En julio de 1976, la gimnasta rumana Nadia Comaneci logró el primer 10 de la historia olímpica con su ejercicio en las barras asimétricas. Este libro es un modesto homenaje a aquel hito sucedido en Montreal y que continúa siendo un ejemplo ideal para saber de qué hablamos cuando hablamos de la perfección.

En el minuto 116 de la prórroga de la final del Mundial de Sudáfrica 2010, la historia del fútbol español cambió para siempre. El gol de Iniesta es nuestro mejor recuerdo compartido.

Robert Benton, Larry Cohen, Blake Edwards, Walter Hill, Ruth Prawer Jhabvala, Lawrence Kasdan, Elmore Leonard, Paul Mazursky, Nancy Meyers, John Milius, Frederic Raphael, Alvin Sargent y Donald E. Westlake son nombres imprescindibles del cine americano de los años setenta y ochenta. Todos ellos son entrevistados en profundidad convirtiendo sus confesiones en una rica, entretenida y muy formativa historia del oficio de guionista. Estas entrevistas continúan la aclamada serie que ha elaborado Patrick McGilligan sobre los guionistas de Hollywood. Las conversaciones contienen historias llenas de detalles y dueñas de un punto de vista personal acerca de su oficio, su vida y su profesión. Backstory 4 es una apasionante mirada desde dentro al proceso cinematográfico, una rica perspectiva sobre muchos de los filmes, directores y actores de estas dos décadas y un comentario articulado y honesto sobre el arte y el negocio del guión cinematográfico. Backstory es el término con el que designan los guionistas todo lo que ocurre en la trama antes del comienzo de la historia en la pantalla. La serie BACKSTORY de «historias orales» originales traza la crónica de las vidas y las carreras profesionales de destacados guionistas de Hollywood. La aventura iniciada con el primer volumen, en el que se recogían los testimonios de los grandes escritores para el cine de los primeros años del cine sonoro, nos lleva en este cuarto volumen hasta los cercanos años setenta y ochenta. Los secretos de la profesión, las historias detrás de cada película y los cotilleos del ambiente cinematográfico contados por los grandes del oficio. La serie constituye una obra única que ha cosechado excelentes críticas y goza de un unánime prestigio internacional poco común en este tipo de libros. Ha sido incluida entre los «100 libros esenciales de cine» por un jurado designado por Los Angeles Times y es citada con frecuencia y utilizada como referencia en muchas historias del cine.

Contar historias es tan natural e instintivo para el hombre como comer o dormir. En las cavernas, alrededor de las hogueras, hubo a buen seguro narradores tan geniales como los que hoy amenizan cualquier sobremesa, escriben sus novelas o ruedan sus películas. Y seguramente también hubo pelmazos como los que hoy nos torturan publicando sus libros, escribiendo sus guiones o aburriéndonos en las barras de los bares. Los medios han cambiado, pero las claves de las buenas y las malas historias siguen siendo básicamente las mismas. Este libro habla de estas claves, de los secretos que hacen funcionar o fracasar a las historias. Mucho de lo que se dice es aplicable al teatro, a la novela y sobre todo a los guiones cinematográficos. Pero, ojo, esto no es un manual de guión al uso. Obviando los tecnicismos, y a través de sencillos ejemplos sacados de la vida cotidiana, las leyendas urbanas o el saber popular, "Cuéntalo bien" reivindica el sentido común como herramienta fundamental para entender y utilizar mejor las técnicas narrativas en la escritura de guiones y cualquier otro tipo de relato.

Una mañana de primavera de 1957, el veterano fotógrafo periodístico David Douglas Duncan hizo una visita a su amigo y a menudo tema fotográfico Pablo Picasso, en la casa del artista cercana a Cannes. Al lado de Duncan, la mascota del fotógrafo, un teckel llamado Lump, hacía las funciones de copiloto en su Mercedes 300 SL «Alas de Gaviota». Fotógrafo y perro eran compañeros inseparables, pero el estilo nómada de Duncan y su otro perro –un galgo afgano enorme y celoso que tiranizaba a Lump– les complicó mucho la vida en Roma. Cuando ese mágico día llegaron a casa de Picasso, Villa La Californie, Lump decidió que había llegado al paraíso en la Tierra y que se trasladaría a vivir con Picasso, tanto si era aceptado como si no. Lump, en Alemania, donde nació, significa «granujilla». Esta alegre historia, inédita hasta ahora, del artista y su perro da una imagen sensible poco común de Picasso. Lump fue inmortalizado en un retrato que Picasso pintó en un plato el día en que se conocieron, pero aquello fue sólo el principio. En una explosión de más de cuarenta pinturas inspiradas en la obra maestra de Velázquez, «Las Meninas», Picasso reemplazó al sabueso impasible del primer plano por vistosas versiones de Lump. En la actualidad, todos esos luminosos lienzos configuran el eje central de la exposición del Museo Picasso de Barcelona, que el artista donó a la ciudad que lo acogió en su juventud. En este libro se reproducen catorce pinturas a todo color, junto con las fotografías de Duncan en blanco y negro de Picasso y Lump, íntimas y cargadas de dramatismo, que completan la odisea de un teckel afortunado que pasó de ser un reacio guerrero de la carretera a un icono peludo y estilizado del arte del siglo XX.

