Este libro se centra en el estudio del cuerpo femenino a lo largo de la historia, examinando los diferentes cánones de belleza, las variaciones que ha experimentado, las mutaciones, las transgresiones a las que se le ha sometido… Y todo ello desde un ámbito multidisciplinar y transversal, viendo el reflejo que el cuerpo femenino encuentra en la literatura, analizándolo desde el punto de vista de la Antigüedad clásica, la teoría literaria, los estudios de género, la iconografía, el cine, la publicidad, el arte, la medicina, el derecho, etc.

En este texto, elaborado desde la mirada de un arquitecto y no desde la de un crítico o un historiador, se trata de comprobar de qué modo los relatos arquitectónicos modernos, aunque fragmentarios, se remiten siempre a un Orden que continúa sirviendo de referencia. Se intenta explicar, de este modo, por qué razón la arquitectura sigue teniendo identidad propia a través del tiempo y por qué sigue resultando igualmente necesaria.

Este libro reúne doce textos compuestos por otros tantos jóvenes europeos de distinta condición, nacionalidad y formación, arropados por dos voces de experiencia privilegiada en la tarea de pensar Europa: Javier Solana y Félix Duque. El libro nace de la constatación de que el proyecto –¿o acaso fue promesa?– de Europa muestra síntomas de un agotamiento tan inesperado como indeseable. Los ideales comunes de la identidad que impulsaron desde su comienzo el proyecto de la Unión parecen desvanecerse en el cruel escenario de una crisis que sólo un ingenuo podría circunscribir al ámbito estrictamente económico. Ante este desafío, en este libro se presenta una respuesta colectiva y plural en la que toman la palabra distintas disciplinas reunidas en torno a una hipótesis decididamente filosófica.

Este ensayo relaciona el discurso de lo construido con las raíces primordiales y los conceptos universales de nuestra existencia y nuestra cultura. Trata de enriquecerlo con los mitos, hechos, premisas y conclusiones que lo insertan en nuestro acervo referencial desde el anhelo a la utopía; intenta, en fin, apuntar su devenir.

La presenta obra es el resultado del trabajo colectivo que desde 2004 lleva a cabo el Grupo de Investigación Arquitectura y cultura contemporánea, centrado en el análisis de las relaciones entre la Arquitectura y el resto de los ámbitos de la cultura contemporánea, desde el convencimiento de la gran riqueza conceptual que ofrecen los territorios fronterizos entre las diferentes manifestaciones culturales.

El corazón de las tinieblas es la obra más célebre de Joseph Conrad. Este intenso relato narra la odisea del capitán Marlow en pos del carismático y misterioso Kurtz por el río Congo, en el corazón de la selva africana. Inspirada en la experiencia del propio autor, cuyo viaje al Congo en 1890 le marcó profundamente, la novela tiene una densa carga simbólica, psicológica, política y filosófica; se trata de una sombría meditación sobre la naturaleza humana que explora la pugna entre idealismo y materialismo, y en la que los límites entre civilización y primitivismo se vuelven borrosos.

Pessoa nos dice en uno de sus textos: “Sólo hay dos tipos de constante disposición con los que la vida merece ser vivida: con la noble alegría de una religión o con el noble dolor de haberla perdido”. Así, lo veremos, en alguna de las piezas más celebradas de Álvaro de Campos. Representativas acaso de la doble nobleza a la que hacía referencia; aquella que trasciende la condición vegetal y hace que la vida sea vivida.
Edición bilingüe de Juan Barja y Juana Inarejos. Prólogo de Patxi Lanceros.

Este libro es un tributo a Rafael González Sandino, filósofo especialista en Estética, que fue profesor de las Escuelas de Arquitectura de Sevilla y Las Palmas, y maestro y referente para muchos otros investigadores y docentes. Se recogen en él seis de sus escritos, correspondientes a distintos momentos de su actividad intelectual, que se extendía por diferentes ámbitos y disciplinas que abarcan desde la herméneutica literaria y plástica, hasta la ecología, la habitabilidad, la herramienta tipológica o el realismo.

En una época de extraordinaria fascinación por los sentido, el París de finales del siglo XIX fue testigo del florecimiento de un fenómeno conocido como “sinestesia”, literalmente “sensación conjunta”. Pintores, músicos, poetas, dramaturgos e incluso creadores de perfumes, asumieron para sus disciplinas cualidades específicas de esferas artísticas ajenas con la intención de lograr, por ejemplo, una pintura musical o una música conformada con palabras . E presente ensayo propone una aproximación a este fértil entramado de correspondencia sensoriales.

La selección de motivos para pinceladas interpretativas cuya
secuencia constituye este libro, más que interpretar este o aquel
«objeto» al cual por unas u otras razones se dirigiese nuestro
interés, busca algo concerniente al propio acto de interpretar,
el cual, por cierto, tampoco puede volverse él mismo tema o
asunto, sino sólo ejercerse en relación con algún interpretando.