¿Qué sucedería si una extraña mutación en la toxoplasmosis provocase que las mujeres con menstruación se convirtieran en salvajes y feroces gatas asesinas? Probablemente, cundiría el pánico. Al fin y al cabo, las chicas menstruantes son fáciles de provocar y extremadamente peligrosas, ¿no? Por ello, cuando los ataques comienzan a sucederse de nuevo en Portland, el pánico se extiende y la paranoia se instala. Ahora, el destino del mundo recae sobre los hombros de una niña de doce años.
Chelsea Cain y Lia Miternique, acompañadas por la dibujante Kate Niemczyk, han creado una serie de marcado carácter feminista, comparable con obras de éxito como 'Bitch Planet' (Astiberri, 2018), de Kelly Sue DeConnick y Valentine De Landro, o 'El cuento de la criada', de Margaret Atwood, pero llena de humor e ironía.
'Man-eaters' no solo destaca por el humor ácido de su guionista, sino que cuenta con diversos recursos formales que van desde la fotonovela a las revistas de adolescentes, pasando por anuncios comerciales y, por supuesto, las viñetas. 'Man-eaters' estuvo nominada en los premios Eisner 2019 a mejor nueva serie y este es el primero de los tres tomos publicados hasta la fecha.

Sixto Paz, George Adamski, Carlos Jesús... Todos ellos han hablado con los alienígenas. Han recibido su mensaje. Y nos lo han transmitido. En 'Azul y pálido' (nueva edición revisada por el autor tras la inicial publicada por Entrecomics en 2012 y agotada desde hace años), Pablo Ríos deja que los contactados, abducidos, iluminados por seres de otros mundos sean los que cuenten sus experiencias. La decisión de creerlos o no es nuestra. Para ellos no hay elección posible. Aunque no es algo sobre lo que le guste ser muy explícito, Ríos confiesa: ?Quiero creer que es un libro sobre la fe y cómo podemos construir nuestra propia realidad a partir de la pura creencia?.
'Un punto azul pálido' es el título de una fotografía de la Tierra tomada a una distancia de 6000 kilómetros por la sonda Voyager que Carl Sagan, científico estadounidense con el que Pablo Ríos presenta 'Azul y pálido', utilizaría para uno de sus libros.

Una caja que jamás debe abrirse; una misteriosa mujer que no puede ser vista mientras teje; un tarro que contiene un veneno o quizá la más dulce de las mieles... Hay algo que sucede en el mismo momento en el que algo se prohíbe, y los protagonistas de las historias que componen 'No lo abras jamás', de Ken Niimura, se enfrentarán con todas sus fuerzas al irresistible deseo de caer en la tentación.
Japón tiene un extenso repertorio de leyendas tradicionales agrupadas bajo el nombre de 'Mukashi Banashi', algunas de más de mil años de antigüedad. Estas historias van de lo épico a lo cómico, y han sido apreciadas por muchas generaciones. ?Son también algunas de las historias que mis padres me leían cuando era pequeño?, recuerda Ken Niimura, historietista español de ascendencia hispano-japonesa.
En 'No lo abras jamás', Ken Niimura toma como premisa las leyendas de ?Urashima Taro?, ?Ikkyu-san? y ?La gratitud de la grulla?, y las reinterpreta dándoles una conclusión diferente al original. Una obra sobre la atracción de lo prohibido y las contradicciones de la naturaleza humana.

