La universidad avanza hacia el futuro gracias a textos como los presentes, pues estos representan lo último en los avances en innovación e investigación en el campo de las Ciencias Sociales, las Artes y Humanidades así como el de los diversos adelantos en la docencia, en especial la universitaria. Este estado de cosas nos lleva a reformular planteamientos, proponer soluciones y a diagnosticar posibilidades en los sistemas de comunicación que vehiculan los nuevos contenidos: neuromárketing, grandes datos, competencias digitales, aplicaciones, TIC, telefonía móvil, docencia participativa... Es decir, nunca se ha podido aplicar de forma más adecuada a una época el adjetivo de "cambiante" como a estos albores del siglo XXI. La necesaria reflexión, basada en análisis rigurosos académico-científicos, supone la mayor aportación de textos como los de la colección "Biblioteca Formación e Investigación".
Desde la Academia tenemos la obligación de aportar solidez en el pensamiento crítico con estos avances en formas y fondos, en contenidos y continentes, en historias y discursos, puesto que la vida misma es comunicación y comunicar, es vivir. La presente colección de textos nace con la visión de erigirse como el eco que mantenga el perpetuum mobile de la cultura, verdadero alma mater (madre nutricia) de la sociedad, pues no en vano a la universidad así se la ha tildado desde hace siglos... y es verdad.
(cont.)

Obras maestras de pintura: a partir de ellas, se ponen de relieve varios valores básicos necesarios para vivir y convivir en la sociedad actual.

«Leyendo este libro se conoce bien a ese desconocido injusto que no debiera serlo que se llama Santiago Ontañón, pero no sólo eso. También se disfruta de un panorama profundo de aquella época maravillosa que interrumpió el golpe de Estado de 1936 y que no sólo estuvo hecha de mujeres y hombres geniales a la hora de escribir un poema o una novela, rodar una película, pintar un cuadro o componer una melodía, sino también, o quizás habría que decir por encima de todo, de personas generosas, inteligentes, solidarias y divertidas cuyas existencias fueron, de un modo u otro, segadas por la barbarie porque, en cierta forma y si se me permite la metáfora, la bala que mató a García Lorca los atravesó a todos. Llevarnos hasta los rincones más domésticos de esos seres humanos excepcionales cuya importancia en nuestra cultura es esencial es un mérito que Las pasiones de Santiago Ontañón consigue de manera portentosa. Estoy seguro que todos sus lectores lo recibirán con gratitud, y les aseguro que ésa es la primera palabra que se me ha ocurrido en cuanto he leído la última palabra de este magnífico trabajo de Esther López Sobrado». Del Prólogo de Benjamín Prado
Recorrido por la vida y época de Santiago Ontañón, «un hombre leal, inteligente, libre, generoso, ingenioso, entrañable, apasionado, rebosante de amor y amores» como lo definía Fernando Fernán Gómez.
Santiago Ontañón (Santander, 1903-Madrid, 1989) es uno más de esa maravillosa generación de cambio que fue la generación del 27. Escritor, pintor, escenógrafo, dramaturgo, dibujante, ilustrador, figurinista, actor, director de cine, y, sobre todo, tertuliano, conversador y magnífico amigo. Su vida transcurre entre Santander, el París de los locos años veinte, el Madrid de la República y Guerra Civil, y el exilio hispanoamericano, para regresar sigilosamente a finales de la década de los cincuenta de nuevo a la capital de España. Fue amigo de Lorca, María Teresa León, Alberti, Neruda, Huidobro, Margarita Xirgu y un listado tan gigantesco que resulta muy complicado una enumeración completa.
Esther López Sobrado nació en Burgos. Doctora en Historia del Arte, desde 1987 reside en la comarca de Las Merindades, al norte de Burgos, donde ha trabajado en el IES Merindades de Castilla de Villarcayo. Ha compaginado siempre su labor docente con la investigación de artistas cántabros, sobre los que versó su tesis doctoral y sobre los que ha publicado diversos libros, destacando su trabajo de recuperación de las figuras de Luis Quintanilla, Ricardo Bernardo, Rufino Ceballos o Santiago Ontañón. Entre sus libros destacan: Ricardo Bernardo, pintor (1987), Rufino Ceballos, vida y obra de un pintor (1997). Se ha ocupado de la edición de las memorias y textos del pintor Luis Quintanilla: Los cuentos de Mariviento (2008), De pintura. Vidas paralelas de artistas (2008), La España negra de Franco (2009), Los rehenes del Alcázar de Toledo (Espuela de Plata, 2015) y Pasatiempo. La vida de un pintor (Renacimiento, 2019).

Los castillos y murallas han ostentado un papel crucial en el mundo de la cultura y han sido fuente de inspiración para el pensamiento y las artes.

Este libro, ilustrado magistralmente por su autor, presenta al lector las fortalezas españolas, desde Loarre y Olite hasta las murallas de Ávila o Sevilla, no solo como parte de la historia militar, sino también como obras pertenecientes al mundo de la arquitectura al que han aportado multitud de hallazgos y particularidades. Además, recorre y disecciona con extraordinaria sensibilidad y precisión la historia de su desarrollo e influencia en lo social, económico y cultural, y su rol como grandes centros de poder.

Una obra deslumbrante que, junto a los aclamados Monasterios y Catedrales, cierra una trilogía que lega al lector la más excepcional biografía sobre las grandes obras arquitectónicas del patrimonio cultural de España.

