La obra común es un lugar de encuentro, de teoría y práctica poética, en una antología impulsada por la revista Atelier, que ha dedicado una atención especial a las últimas generaciones de poetas italianos que, con sus nuevas propuestas, se apropian de la realidad.
La denominada “Generación Decisiva”, la de los poetas nacidos en los años setenta, imprime un nuevo carácter a la poesía italiana desde el momento en el que la palabra poética nombra los objetos y describe los gestos, enumera las cosas y los hechos para profundizar con total autonomía en la vida.
Esta renovación se entiende en la manera de hacer poesía en la época contemporánea, en la confrontación con la tradición y la estrecha relación entre arte y vida, entre la palabra y los objetos, porque sólo la poesía puede volver a decir “lo que somos y lo que queremos”.
La atención por el presente, los problemas de la escritura poética, el sentido del peso de la palabra y la musicalidad del verso desfilan ante nuestros ojos junto a los distintos paisajes y mundos que cada poeta registra con su voz en esta conciencia poética generacional que es La obra común.
Traducción: Andrea Livini y Joaquím Brotons.

En 1839, Louis Jacques Daguerre presenta en sociedad el daguerrotipo, el invento precursor de la moderna fotografía. Medio siglo después, un periodista recorre los barrios humildes de Madrid en busca de Juan Vilar, fotógrafo especializado en retratar cadáveres.
En una inolvidable noche, el periodista averiguará por qué un joven pintor que frecuentó la tertulia de Baudelaire en el Club de los Haschischins -los comedores de hachís- abandona la pintura para dedicarse al daguerrotipo, un invento capaz, según Baudelaire, de librar a los pintores de la servidumbre del realismo, abriendo el camino al arte moderno.
Tras escuchar esa larga confidencia, el lector quedará atrapado por la magia del daguerrotipo y comprenderá por qué la mayoría de las personas sienten una extraña inquietud al contemplar una fotografía de la época en la que fueron jóvenes.
"El daguerrotipo" es una obra que habla de la fidelidad de la memoria y del destino que maneja nuestras vidas. Con el pretexto de una historia de amor adobada con una pequeña intriga, la novela capta nuestra atención hasta el final.

"Considero, de hecho, que este libro, más que un retrato de ese tal César, es un retrato de todos los que a él han contribuido con sus testimonios. A ellos me refiero cuando hablo de generación."
Esta opinión que formula el protagonista de la novela sobre la biografía que de él ha escrito su amigo José Marzo, resume con exactitud el propósito de Un rincón para César. César es un hombre que, harto y asqueado de todo y de todos, se ha marchado a vivir solo en el campo, a un lugar cuyo paradero se desconoce. Después de un tiempo sin tener noticias suyas, su amigo José decide afrontar el relato de su vida, tratando de explicar el porqué de su huida de la civilización.
Para escribirlo, utiliza materiales abandonados por el propio César: su Cuaderno Gris –diario en el que recogía acontecimientos, opiniones y pensamientos–, sus punzantes miniartículos, sus máximas y aforismos, sus fotografías y grabados. Pero, sobre todo, José Marzo recurre para la reconstrucción de la vida de César, a la memoria de quienes lo conocieron y trataron. La narración se convierte así en una especie de documental por el que desfilan los padres de César, sus amigos, sus novias, sus compañeros de trabajo, su mujer, con quienes el autor se ha entrevistado.
Esta técnica narrativa, dinámica y sorprendente y sabiamente utilizada, dota a la narración de una desasosegante verosimilitud y explica el subtítulo Crónica de una generación. Con la excusa del retrato biográfico de César, José Marzo (Madrid, 1967) ofrece un acertado retrato de una generación que busca su lugar en el mundo. Y sin embargo, al leerla, también se tiene la impresión de que la novela va más allá de esos límites, que hay en ella algo aplicable, quizá, a todas las generaciones. Porque esta novela de formación desemboca en una enseñanza intemporal que puede sintetizarse con las palabras con que Félix de Azúa tituló uno de sus libros: el aprendizaje de la decepción.