Michael Ondaatje conoció a Walter Murch durante el rodaje de El paciente inglés, la oscarizada película basada en la novela por la que obtuvo el Premio Booker. Su curiosidad innata le llevó a intimar con alguien que, en principio, trabajaba con un lenguaje, el de las imágenes, que él no dominaba. Aquel encuentro derivó en una amistad a la que hoy debemos uno de los mejores libros sobre cine. El arte del montaje recoge verdaderamente una sola conversación entre el novelista y el montador y diseñador de sonido, aunque fuera mantenida en encuentros a lo largo de un año.
El interrogatorio de un excelente novelista como Michael Ondaatje se convierte en una magistral lección de cine, una ventana a la creación y la técnica que rodea el oficio de montador cinematográfico. Se trata de una mirada única sobre el trabajo de directores como Francis Ford Coppola, George Lucas, Anthony Minghella, Philip Kaufman o Fred Zinneman pero, sobre todo, una aproximación al arte del montaje tanto de sonido como de imagen y sus secretos.
Galardonado con el Premio de los Editores de Cine y el Kraszna-Krausz al mejor libro de cine editado en Estados Unidos, El arte del montaje es un libro imprescindible para reconocer la materia de la que están hechas películas memorables en la historia del cine como Sed de mal, El padrino, Apocalypse Now, La conversación, La insoportable levedad del ser o El paciente inglés.

Un claro y práctico manual de actores para los que buscan aprender de primera mano las claves y trucos de la interpretación frente a la cámara.
A los actores de formación teatral:
Si es usted un actor formado en el teatro, necesita este libro para aprender a trabajar frente a la cámara. Aunque la base de una buena interpretación es la misma en los dos medios –escuchar– como actor necesita comprender lo que la pantalla exige de usted y qué cambios creativos tiene que realizar para conseguir una interpretación óptima.
«Un libro de primera para los principiantes y un estimulante repaso para cualquier profesional.» (Los Angeles Times) «Actuando para la cámara es tan claro e informativo que se lee como una novela.» (Karl Malden) «Por fin una guía coherente y útil sobre qué es eso de actuar en el cine sin perder de vista las reglas del oficio.» (Henry Winkle)

Ángel Fernández-Santos escribe sobre "La buena vida" «... "La buena vida", película completamente hermosa y emocionante, donde corre y se desborda –con el añadido de dificultad de que David Trueba ahora es también quien la materializa en imágenes– esa antigua agua que crea sed en vez de calmarla y en la que flota la escurridiza materia de que está hecho el talento, la capacidad de algunos humildes -el único abono imprescindible para que el talento aflore es la humildad- jugadores a dioses que les permite dar forma a lo informe, hacer luz con sombrío, convertir lo duro en tierno y lo inefable en dicho.
Los ojos del instinto
David Trueba es un cineasta de esta gran estirpe. Las porosas, vivas pese a ser mortecinas -pues sonriendo nos cuentan que bajo el despertar del sexo asoma el hocico la primera percepción de la muerte-, imágenes por donde discurre "La buena vida" son indicio de que detrás de ellas hay un artista capaz de situar su oficio a la altura de los ojos de su instinto y que por ello puede y logra apretar en un relato sencillo muchísimas complejidades.
... Y que introduce en una fábula amarga la presencia de lo dulce y lo amable: ese choque de sabores y sensaciones encontradas (y sin embargo en desconcertante acuerdo) que plasmadas en una pantalla humedecen con lágrimas la sonrisa que provocan. Es este glorioso acuerdo de contrarios algo que únicamente crea la presencia en una pantalla de auténtica gente viva, que no conocemos pero que inesperadamente (albergados fuera y hechos cosa) reconocemos sorprendidos, conmovidos, agradecidos.
Y "La buena vida" es toda alma. ¿Hay un maestro detrás de ella? Lo hay, aunque David Trueba es casi un niño en un oficio para curtidos. Crea verdad, ternura y elegancia. Nos reconcilia con nuestros desacuerdos, nos recuerda los olvidos y logra hacernos literalmente volar con sus fantasmas íntimos sobre los techos de París. Es dueño del misterio del talento y su don de la sencillez deja la puerta abierta a la esperanza de que siga siendo humilde y ahonde en el creador ingénito que lleva dentro.» El País a 18-12-1996

Recuerdos de Luis Buñuel sobre "Viridiana" Aunque haya quien lo ha dicho, "Viridiana" no es una película surrealista, porque la escritura surrealista es una escritura automática, y "Viridiana" tiene un argumento lógico, un encadenado de los hechos… Julio Alejandro y yo le dimos una arquitectura dramática, y verosimilitud a los personajes. Lo que sí hay es un espíritu surrealista en el significado de la película, y también en su humor.
(…) La verdad es que yo sabía que "Viridiana" no sería una película del gusto del régimen franquista, pero tampoco pensé que fuera una especie de bomba cinematográfica, ni que llegaría a estar tanto tiempo prohibida en España, donde no se estrenó hasta abril de 1977. El dominico, que fue el primero en tocar las campanas a escándalo, fue el que hizo de "Viridiana" una película maldita, y le procuró una publicidad que no hubiera podido pagarse ni con millones de pesetas. Así que Alatriste ganó su dinero con ella, y se lo merecía, porque cuando quiso hacer esta película conmigo me dijo que me daba libertad total para hacerla a mi gusto.