Comienza un nuevo año en Tredregyn y un ritual satánico sale mal atrayendo a la ciudad el rodaje de una amable serie de televisión de detectives. Por desgracia, esta caja de Pandora en particular contiene algunas cosas mucho menos agradables que los empleos ocasionales y el glamour del mundo del espectáculo.
'Steeple' es la nueva serie de John Allison, creador de 'Giant Days', ganadora de dos premios Eisner, en la que la amistad de dos mujeres radicalmente opuestas cobra protagonismo. Llena de energía, con un inesperado giro sobrenatural que hace que todo se vuelva un poco más loco, la saga de Allison se completa con este tercer tomo.

Kitaro y compañía viven en la miseria debido al aumento del precio del arroz, y su único alimento consiste en un panecillo en cada comida. Nuestro héroe decide buscar trabajo y acaba contratado por el magnate Moriwaki como cobrador de unos morosos muy peculiares: los yokais Mononoke y Suijin, quienes habían contraído una deuda por valor de mil yenes en 1920. Kitaro emprende un viaje de un mes que lo lleva a un pueblo en los confines de la planicie de Musashino, a cien kilómetros al oeste de Tokio, invadido por una plaga de mosquitos.
Entre los proyectos anunciados por Toei Animation para celebrar el 100.º aniversario de Shigeru Mizuki están previstos una exposición conmemorativa ?que tendrá como tema principal ?Yokai? y presentará una serie de obras que Mizuki dibujó con el fin de transmitir a las generaciones futuras el ?legado dejado por la gente del pasado??, el estreno de una nueva película del personaje en otoño de 2023, así como el desarrollo de contenidos basados en personajes de las seis series originales de Kitaro.

Lo más importante de Hacer cómics es lo que no intenta hacer. No es una guía para dibujar anatomía; ni un seminario sobre la perspectiva o una guía para conseguir trabajar en la industria del cómic. McCloud reconoce que ya hay un montón de libros que hacen eso y, además, ofrece una completa bibliografía de ellos. En vez de eso, Hacer cómics es un libro sobre la comunicación visual en un medio específico, y según McCloud los cómics no son sólo una serie de imágenes con bocadillos de palabras destinados a entretener preadolescentes.

Hacer cómics trata sobre la forma de hacer que los dibujos se conviertan en una historia capaz de comunicar un significado a los lectores. La imagen de un McCloud ahora con las sienes blancas nos conduce a través de una serie de claras e ingeniosas explicaciones (en forma de cómic) sobre diseño de personajes, narración, palabras y su manifestación física en la página, lenguaje corporal y toda una serie de ideas que los autores de cómic deben resolver, con ejemplos extraídos de la propia historia del cómic. Hacer cómics es un libro absolutamente recomendable para bibliotecas, enseñantes, teóricos del medio y, en general, para todo el que quiera conocer mejor el lenguaje del cómic y constituye, también, una apasionante ficción a la hora de apelar al interés del lector no especialmente introducido en el medio.

Después de una sesión de firmas en una convención de cómics, la dibujante de 'Los increíbles antiadolescentes', Jane Ito, recibe la visita de uno de los personajes que ha creado? pero ¿de verdad lo ha creado ella? ¿Fueron los Antiadolescentes un equipo real de superhéroes adolescentes marginados que combatieron a supervillanos bajo el liderazgo del misterioso Dr. Miles Moniker? Y en ese caso, ¿quién borró sus recuerdos y por qué? Cuando el mundo de Jane se pone patas arriba y descubre la verdadera naturaleza de su identidad, encuentra un plan siniestro que la lleva a reunir a un equipo que sospechaba que era puramente ficticio.
Este volumen recopila los números 1 al 4 de 'Los Increíbles Antiadolescentes', con guion de Jeff Lemire y Ray Fawkes, y dibujos de Tyler Crook, y la historia del Día del Cómic Gratis 2019 en Norteamérica, 'Black Hammer presenta... Horrores del porvenir', con dibujos de David Rubín e ilustraciones de Emi Lenox, John McCrea, Andrea Sorrentino y Ray Fawkes.