Miguel Gallardo percibe a principios del año 2020 que se encuentra algo cansado por la sucesión de viajes y talleres que, año tras año, realiza de manera recurrente desde la publicación en 2007 de su éxito creativo 'María y yo', una novela gráfica en la que cuenta su relación con su hija, que tiene autismo. Siente el autor catalán que es el momento de tomarse al menos un mes sabático. Sin embargo, aquejado de un pequeño dolor, entra por la puerta del hospital y acaban extirpándole un tumor de cuatro centímetros de una cabeza que queda marcada por cuarenta y cinco grapas ?y un pelo a lo punk?, un poco como Makoki, uno de los célebres personajes que Gallardo cocreó como dibujante a finales de los años 70.
Y sale además del hospital para seguir tratándose del proceso cancerígeno en un mundo sumergido en una pandemia que poco o nada se parece al que había cuando entró por su propio pie a mirarse ese ?dolorcillo? que le acompañaba en su vida cotidiana. 'Algo extraño me pasó camino de casa', coeditado por Z de SanZ, un proyecto de edición en el que puso mucho de sí mismo el desgraciadamente fallecido Julián Sanz, es la necesidad de Miguel Gallardo de dibujarlo y explicarlo todo, primero para entenderlo él mismo y después para contarles a los demás ?lo que es viajar a la luna sin casco y luego volver sin mapas ni guías... Pero sin melodramas, ¿eh? Esta es ?asegura Gallardo?, una crónica de los hechos inexplicables personales y mundiales que acaecieron en el año del Señor de 2020?.

Existe una leyenda que habla sobre un edificio sobrenatural que ha aparecido y desaparecido a lo largo de la historia, sembrando la muerte y la locura a su paso. Esta construcción es el granero negro, eje sobre el que gira la historia de Gideon Falls, una pequeña población rural ubicada en un punto indefinido del mapa y del tiempo.
En este tercer tomo la pesadilla surrealista se intensifica al otro lado del espejo y el ritmo se acelera una vez adentrados en el granero negro.
El padre Burke sigue a un brutal asesino en el Gideon Falls de 1886. Un asesino que puede viajar por el tiempo y por el espacio. Un asesino llamado... ¿Norton Sinclair?
Jeff Lemire ('Black Hammer', 'Ascender', 'Essex County') y Andrea Sorrentino mantienen la fuerza de esta obra de terror psicológico compleja con una atmósfera inquietante, que se vuelve frenética a medida que avanza la trama iniciando así un viaje salvaje.

¿A dónde va un niño cuando todo su mundo desaparece repentinamente? ¿Qué podría hacer que dos hermanos que formaban un equipo imbatible se conviertan en un par de solitarios distanciados por la amargura? ¿Cómo saca a la luz el trabajo de una enfermera las cicatrices de toda una comunidad? ¿Hay algo que pueda curar las heridas causadas por un siglo de engaños?
Ambientada en una versión imaginaria de la ciudad natal de Jeff Lemire, 'Essex County' es un estudio íntimo de una excéntrica comunidad agrícola y una tierna meditación sobre la familia, la memoria, el dolor, los secretos y la reconciliación.
'Essex County' fue seleccionada en 2011 como una de las 5 novelas canadienses esenciales de la década por 'Canada Reads'. Asimismo, ganó el premio Alex de la American Library Association, el Doug Wright y el Joe Shuster, y ha sido nominada a dos premios Eisner y un Harvey. La presente edición recopila los tomos 'Historias de la granja' (2008), 'Historias de fantasmas' (2009) y 'La enfermera rural' (2010), editados por Astiberri. Esta edición integral consta de un prólogo de Darwyn Cooke y más de 50 páginas extra con nuevas historietas realizadas para la ocasión, así como bocetos y muestras de materiales promocionales.

'Transparentes' recoge la experiencia del exilio colombiano derivado del conflicto armado interno de más de cincuenta años, el más antiguo de América Latina. Las historias que Javier de Isusi cuenta reproducen parte de la escucha llevada a cabo por la Comisión de la Verdad de Colombia e incide en muchas de las inquietudes que han acompañado en su trayectoria al autor vasco, reciente ganador del Premio Nacional del Cómic 2020 con 'La divina comedia de Oscar Wilde': Latinoamérica, los exiliados y cómo las realidades sociopolíticas afectan a las historias personales.
La nueva obra de Isusi ?es un ejercicio magistral en torno a la verdad de víctimas y sobrevivientes, una excelente contribución para mostrar el exilio y dejar un legado para las nuevas generaciones?, asegura Carlos Martín Beristain, comisionado de la Comisión de la Verdad de Colombia, entidad que coedita esta obra junto con Hegoa y Astiberri.
En 2016, se logró la firma de un Acuerdo de Paz del Gobierno colombiano con la guerrilla de las FARC, que incluye medidas relativas a la participación política, el acceso a la tierra o el desarrollo rural, así como define la centralidad de las víctimas en el proceso de reconstrucción del tejido social. ?El horizonte de este trabajo de Isusi ?añade Beristain? es la no repetición, porque no somos dueños del tiempo. El tiempo les pertenece a quienes vienen. Nuestra tarea es asimilar ese pasado que no quiere dejar de serlo, y traer el futuro aquí como ese compromiso compartido?.

