manual de hibernación (para anidar entre sábanas hasta la primavera) 1. encajarse fetalmente en los pliegues de la última fosa abisal 2. incubarse en el caldo primitivo hasta que se encojan las palmas de los pies y exuden condensación los cuatro costales 3. hacer de los latidos compás hipnotizador 4. crear un punto de restauración al que regresar en caso de urgencia 5. emerger sólo para tomar aire. cada hora, como las ballenas

En una época de extraordinaria fascinación por los sentido, el París de finales del siglo XIX fue testigo del florecimiento de un fenómeno conocido como “sinestesia”, literalmente “sensación conjunta”. Pintores, músicos, poetas, dramaturgos e incluso creadores de perfumes, asumieron para sus disciplinas cualidades específicas de esferas artísticas ajenas con la intención de lograr, por ejemplo, una pintura musical o una música conformada con palabras . E presente ensayo propone una aproximación a este fértil entramado de correspondencia sensoriales.

«He intuido, al leer sobrevivir al hábitat, una entonación y una cadencia especiales. Los poemas se leen y toman cuerpo y forma en el lector, pero no se explican, son. Extraordinariamente intensos y breves, y no por ello fugaces, estos vienen con vida propia. Mucho se diferencia nuestra poeta de otros poetas de su generación. En la contención expresiva, en el juego elíptico, en la capacidad para mostrarse hermética pero comprensible. Nos encontramos ante una poesía intuitiva e imaginativa, que huye deliberadamente del estilo pomposo y del énfasis retórico, pero también del lenguaje directo y experiencial. Por encima de todo está el deseo de condensar y de apartar un poco el lastre de la circunstancia. Cierto sentido de contemplación, con el punto de anclaje en lo cotidiano. Una mirada cimentada en la reflexión existencial y en unos pocos ?pero más que suficientes? simbolismos. El hecho poético es, en sí, una construcción paradójica: debe completarse a oscuras, debe oscurecerse mientras se aclara. Cada poema es un despertar a lo soñado y, al mismo tiempo, a la perplejidad de lo real. Cada poema como una toma de conciencia. Esencia y verdad; eso hay aquí. Inspiración y realidad.» [Aitor Francos]

Un martes de mayo de 1891, en el número 89 de la pari- sina rue de Rome, tuvo lugar uno de los encuentros que a la postre constituirían el que probablemente fuera el cená- culo más singular y fructífero de la modernidad. Tres personajes, el pintor Odilon Redon, el compositor Claude Debussy y el poeta Stéphane Mallarmé, anfitrión de la velada, tres figuras cardinales del panorama artístico finisecular, enfrentaron sus reflexiones en torno a los lí- mites de la representación de la realidad ?ahondando en conceptos cruciales como «sugerencia » y «evocación»? y dieron paso a la formulación de campos de exploración y contagio entre disciplinas tradicionalmente separadas. ¿Es posible una pintura musical? ¿Una música hecha con palabras? ¿Superar, en última instancia, la especificidad de cada disciplina? Fue en las sucesivas reuniones del ce- náculo donde muchas de estas cuestiones, que hoy en día son claves para comprender el desarrollo de las prácticas artísticas contemporáneas, se formularon por primera vez. Entreverando historia cultural e historia del pensa- miento, Sonsoles Hernández Barbosa nos adentra en una época fascinante y plantea un análisis de las teorías esté- ticas discutidas durante dichas reuniones, auténtico la- boratorio que finalizaría en la Europa de las vanguardias.