Los trabajos reunidos en el presente volumen parten del carácter cambiante y problemático a la hora de afrontar la esencia de la narrativa gráfica. Se muestra un mosaico de posibilidades de análisis sobre sus muy diversos aspectos —la enfermedad, la familia, los espacios urbanos, el multiverso…—que se valen de un lenguaje que va mucho más allá de la narración, exigiendo nuevas formas de leer, de pensar y de organizar gráficamente las historias. En esa búsqueda de sus rasgos específicos y distintivos puede entreverse un denominador común: la idea de que ensamblar dos imágenes es algo problemático que dista de convertirse en el lenguaje fácil con el que ha sido etiquetada la narración gráfica durante mucho tiempo. Así, es necesario atender a los derroteros que ha tomado el cómic para apropiarse o para dialogar con otros lenguajes. La intermedialidad se ha convertido en una práctica creativa que genera un enriquecimiento de enorme magnitud. Para salir del gueto en el que se había constreñido al cómic, debido en parte a la asociación con géneros narrativos bien definidos, la conversación con otros lenguajes ha sido un camino fructífero.

El marketing digital nació como un niño revolucionario y revoltoso que creció hasta convertirse en un adolescente que lo ponía todo en entredicho y que ya ha alcanzado su madurez. La transformación digital es un concepto mucho más amplio, también mucho más estratégico, que evoluciona al ritmo vertiginoso de la tecnología, pero aún es un bebé en su tierna infancia y ha llegado para quedarse. Son muchas las empresas que han desaparecido y otras tantas más las que, por falta de adaptación, están en riesgo de desaparecer.
Este libro es una guía imprescindible para sacar partido a las nuevas tecnologías, para poner a las personas en el centro y para redefinir los procesos, pero, sobre todo, te ayudará a definir una nueva estrategia, independientemente del tamaño de tu empresa. Una guía tanto para quienes desean dar el salto digital como para quienes ya se han atrevido a dar el paso, que recoge buenas prácticas y casos de éxito aplicables a todos los departamentos de la empresa y da repuesta a la gran mayoría de las preguntas que te estás haciendo en este momento sobre transformación digital.
En este libro descubrirás que es la estrategia, y no la tecnología, la que impulsa la transformación digital. Para ponerla en marcha, son necesarias las personas, que juegan un papel fundamental en esta historia.

El presente libro pretende mostrar un diálogo entre dos formas de narración gráfica ?el álbum ilustrado y el cómic? que pertenecen a tradiciones diferentes y que han poseído, también, una consideración cultural muy dispar. Sin embargo, es posible rastrear numerosos puntos de encuentro que sirven para ilustrar parcelas menos atendidas de la la obra de autores consagrados dentro del panorama de la novela gráfica. En esa intersección de formas y poéticas se instalan ejemplos refractarios a la clasificación estricta. Estas páginas surgen de la voluntad de documentar una necesidad de contar que desborda y enriquece los moldes formales.

Grandes autores de la novela gráfica actual como Art Spiegelman, Chris Ware, Eddie Campbell o Seth han reclamado la importancia de aquellas páginas publicadas en la prensa en las primeras décadas del siglo XX. Winsor McCay, Frank King, George Herriman o Will Eisner no sólo fueron pioneros en la exploración de un lenguaje que estaba buscando su identidad, sino que, además, gozaron de la aprobación popular. Aquellas historias, devoradas con fruición por miles de personas, fueron también una vanguardia que sigue siendo la inspiración de los creadores más arriesgados. Es hora de abordar sus secretos gráficos y sus lo­gros estéticos.
ÍNDICE: Introducción. El efecto novela gráfica y la recuperación de los clásicos. Primera parte. . Arquitecturas narradas. Gramáticas dibujadas.. Capítulo I. Little Nemo o cómo soñar la realidad; Capítulo II. Más allá de la viñeta. El espacio ágora en «Gasoline Alley», de Frank King; Capítulo III. Variaciones sobre un tema. Minimalismos líricos o el blues de Krazy; Capítulo IV. Tras los ojos del asesino: Spirit y el género negro.. Segunda parte. . Más allá del entretenimiento. Fórmulas de legitimación del cómic.. Capítulo V. Metalenguajes del cómic; Capítulo VI. Narración gráfica vs. narración literaria.. Tercera parte.. Arqueologías de la novela gráfica.. Capítulo VII. Mauschwitz o Nemo en el World Trade Center; Capítulo VIII. Nostalgias de un coleccionista de cómics; Capítulo IX. La formación del artista. Autorretratos con «cartoon» al fondo. Bibliografía.

1ª edición.

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