Uno tras otro, los caballeros de las plagas del apocalipsis marchan por la tierra sembrando muerte y desesperación a su paso. A pesar de su débil cuerpo de espantapájaros, el poder de Rathraq, el otrora dios guerrero, ha servido hasta ahora para mantener las cosas en su sitio. Pero ya no. Ni siquiera su espada puede detener el sombrío avance. Tampoco la magia de Cogan. Quizás nada pueda.
Este sexto tomo pone punto final al festival visual que ha sido este arco narrativo dibujado por David Rubín y coloreado por Dave Stewart, así como a la serie originalmente creada por John Arcudi y James Harren. Para celebrar el cierre de esta serie que tan bien ha sabido exprimir, con humor e ironía, los géneros de terror y fantasía se incluye una selección de historias cortas dibujadas por Matej Stic, Gerardo Zaffino, Andrew MacLean, James Harren y Gonzalo Ruggieri.

Santiago García y David Rubín han unido sus talentos para poner al día el mito de Beowulf, que durante más de mil años ha inspirado a partir del poema heroico del mismo título, obra fundacional de la literatura inglesa, a generaciones de autores, desde J. R. R. Tolkien hasta un buen número de guionistas de Hollywood.
Aunque el texto se redactó en lo que hoy es el Reino Unido, trata de las aventuras de un héroe escandinavo en tierras que en la actualidad pertenecen a Dinamarca y Suecia: un monstruo, Grendel, ha llegado al reino de los daneses. Durante doce años, devora a sus mujeres y hombres, hasta que desde la otra orilla del mar llega Beowulf para intentar salvarlos.
La versión que proponen García y Rubín sigue fielmente el argumento y la estructura en tres actos del texto original. No pretende ser revisionista, irónica ni posmoderna, sino que ha buscado apegarse al tono y los hechos narrados en el poema, y transmitir con toda su potencia la resonancia épica y melancólica de sus versos a través de los recursos formales del cómic contemporáneo.
La perspectiva no es, pues, la del género de la espada y brujería o la fantasía heroica, sino la de reconstruir un relato muy antiguo con una mirada moderna, respetando la sencillez monumental del material de partida. Así, 'Beowulf' cobra nueva vida, como si fuera una historia que descubrimos por vez primera.

Tras 'Archivos estelares' (¡Caramba!, 2017) y 'Archivos cósmicos' (¡Caramba!, 2019), Flavita Banana regresa con un nuevo volumen que recopila algunas de sus mejores viñetas, más de 200 páginas dibujadas con su trazo rotundo e inconfundible y pobladas por mujeres de pelo alborotado, hombres despistados, mucha risa y, como no podía ser de otro modo tratándose de un libro publicado en 2020, su crónica particular de las nuevas costumbres que nos ha dejado la crisis del coronavirus. Las situaciones que retrata Flavita son crónica de nuestra época, pero también, en muchas ocasiones, el lugar en el que a cualquiera le gustaría vivir.
Flavita, tal y como comenta Maitena en el prólogo de esta edición, ?es capaz de activar las zonas más profundas de nuestra corteza cerebral y también de hacernos cosquillas. No es fácil encontrar hoy en el humor gráfico la contundencia del meme?. Su humor es estelar, cósmico. Espæcial.