* Un documento creado a lo largo de 10 años que registra las vulneraciones de los derechos humanos en Melilla, la frontera que separa África de Europa. * Imágenes reveladoras, algunas inéditas, fruto del trabajo sobre el terreno en territorio africano y español, acompañadas de textos que relatan todo aquello que el fotógrafo vio, pero que no pudo fotografiar.
A lo largo de las páginas de este libro, su autor nos muestra, además, su enorme empatía y su proximidad humana con unas vidas al borde del abismo. Un "trotafronteras" de mirada experta que se convierte en un testigo incómodo, pero absolutamente necesario, de lo que se practica en la frontera sur española.
"Este libro es un documento imprescindible. Nadie podrá decir después de leerlo y repasar las imágenes que no sabíamos o no éramos conscientes de lo que hemos hecho durante tantos años a quienes tratan de llegar a un mundo más próspero, tal como hicimos y haremos los españoles y europeos cuando ha sido y sea necesario. Necesitamos mirarnos en el mismo espejo para no levantar más muros de sufrimiento como el de Melilla. Y mientras siga sucediendo, necesitamos a Sergi Cámara para captarlo con sensibilidad y de manera magistral". [Nicolás Castellano, periodista].

Bosque de letras es una colección de cuentos destinada a primeros lectores.
La colección pretende despertar el interés del niño por la lectura a la vez que aporta todos los elementos para desarrollar las habilidades que éste necesitará para introducirse en ella con buen pie.
Ha llegado el momento de empezar a utilizar el orinal, pero a Dani no le resulta nada fácil. Con paciencia y mucho amor, sus papás le ayudarán a despedirse de la señora Caca para que pueda volver cuanto antes a su casa.
A partir de 4 años.

Bosc de lletres és una col?lecció de contes adreçada a primers lectors. La col?lecció busca despertar l?interès del nen per la lectura al mateix temps que aporta tots els elements per desenvolupar les habilitats que necessitarà per introduir-s?hi de la millor manera.
Ha arribat el moment de començar a fer servir la gibrelleta, però a en Gerard no li resulta gens fàcil? Amb paciencia i molt d?afecte, els seus pares l?ajudaran a acomiadar-se de la senyora Caca.
A partir de 4 anys.

Gery y su cuadrilla se enfrentan a los problemas económicos que viven sus familias por culpa de la crisis. Esta vez, Gery se evade de la realidad con historias que se centran en el Chicago de los años treinta en plena depresión económica tras el crac de la bolsa en Wall Street...
En la vida real, Gery y sus amigos se enfrentarán a Alfonso y sus secuaces, quienes extorsionarán a sus compañeros de clase para conseguir algún dinero y suplir así las pagas semanales que antes les daban sus padres.
No obstante, Gery y sus amigos aprenderán a obtener pequeños beneficios de las grandes pérdidas. Comprobarán también que una situación de crisis puede llegar a ser beneficiosa para aquellos que en lugar de rendirse están dispuestos a idear y realizar pequeños cambios que conviertan una situación complicada en una oportunidad favorable.

El dibujo humorístico, a través de sus diversos formatos y de su publicación en prensa, revista y medios online, constituye uno de los más potentes medios de expresión artística, ideológica e incluso filosófica del último siglo. Mediante gags el humorista gráfico transmite su particular modo de ver las cosas, que puede coincidir, o no, con una gran parte de la sociedad, pero que en ningún caso deja indifente y siempre supone el contrapunto necesario a toda información.
El presente libro trata de acercar al lector los diversos estilos de humor gráfico, la manera de desarrollarse en esta disciplina con los materiales y técnicas necesarios, y la forma narrativa que, según su formato, se debe utilizar para transmitir cualquier idea del modo más eficaz.

Este libro muestra la filosofía que hay detrás del sketching, los distintos estilos, las técnicas, y también el fenómeno social que está suponiendo en la actualidad gracias a los intercambios de trabajos entre sketchistas de todo el mundo a través de las distintas redes sociales. El sketching es un modo de expresión artístico practicado a lo largo de todos los tiempos por un sinfín de personas con temperamento creativo, pero no se trata de un trabajo de "arte final" en sí mismo, sino de una introspección íntima del artista con su entorno y que seguramente tendrá sus frutos más allá de los dibujos más o menos espontáneos que el autor realice en sus cuadernos, bien sean de viajes, escenas urbanas o de apuntes tomados del natural en cualquier tipo de circunstancia.

En APRENDE A DIBUJAR PERSONAJES MANGA encontrarás una variada gama de ejemplos en los principales estilos del manga como son el kodomo, el shonen, el shojo y el seinen, dispuestos de menor a mayor complejidad, tanto por el acabado de cada estilo como por el orden de estilos en que están presentados. Además este libro te enseñará muchas maneras de acabar tus dibujos, desde la forma más simple, a lápiz, hasta dejarlo iluminado a todo color. Entre las técnicas que se muestran están el pasado a tinta con plumilla o con pincel, el acabado en tinta bloqueada, el empleo de tramas mecánicas, el uso de rotuladores, lápices de colores, acuarela y mediante el ordenador.

El alfabeto de la pintura se halla formado por el color, la forma, el espacio y el trazo, cuatro elementos que se interrelacionan entre ellos como lo hacen las palabras, los silencios y la entonación en un discurso.
Este libro centrar su atención en el color. Con quince propuestas creativas agrupadas temáticamente por géneros pictóricos, el lector experimentará con el color, buscando su lenguaje personal. Una galería que expone otros resultados del mismo autor a partir del mismo modelo, y un colofón con otros modelos, otros medios, otras miradas, para que el artista siga trabajando en esta propuesta si lo desea, completan la obra. Un libro que ayuda a leer las obras pictóricas descubriendo los métodos de sus autores, que enseña a observar el entorno como fuente de inspiración, que propone múltiples ideas y recursos, que lleva el ejercicio de la pintura más allá de la copia de la realidad, que consigue, en definitiva, que la creatividad resulte accesible para el público lector.

No hay arte sin creación, por eso la creatividad es un ingrediente indispensable en la pintura que todo pintor debe desarrollar. La creatividad implica riesgo y valentía; creatividad es lanzarse a la aventura, persiguiendo la singularidad y la innovación, buscando la respuesta personal. Aprender a pintar es aprender a moverse en el medio de la pintura: el lenguaje visual, como aprender a nadar es aprender a moverse en el agua. La colección Pintura creativa nos lanza al agua pero provistos de ayuda, ya que por un lado impulsa el desarrollo de la creatividad y por otro se adentra en el conocimiento del medio: el lenguaje pictórico.
Centrado en el trazo, uno de los cuatro elementos del lenguaje pictórico, este libro explora, a partir de quince propuestas el desarrollo, paso a paso, de una obra pictórica creativa.