'Inercia' es la historia de Jaime y Juan, dos amigos estancados en su propia rutina que, como la mitad de su generación, viven al día intentando arañar las contadas posibilidades que este mundo grande puede ofrecer a la gente pequeña. El desencanto cotidiano ha ido poco a poco aplastando su juventud, pero la insatisfacción crónica les impide aceptarlo y dejarla escapar. En un esfuerzo continuo por adaptar las expectativas a ese futuro incierto, los protagonistas tendrán que sobreponerse al inmovilismo y tomar las decisiones que les permitan salir a flote. Los planes de vida que habían imaginado ya no valen nada.
Antonio Hitos plantea el relato visual de un estado de ánimo, donde jardines mutantes, cucarachas parlantes y ojos voladores empujarán a los personajes a entender por qué la desidia los ha paralizado por completo. 'Inercia', ganadora del VII Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Salamandra Graphic, que contó con una primera edición en 2014 en Salamandra Graphic, hace tiempo agotada, se recupera ahora como primera entrega de una terna de obras que completan 'Materia' (Astiberri, 2016) y, recientemente publicada, 'Ruido' (Astiberri, 2023).

Elegida por la revista Time como una de las 10 mejores novelas gráficas de todos los tiempos

Bone de Jeff Smith se ha convertido en una de las mejores y de más éxito novelas gráficas que se pueden encontrar hoy en las librerías, gracias a haber sabido combinar el atractivo universal del humor con la narrativa épica. Astiberri inicia la edición de bolsillo en color de la saga, que consta de 9 tomos y tendrá periodicidad de salida bimestral.

La serie Bone da comienzo en Bone 1. Lejos de Boneville, cuando tres primos (Fone Bone –fan irredento de Moby Dick y con un valor inversamente proporcional a su estatura–, Phoney Bone –su avaricia es la causa de muchos de los problemas de los tres primos– y Smiley Bone –empeñado en ver siempre el lado positivo de las cosas–) expulsados de Boneville se pierden en un enorme y desconocido desierto. Cada uno por su lado consigue llegar a un profundo valle boscoso poblado por maravillosas y aterradoras criaturas.

Mientras trata de encontrar a sus primos, Fone Bone se tropezará con una chica hermosa y valiente llamada Thorn, la abuela Ben, un misterioso dragón rojo y las amenazadoras mostrorratas, a las que suele perder su gula por las tartas. Tras diversos incidentes, los tres primos se reunirán en la ciudad de Barrelhaven ajenos a la conspiración que se teje en torno a ellos y sin percatarse de que sus aventuras no han hecho más que empezar...

Bone se convirtió en un clásico casi en el mismo momento de su aparición, en 1991, editado por el propio autor. Desde entonces los libros de Bone han ganado más de 40 premios en todo el mundo y han vendido más de un millón de ejemplares en 15 idiomas. En 2004 se inició la edición en color, cuyos 6 primeros volúmenes han superado los dos millones de ejemplares vendidos.

Tras un primer intento años atrás que no fructificó, ya que el propio autor acabó por no estar nada conforme con el cariz que estaba tomando el proyecto de película al pervertir el espíritu y el contenido de la serie, una nueva productora, la estadounidense Warner, adquirió en marzo de 2008 los derechos para una adaptación cinematográfica que actualmente se está desarrollando y en la que el propio Jeff Smith trabaja activamente.

"Jeff Smith puede poner un chiste mejor que casi nadie en los cómics; sus diálogos son deliciosos, como lo son todas sus gentes, por no mencionar sus animales, sus villanos o incluso sus bichos". Neil Gaiman

"Tan dramático como El Señor de los Anillos, pero mucho más divertido". Time

"Disfruta de algo emocionante, tierno, poderoso, muy extraño, heroico, sensible. Disfruta de Bone". Álex de la Iglesia

Elegida por la revista Time como una de las 10 mejores novelas gráficas de todos los tiempos
Las aventuras de Bone comienzan cuando tres primos (Fone Bone –fan irredento de Moby Dick y con un valor inversamente proporcional a su estatura–, Phoney Bone –su avaricia es la causa de muchos de los problemas de los tres primos– y Smiley Bone –empeñado en ver siempre el lado positivo de las cosas–) expulsados de Boneville se pierden en un enorme y desconocido desierto. Cada uno por su lado consiguen llegar a un profundo valle boscoso poblado por maravillosas y aterradoras criaturas.
Mientras trata de encontrar a sus primos, Fone Bone se tropezará con una chica hermosa y valiente llamada Thorn, la abuela Ben, un misterioso dragón rojo y las amenazadoras mostrorratas, a las que suele perder su gula por las tartas. Tras diversos incidentes los tres primos se reunirán en la ciudad de Barrelhaven ajenos a la conspiración que se teje en torno a ellos y sin percatarse de que sus aventuras no han hecho más que empezar.
Combinando el atractivo universal del humor con la narrativa épica, el Bone de Jeff Smith se ha convertido en una de las mejores novelas gráficas que se pueden encontrar hoy en las librerías.
"Jeff Smith puede poner un chiste mejor que casi nadie en los cómics; sus diálogos son deliciosos, como lo son todas sus gentes, por no mencionar sus animales, sus villanos o incluso sus bichos". Neil Gaiman
"Tan dramático como El Señor de los Anillos, pero mucho más divertido". Time Magazine

