POCAS VECES HEMOS
PODIDO LEER LAS TIRAS
DE PERIÓDICO DE BETTY
BOOP, AHORA TENEMOS UNA
OPORTUNIDAD DE LUJO EN
UN LIBRO QUE ES UN PURO
REGALO.

Los 15 escalones del liderazgo es un auténtico manual de conducta en el que el gran emblema de la selección argentina y del FC Barcelona revela sus motivaciones para encarar los desafíos del día a día. «El sacrificio y el compromiso no se negocian» o «tienes que levantarte cada día con ganas de comerte el mundo» son algunas de las sentencias que pronuncia Javier Mascheranoen su primer libro, en el que convierte sus experiencias en ejemplos para el trabajo en equipo y el liderazgo personal. Una visión sorprendente y reveladora, centrada más en disfrutar del camino que de la meta en sí, más cercana a perder haciendo las cosas correctamente que a ganar de cualquier manera. Y es que para Javier Mascherano ser líder siempre es pensar antes en el otro que en uno mismo.

En general, hay muy pocas mujeres ocupando puestos directivos en las empresas, menos aún en el sector comercial. Sin embargo, se considera que las cualidades femeninas son esenciales para desenvolverse con éxito en las relaciones interpersonales. ¿Y qué es el mundo empresarial y comercial sino una red de relaciones interpersonales? ¿Por qué, entonces, la mujer no desempeña funciones más destacadas dentro de ellas?
Tratando de responder a esta cuestión, el autor entrevista a varias mujeres directivas de empresas de primer nivel, entre las que se encuentran Núria Cabutí (Penguin Random House Grupo Editorial), Patricia Castejón (Henkel Ibérica), Aurora Catá (Seeliger y Conde), Fuencisla Clemares (Google España), Ana Victoria Delgado (Vodafone España), Beatriz de Salas (Natura Bissé España), Marga Farga (Farga-Farggi), Consuelo Fernández (Grupo Menarini España), Naoko Ohnishi (Sony España) y Judith Viader (Frit Ravich). Del contraste de sus fundadas opiniones con la experiencia del autor se desprenden interesantes conclusiones que sin duda serán de utilidad para esclarecer las causas por las que la mujer continúa sin ocupar el mismo espacio que el hombre en el ámbito empresarial, y, sobre todo, de acicate para que los empresarios incorporen decididamente el enorme potencial que representan las mujeres. No están las cosas como para desperdiciar su contribución activa ni para ignorar su capacidad de gestión y los valores que aportan –lo cual solo puede redundar en un mejor ajuste a las necesidades del cliente y, por tanto, en beneficio del negocio–.

Costura para diseñadores de moda es una guía completa fundamental para todo aquel que quiera aprender o dedicarse a confeccionar prendas de moda. En ella se presentan todos los métodos de costura que es preciso conocer para introducirse paso a paso y de forma rigurosa en el mundo de la confección profesional de prendas.
? Con imágenes detalladas de desfiles para ilustrar cómo usan los diseñadores las técnicas descritas.
? Incluye más de 50 proyectos explicados paso a paso, desde confeccionar un corsé hasta poner una tapeta a una camisa y hacer una costura francesa.
? Con más de 1.000 fotografías e ilustraciones técnicas.
Entre los temas tratados, figuran:
? Equipo de costura, disposición de los patrones y métodos de corte.
? Composición y tipo de tela, incluyendo las telas para confeccionar forros y las telas de apoyo.
? Diferentes tipos de puntadas, costuras y acabados para las costuras, incluyendo las técnicas más avanzadas.
? Confección de las distintas partes de una prenda de vestir, desde la escotadura hasta el dobladillo.
? Técnicas profesionales específicas para cada tela, para cortar, coser y diseñar con materiales que abarcan desde el encaje tradicional hasta el versátil neopreno.
? Mercería, personalización y toques de acabado para el diseño de moda.
Anette Fischer es catedrática de Desarrollo en 3D de la University for the Creative Arts, en Epsom (Reino Unido).
También imparte clases en el curso de posgrado sobre Corte Innovador de Patrones, en la mítica escuela Central Saint Martins, en Londres, y es una de las ponentes invitadas en los seminarios sobre corte de patrones y confección de prendas que organiza el British Fashion Council. Ha trabajado en la industria de la moda durante más de 20 años, colaborando con marcas tan prestigiosas como Vivienne Westwood, Givenchy Couture o Julien Macdonald.

En 1978, cuando sólo tenía quince años, Christiane F. saltó a la fama como la primera celebridad toxicómana de Alemania. Se había vuelto adicta a la heroína unos meses antes, tras esnifar su primera raya durante un concierto de David Bowie, y a este primer contacto con los opiáceos le siguieron tristes episodios de dependencia, prostitución, exclusión social y agujas compartidas. Su historia adolescente fue recogida en una biografía editada por la revista Stern, Los niños de la estación del Zoo, y una película dirigida por Uli Edel, Yo, Christiane F.. Hijos de la droga (1981), pronto convertida en un hito comercial del nuevo cine alemán.
A partir de ese momento, la vida de Christiane F. se ha conocido sólo de manera fragmentaria gracias al seguimiento de la prensa sensacionalista, que ha dado morbosa cuenta de sus recaídas en el caballo. Yo, Christiane F. Mi segunda vida es la continuación del relato, en el que la propia Christiane explica en primera persona todo lo que le ha acontecido desde el éxito del biopic inspirado en sus primeros años como «yonquiestrella»: desde codearse con la fama y el underground cultural del agitado Berlín de los años 80 –por estas páginas desfilan el grupo Einstürzende Neubauten al completo, David Bowie, AC/DC y los primeros DJs de la escena techno– a sus años de hippie, y como eje de la confesión su lucha por apartarse, en vano, del camino de la heroína, que le ha conducido inexorablemente a la ruina física y emocional: acosada por los paparazzi, enferma crónica del hígado, desposeída de la custodia de su hijo y todavía esclavizada a un programa de metadona, Christiane F. ofrece aquí un relato cruel, a la vez que humano, sobre el descenso a los infiernos de la heroína.

“Yo quiero volar”, dice el pequeño topo.
Pero los topos no pueden volar.
Sin embargo, sus deseos de volar son tan grandes que no cesa
en su intento hasta convertirse, al final de una gran aventura,
en un pájaro de tierra.
Algunas críticas:
"No hay que poder volar para volar" (Die Presse).

"Un libro mágico sobre el poder de la fantasía" (Express Sonntag, Köln/Bonn).

"Una cálida historia que toma en serio a los niños con sus deseos y su fortaleza" (WAZ).
"... muestra cómo hacer posible lo imposible" (Eltern femaly).
"Un héroe encantador, una historia poética sobre aquello que se desea y se quiere... Un maravilloso álbum sobre el poder de los sueños" (Eselsohr).

Con extraordinaria sutileza, 'El poeta y el pintor' nos habla de la necesidad del arte como búsqueda de conocimiento, como reivindicación de misterio y la belleza. Nada volverá a ser igual para Góngora después de este encuentro, pues habrá aprendido del Greco a perseguir lo más escondido, y a buscar ese punto de vista inesperado que tiene poder de descubrir la esencia de las cosas: su oculta verdad. GUSTAVO MARTÍN GARZO.

«Todas las disciplinas axiológicas específicamente filosóficas (filosofía de los valores, de los valores éticos, estéticos, religiosos, de los valores de utilidad, etc.) han de ser fundamentadas con estricta independencia de la metafísica. [...] Mas, como nuevos datos, son sin embargo relevantes para la metafísica».