En el umbral de la muerte, Fausto Tejada, un inmigrante mexicano que durante años vendió libros de puerta en puerta, se niega a morir antes de liberar su cuerpo y su alma. Cuando lo hace, inicia un glorioso viaje dentro y fuera del tiempo, del espacio y de la conciencia, junto con un grupo de personajes variopintos como una sobrina, un ladrón de autos, los actores de un estudio de cine y una banda de mojados que pasan como ilegales a los Estados Unidos.
En esta novela profundamente humana, Ron Arias presenta la muerte y la vida en un ambiente que profundiza, de una manera aguda y a veces humorística, en lo inaccesible. Ron Arias asimila rasgos de autores tan aparentemente diversos como Cervantes, Goethe, Faulkner y García Márquez, pero es único al colocar de una manera deliberada, una compleja actitud creativa dentro del concepto de la muerte.
Fausto, el personaje principal, es un quijote de los mojados y El camino a Tamazunchale, uno de los primeros exponentes de la realidad chicana que muestra la riqueza sociocultural de esta comunidad mestiza y fronteriza, es una joya literaria que celebra la tenacidad humana, aun cuando se anda por el camino entre la vida y la muerte, de un modo original y trascendente

¿Cómo sería tu vida si fueras un joven escritor en Bilbao cuyas amistades son nacionalistas, si encontraras el amor en María, una joven harta de que la política inunde la vida de su país, y si tu vecino fuera un concejal del Partido Popular amenazado por ETA, y siempre acompañado de su escolta?
A todas estas preguntas intenta dar respuesta J.M. Isasi Urdangarin, fiel a su proyecto narrativo en el que reflexiona sobre los límites de la realidad y ficción, y las fronteras entre verdad y mentira.
En su tercera novela vuelve a insistir en su particular visión literaria con el que ficciona la vida de personajes públicos, como ya hizo con Julen Guerrero en Variaciones Julen Guerrero e Inés Sastre en Un mundo de Sastre. Pero en esta ocasión es él mismo el principal protagonista.
Rodeado de notas de actualidad, el Isasi personaje, fiel a su educación y su origen vasco nacionalista, se presenta como un joven artista preocupado por el mundo que le toca vivir, en busca de respuestas a preguntas tan humanas como la de qué es la felicidad, el amor, la justicia, la libertad, si vives en el País Vasco.
Y ahora qué es una novela que no deja indiferente a ningún lector, y que con un lenguaje provocador realiza una propuesta literaria valiente que viene a cubrir un espacio desierto dentro de la narrativa que se escribe en Euskadi.

La Secana, un universo peculiar que descubre en una novela atemporal y metafórica, un pueblo, con unos protagonistas que nos muestran su vida y miserias, cada cual siguiendo sus propios designios, pero que casualmente van relacionándose y articulando historias que les conduce a una realidad diferente a lo que en principio n os descubren sus voces y nos delata su memoria.
No existe un personaje principal, son todos y cada uno, los que viven con los otros, los que hablan y recuerdan, los que descubren la historia y lo olvidan. Personajes huraños, secos, alegres, contradictorios pero muy humanos, con una característica común: su mundo, el de los vivos y también el de los muertos, se remite como una alegoría permanente a La Secana.
Entre la realidad, la verdad y la apariencia de las cosas se erige un microcosmos particular donde el elemento fantástico está al servicio del humor, el dominio del lenguaje, con un tono optimista, cercano al lector, y la trama progresiva y perfectamente urdida al de la narración polivalente que libera a la novela de pintoresquismo y localismos literarios.
Es una obra que comulga frescura y naturalidad al mismo tiempo, conjuga realidad y fantasía, humor y religiosidad carnal sin medida, una obra que nos sitúa en un lugar y ante una Cofradía de Pecadores que sin pretenderlo, comulgan con el mismo secreto: La Secana.

• Amando Gómez Ugarte nació en Llovio (Álava) en 1956.

Un relato apasionado sobre las desavenencias del amor y del deseo en un triángulo amoroso, cuyos vértices los ocupan dos mujeres y un hombre. Un relato introspectivo que revive las debilidades y flaquezas de las personas queridas.
Un paisaje interior de la madurez y la memoria en una mujer sometida a una operación quirúrgica. Un despertar nuevo, una anatomía impar, que descubre las cosas con otros ojos.
Estos son algunos de los “efectos secundarios” que reconducen la trama a una tenaz lucha por recobrar el deseo y la sensualidad que rodea y absorbe este amor intenso.
Una prosa de resonancias poéticas que Luisa Etxenike (San Sebastián, 1957) doblega con la precisión y la paciencia de un orfebre, y que atesora la textura de las emociones y sentimientos que la vida desliza a nuestro paso en una gran novela.

Literatura col.Bassarai

Poesía col.Bassarai