A lo largo de los últimos veinte años, la obra de Cinthia Marcelle no ha dejado de transitar entre una gran diversidad de formatos y escalas. Sus instalaciones, películas y fotografías, fruto de la colaboración con trabajadores, músicos o artistas, muestran una preocupación constante por las dinámicas de la vida colectiva.
Marcelle ha alcanzado el reconocimiento internacional con una acción colectiva que aporta nuevos circuitos y desorganiza los sistemas existentes. Usa vídeo y fotografía para documentar los efectos que sus intervenciones tienen en el orden habitual de las cosas; así nos muestra sutiles asociaciones de clase y jerarquía e ilumina formas íntimas de relación intersubjetiva.
El libro incluye un ensayo de la historiadora de arte Isobel Whitelegg.
La exposición se desarrolla en el MACBA de Barcelona entre el 15 de julio de 2022 y el 8 de enero de 2023

Este libro desarrolla los contenidos del módulo de Programación de Servicios y Procesos, vinculado al título de Técnico Superior en Desarrollo de Aplicaciones Multiplataforma (Real Decreto 450/2010 de 16 de abril, publicado en el BOE con fecha de 20 de mayo de 2010). El manual se presenta como una guía de aprendizaje compuesta por cinco unidades: Procesos, Threads, Networking & Sockets, Servicios y Seguridad. En cada una se abordan conocimientos teóricos básicos, tratados desde cero, para introducir al lector en la programación con ejemplos funcionales e ilustrativos que permitan avanzar en el desarrollo y el consumo de servicios bajo el paradigma cliente-servidor. A lo largo de las unidades se presentan los conceptos de proceso, para profundizar en la descomposición de un proceso en hilos o threads con todas sus implicaciones de concurrencia, paralelismo y distribución. Asimismo, se introducen los conceptos necesarios de redes y comunicación mediante sockets, para programar la transmisión de datos a través de la red. Los objetivos de este libro se clasifican en: 1. Conseguir la destreza de crear un servicio con su protocolo propio a nivel aplicación, en una arquitectura cliente servidor. 2. Conocer el uso de librerías que permitan utilizar los principales estándares en los servicios de red. 3. Adquirir la capacidad de analizar la documentación de una API Rest para consumir un servicio existente en Internet. Todo ello bajo la perspectiva de la seguridad y los estándares de encriptación actuales. En la parte inferior de la primera página del libro se encuentra el código de acceso que permite descargar el material adicional desde www.marcombo.info. Además, el libro se complementa con una guía exclusiva para docentes que incluye la solución de los ejercicios propuestos en cada unidad y el desarrollo de los contenidos específicos del módulo. José Luis Carnero Sobrino: Ingeniero superior de Informática con especialidad en Sistemas.

Ninguna otra pasión ha despertado tanto interés, literario y filosófico, a lo largo de la historia, como el amor y sus alrededores. Desde Platón ?que le dedicó entero uno de sus diálogos, El Banquete? hasta nuestros días, el amor ha suscitado, y sigue suscitando, toda clase de efusiones y reflexiones, unas veces para exaltar sus virtudes o bondades y otras para denostar los desquicios y trastornos a los que arrastra a quienes son alcanzados por sus flechas a menudo envenenadas. Estos mil aforismos, a veces también envenenados, que nos ofrece la recopilación de Ricardo Álamo, aportan una muestra significativa de lo que más de un centenar de autores, clásicos y modernos, han reflejado en sus obras sobre tan sin igual, sublime e incontrolable pasión.
Hablan del amor y otras prisiones Platón, Da Vinci, Santa Teresa de Jesús, Madame de Staël, George Sand, Jane Austen, Emily Dickinson, Nietzsche, Proust, Colette, Picasso, Stefan Zweig, Groucho Marx, Virginia Woolf, Marguerite Yourcenar, Marilyn Monroe, Nabokov, María Zambrano, Andy Warhol, Cioran, Cortázar, Houellebecq, Patricia Highsmith, Josep Pla, Carmen Martín Gaite, Soledad Puértolas, José Luis García Martín, Andrés Trapiello, Rosa Montero, Antonio Muñoz Molina, Miguel d?Ors, Manuel Neila, Juan Bonilla, Elvira Lindo, etc.
Ricardo Álamo (Sanlúcar de Barrameda, 1965). Licenciado en Filosofía por la Universidad de Barcelona. Ha sido colaborador del suplemento «Culturas» del Diario de Cádiz y del Diario de Sevilla. Sus primeras publicaciones aparecieron en la revista de filosofía ER. En literatura, dentro del género del microrrelato, sus textos han sido incluidos en diversas antologías como Mar de pirañas y DeAntología, así como en diversas revistas digitales (Parafilias Ilustradas, Cuentos y Más, Internacional Microcuentista o La Nave de los Locos). Es autor de los libros Imaginarium (2013), Estaciones de paso (2015, 2019), Cuentos negros (2018), Escritores al desnudo. Cuestionarios Proust y Bolaño (2018), Vidas y muertes imaginarias (2019), Mínimo esfuerzo (2021). Además, ha sido coordinador-editor del libro La figura escurridiza. A propósito de Juan Bonilla (2019). Próximamente, Renacimiento publicará su diccionario Plagiarios & Cía.

Aquesta «falsa vida» de Gonçal Sobrer, també falsament signada per un tal Iu Canals i Rovellats, és la penúltima petjada d’un artista irreductible. Serveix com a retrat, tan lúcid com àcid (i divertit, tot i les calamitats), del món i l’època que li han tocat viure a l’autor. Entre el Poblenou de ple franquisme, on va fer-se pastisser i va viure tots els tons de la repressió, i l’esclat de l’alliberament que simbolitza Sitges (on regentava un dels hotels més emblemàtics de la vila), Gonçal Sobrer ha fet un camí ple de llum, i aquí ens en deixa bona mostra. Gonçal Sobrer neix a Barcelona al 1932. L’any 1965, promogué a la Rambla del Poblenou de Barcelona el primer happening de Catalunya i de l’Estat espanyol.