Andy Warhol (Pittsburgh, 1928) is without a doubt one of the most relevant and best-known artists of the 20th century. This volume, which accompanies the exhibition of the same name in Barcelona, Madrid and Málaga, highlights how Andy Warhol captured the cult of merchandise from industrial inventions of the 19th century.

Andy Warhol (Pittsburgh, Estados Unidos, 1928) es sin lugar a dudas uno de los artistas más relevantes y conocidos del siglo XX. Este volumen, que acompaña a la exposición homónima en Barcelona, Madrid y Málaga, subraya la forma en que Andy Warhol capturó el «culto a la mercancía» desde los inventos industriales del siglo XIX.

"Para que los niños de todas las edades coloreen y pinten. Quizá quieras enmarcar estos dibujos o a lo mejor enviarlos a alguien a quien quieras hacer feliz." (Andy Warhol)
"En un rellano del Empire State Building, delante de la puerta de un fabricante de zapatos, había un hombre joven con unos zapatos como los de Jackson Pollock (manchadísimos de pintura); llevaba un traje negro arrugado, su portfolio, y tenía una mata de pelo blanco. Andy Warhol llevaba algunos bocetos para el mismo cliente al que nosotros le íbamos a mostrar nuevas pieles.
Corría el año 1953 y nuestra empresa, Fleming-Joffe Ltd., se dedicaba a la tintura de pieles de serpiente, cocodrilo y lagarto. Pero necesitábamos a alguien que nos ayudara a definirnos, más allá de la mera mercancía, como una empresa creadora de un producto de moda.
'Un trabajo en Nueva York –dijo–. Caramba.' Y ese fue el inicio de una colaboración cuyo recuerdo todavía nos inspira. Nos dimos un atracón de creatividad juntos, sin problemas de ego, solo la excitación natural por que todo saliera bien. Andy convirtió nuestros sueños en realidad: desde los anuncios para Vogue hasta nuestras bolsas corporativas, desde un stand totalmente revestido de metal para una feria comercial hasta un cuaderno para colorear que regalamos a nuestros clientes para sus hijos (realizó el collage de la cubierta y recurrió a nuestro exótico catálogo, que le encantaba, para las láminas).
Andy aborrecía el esnobismo; le gustaba la buena compañía. Salvo raras excepciones, cuando intervenía en las conversaciones era para decir 'ah' , 'sí', 'no' y '¿cuándo?'. Trabajó con nosotros durante casi diez años.
Un trabajo. Nueva York. Caramba." (Arthur y Teddy Edelman)

Un recorrido por la obra fotográfica de la gran comunidad artística que rodeo la figura de Andy Warholl y su mítica factoria de ideas de Nueva York.

POPISM, publicado por primera vez en España, es el deslumbrante documento de una década que lo cambió todo. Unas memorias que cubren el período más dinámico e interesante de la vida y la obra de Andy Warhol y que, en última instancia, pueden leerse como una novela.
En estos diarios, inéditos en nuestro país, Warhol ofrece su peculiar versión del fenómeno pop en el Nueva York de los 60, y lo hace desde la privilegiada posición que le confiere su peso específico en el panorama artístico y mundano de aquella época irrepetible. Efervescente, lúcido e inevitablemente cool, como siempre, Warhol repasa aquellos tiempos vertiginosos y nos aporta, de primera mano, un sucinto anecdotario de sus encuentros y desencuentros con toda esa impagable galería de amigos, colaboradores, protegidos, allegados y promocionados varios que conformaron su más directo entorno. Edie Sedgwick, Lou Reed, Paul Morrissey, Nico, Candy Darling y toda la troupe de la Factory están aquí. Y también, claro, las fiestas, los clubs, la interminable vida social, el arte, el sexo y las drogas de los cenáculos underground,
sin obviar el momento crítico que supuso el intento de asesinato que por poco acaba con su vida.
Más allá del glamour y la aparente frivolidad, también hay tragedia y mugre, queda el regusto amargo ante la larga lista de ángeles caídos que pueblan estas páginas.