A pesar del creciente número de cómics y novelas gráficas al alcance de los lectores, el número de ensayos sobre el medio es increíblemente escaso. En este libro, sin embargo, Scott McCloud nos muestra que el cómic se merece sobradamente un estudio en profundidad. Entender el cómic: El arte invisible está considerado como la obra definitiva sobre la teoría del cómic como forma artística y medio de comunicación. Explora la definición de "cómic", el desarrollo histórico del medio, su vocabulario y las diversas formas en las que se han usado esos elementos.
"Si alguna vez te has sentido mal por desperdiciar tu vida leyendo cómics, échale un vistazo a este clásico de Scott McCloud inmediatamente. Puede que sigas teniendo la impresión de haber desperdiciado tu vida, pero sabrás por qué, y te sentirás orgulloso". Matt Groening
"¡Bravo!... Entender el cómic es un hito en su género y una profunda reflexión acerca de la validez del cómic como medio. Quienquiera que esté interesado en esta forma literaria debe leerlo". Will Eisner
"Con Entender el cómic, de Scott McCloud, ha comenzado el debate sobre qué es el cómic y, más importante aún, sobre lo que puede ser. Si lees, escribes, enseñas o dibujas cómics; si quieres hacerlo; o, simplemente, si quieres ver a un maestro dando una clase magistral, tienes que leer este libro". Neil Gaiman
"Entender el cómic es, sencillamente, el mejor estudio del medio del cómic que he visto nunca". Alan Moore
"Un trabajo emocionante y excepcional que utiliza el cómic de forma ingeniosa para explicar el propio medio". Publishers Weekly

Un hombre se despierta en una extraña habitación sin recordar quién es ni cómo llegó hasta aquí. En su mano, un llavero pasado de moda le da una pista: Hotel Edgewater. Las demás puertas están cerradas a cal y canto, el vestíbulo totalmente vacío y algo siniestro parece estar al acecho en una de las habitaciones contiguas. Pero cuando conoce a un joven, la única otra alma en este vasto y envolvente vacío, su nuevo amigo le ruega que no abra la puerta de esa habitación. Debe haber algo detrás... pero ¿qué?
Un hotel embrujado al borde de la realidad, un puente sin fin que cruza un océano infinito y un hombre y un niño que buscan una salida. Este es el escenario de la nueva obra personal de Jeff Lemire, una ficción con la que traspasa los límites y desafía al género del misterio.

¿Dónde está la entrada al siguiente nivel? Un hombre con casco está obsesionado con llegar al último nivel, como si de un videojuego se tratase. Tendrá que atravesar túneles, conductos y tubos, y fijarse en símbolos tallados en la roca para encontrar el camino. Pero ¿por qué nuestra mente se empeña en poner límites a la realidad, si la existencia es infinita?
Con 'Fuego de bengala', David Sánchez vuelve con especial brillo y fulgor, en una obra que se vale de serpientes antropomórficas y patos mutantes para hacernos reflexionar sobre el bucle infinito que es la vida y la realidad. Asimismo, cita a Moebius, su mayor referente, para ilustrar su propósito: ?Una historia no tiene que ser como una casa, con su puerta para entrar, sus ventanas para ver el paisaje y su chimenea para el humo. También es perfectamente imaginable una historia en forma de elefante, de campo de trigo o de fuego de bengala?.
Tras 'Un millón de años' (Astiberri, 2017) y 'En otro lugar, un poco más tarde' (Astiberri, 2019), 'Fuego de bengala' (Astiberri, 2023) viene a cerrar lo que David Sánchez concibió como un tríptico, en el que luce su mejor trabajo en solitario.