal víctima de su situación social.Ángela Ena Bordonada es profesora titular de la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid, donde imparte clases de Lengua y Literatura Españolas.

Queremos ofrecer al estudiante universitario y al lector culto no especializado un libro nuevo, sin precedentes en España, con el que recibirá información precisa sobre la literatura del siglo XIX, con su sucesión de estilos y grandes figuras: Espronceda, Rivas, Zorrilla, Larra, Valera, Galdós, Clarín, Bécquer, Rosalía de Castro… muchas de ellas raíces de nuestra literatura contemporánea. Un enfoque histórico enmarca la obra literaria del siglo, apoyándose en los textos de los críticos, pensadores y comentaristas actuales que con su palabra sitúan y valoran esa literatura desde la óptica de hoy. El resultado es un libro diferente. No estamos ante una recopilación de textos. No se trata de una simple antología comentada. Siglo XIX es una antología crítica en la que los textos utilizados para subrayar, aclarar o juzgar, forman a su vez un cuerpo sólido del mayor interés. Una amplia introducción histórica –que no olvida el pensamiento, la economía, la ciencia, el arte, la vida cotidiana--, cuadros cronológicos, mapas, bibliografía, y una espléndida selección de ilustraciones, en color y en blanco y negro, completan esta nueva entrega de Antología comentada de la Literatura española.ANDRÉS AMORÓS es catedrático de Literatura Española en la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid, crítico teatral, colaborador de prensa, director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y autor de una extensa obra. Algunos de cuyos títulos son : Vida y literatura en Troteras y danzaderas, Introducción a la literatura, Momentos mágicos de la literatura, las ediciones críticas de Tinieblas en las cumbres, Troteras y danzaderas, Tigre Juan y El curandero de su honra de R. Pérez de Ayala, Los buenos días perdidos. Anillos para una dama de A. Gala, La estanquera de Vallecas. La sombra del Tenorio de J.L. Alonso de Santos, así como Antología comentada de la Literatura española. Siglo XVIII , todas ellas publicadas en Castalia.

El Calderón autor de comedias ha disfrutado de una buena acogida, en tanto que hay otro Calderón que no ha gozado del favor del público. No se trata –en el año 2000- de enfrentar a uno con otro, ni de presentarlo como un autor de perfectas geometrías teatrales, pero conservador y retrógrado. Ruiz Ramón demuestra que los dos son las diferentes caras de un Calderón ambivalente y ambiguo, y que mediante la antítesis y la paradoja, la contradicción y la duplicidad entretejidas en su obra, el lector o el espectador podrá reconciliar los parciales, incompletos y disociados Calderones en un Calderón íntegro.Quizás en este año del IV Centenario del nacimiento de Calderón consigamos una perspectiva nueva, una “mirada cero”, libre y limpia, que permita ver a un Calderón vivo, con nuestros miedos, nuestras esperanzas y nuestros problemas, al igual que los británicos lo hacen con Shakespeare o los franceses con Molière.Calderón nuestro contemporáneo es un ensayo, sin aparato crítico y sin notas a pie de página, dirigido a todos aquellos lectores que están interesados en el teatro y en nuestros clásicos.Francisco Ruiz Ramón es una autoridad indiscutible en el estudio del Teatro Español del Siglo de Oro.

EDICIÓN ENCUADERNADA EN SÍMIL PIELLa reunión de toda la obra de Miguel de Cervantes en un solo tomo fue recogida por la crítica y los lectores de una forma muy favorable. Castalia ofrece ahora, a petición de muchos de sus lectores, esta edición de singular importancia con una hermosa encuadernación.