Warhol ha marcado la escena artística y social de los últimos treinta años. Nombre señero del Pop-Art en los sesenta, impulsor de aventuras vanguardistas en su célebre Factory ?desde bandas de rock como la Velvet Underground hasta películas como Sleep o Lonesome Cowboys, sin olvidar algunos de los «happenings» más estrepitosos de la historia?, se convirtió, con su revista Interview, en el árbitro que decidía «quién era quién» en la sociedad neoyorquina. Homosexual, voyeur e infatigable frecuentador de todos los lugares de encuentro de ricos, modernos y famosos, después de su muerte ha seguido provocando, con sus diarios, grandes oleadas en los revueltos mares en los que navegara. Registro minucioso de todo lo que hacían y decían sus amigos y conocidos, por sus páginas desfilan desde Truman Capote a Jackie Onassis, desde Lennon y Yoko Ono a Donald Trump, Madonna y Mick Jagger, en una crónica de la modernidad escrita desde el centro del imperio. Una visión absolutamente franca de los personajes más célebres de nuestra época y de sí mismo, tal vez el personaje más misterioso y fascinante de toda esta glamourosa galería. «Lo que distingue a Warhol es su naturalidad, una inocencia de grandes ojos abiertos que recuerda la de los primeros cineastas. Warhol es, en más de un sentido, el Walt Disney de la era de las anfetaminas» (J. G. Ballard).

Te imaginas que tu tío fuera un artista famosoBRJames Warhola, el sobrino del artista Andy Warhol, cuenta la visita a la casa de su tío en Nueva York, donde él y su familia descubrieron que los objetos cotidianos pueden ser fuente de inspiración para la creación de obras de arte.BRExplorando el maravilloso desorden que reinaba en casa de su tío, siempre llena de obras de arte en proceso, y observando el trabajo de Andy Warhol, James aprendió todo sobre el proceso creativo y decidió convertirse también en artista.BRLas grandes ilustraciones muestran la ciudad de Nueva York de los años 60 y en la casa del tío Andy los retratos gigantes de Elvys Presley, las latas de sopa Campbell y otros objetos aburridos que el artista convierte en arte. El texto reitera sobre la idea de que el arte puede estar en cualquier lugar y en cualquier cosa.BRA parte de las excentricidades del artista, la evidente admiración del autor por el hombre que estimuló su propio talento artístico reluce en esta historia.BRSTRONGJames Warhola/STRONG es ilustrador desde hace veinte años. Su trabajo abarca desde los mundos de la ciencia-ficción y la fantasía, hasta colaboraciones con la revista MAD. Ha ilustrado un gran número de libros para niños, aunque Mí Tío Andy es el primer libro completamente escrito e ilustrado por él. Su actual ambición es continuar escribiendo e ilustrando libros infantiles porque cree que es una gran área en la que ser creativo y en la que, al igual que en el verdadero arte, no hay reglas ni límites. Hijo de un chatarrero y sobrino del icono del pop art Andy Warhol, James WarholaNBSP; descubrió cómo ambos veían que el potencial del arte estaba en cualquier cosa. Tanto en las ilustraciones como en los textos de James Warhola se evidencia esta concepción del arte. Actualmente vive con su familia en Tívoli, Nueva York.

Andy Warhol, uno de los artistas que conmocionaron el arte contemporáneo a principios de los años sesenta y cuyos cuadros se encuentran hoy entre los más cotizados, vivió sumergido en su tiempo, una época que observó con la misma mirada indagadora y crítica con la que plasmó irónicamente sus mitos en telas y objetos. Con la ayuda de la A (Andy, se supone) y de B, que «es cualquiera que me ayude a matar el tiempo»  y a quien A puede llamar por teléfono durante horas para chismorrear y hablarle del amor, el éxito, el dinero, la belleza, la muerte, la vejez, el trabajo, las fiestas, la gente famosa, la ciudad y de cómo quitarse el estrés con una aspiradora, Warhol le va revelando al lector, con la seriedad de quien sabe que lo más verdadero linda a veces con lo más risible, una visión personal, irreverente y ferozmente sincera del mundo actual, canallesco, desorbitado, y con frecuencia grotesco.