Con este libro se pretende enseñar un método sencillo con el que resolver cualquier tipo de supuesto práctico que tenga que solucionarse por medio de una propuesta didáctica, acompañada o no de problemas o cuestiones. Es un libro práctico, directo e intuitivo, donde, huyendo de lo teórico, se explica mediante diferentes ejemplos cuáles son los pasos que se deben seguir para elaborar un bonito supuesto, los puntos que deben desarrollarse y qué deben contener cada uno de ellos, logrando de esta forma deslumbrar al tribunal examinador.

¿Qué fue de aquellos veinteañeros atolondrados que rondaban por las páginas de los dos primeros álbumes de los señores España y Montesol, La noche de siempre (1981) y Fin de semana (1982)? Dos de ellos, convertidos ya en sesentones desengañados, protagonizan Cuando acaba la fiesta, un paseo por la Barcelona del procés y el coronavirus, una ciudad en la que las cosas no han salido exactamente como ellos habían previsto. Reflexión irónica sobre el paso del tiempo, la pérdida de las ilusiones personales y colectivas y la decadencia de una urbe que los protagonistas de esta historia quisieron ver convertida en la Nueva York del mediterráneo, Cuando acaba la fiesta constituye un brillante epílogo de los peculiares manifiestos generacionales que fueron La noche de siempre y Fin de semana hace cuatro décadas, cuando ni sus autores ni sus lectores ni nadie podían prever su propia evolución y la de su entorno.

Con notable lucidez, la psiquiatra Mercedes Nasarre nos brinda en esta pequeña historia la posibilidad de comprender el mundo de la fe. Allí donde se agotan las posibilidades humanas, donde la auténtica oración brota de la desnudez y de la necesidad. La autora, como terapeuta, constata que todos necesitamos la mediación de un vínculo que nos ayude a unificar nuestro mundo interior. Por eso la experiencia de fe es sanadora. Para uno mismo y para los otros. La enfermedad, la desintegración familiar, las inquietudes de la juventud, el desarraigo, el silencio… Todo esto y más aparece en el libro. Y en medio de todas las circunstancias de Emilia, esa relación, esa experiencia de amor incondicional en lo íntimo. Ahí está el corazón de la vida.

El cuc de terra es troba amb el conill i li diu que si pot ser la seva mascota. A Conill la idea no li fa massa el pes, però la insistència i el sentit de l’humor de Cuc i una bona afartada de mores acabaran per fer-lo canviar d’idea. Una història amb final feliç, perquè l’amistat està per damunt de les diferències… gairebé sempre.

Lombriz se encuentra con Conejo y le propone ser su mascota. A este no le atrae mucho la idea, pero la insistencia y sentido del humor de Lombriz y un buen atracón de moras acabarán por vencer sus reticencias. Una historia con final feliz, porque la amistad está por encima de las diferencias… casi siempre.

Una fotografia explica dues històries: la de la mateixa imatge i la de la persona que trobem darrere la càmera. Aquesta és una història plena de clarobscurs i té com a protagonista un dels fotoperiodistes més importants del segle XX: Robert Capa, el personatge que van inventar Gerda Taro i Endre Friedmann.
Sílvia Navarro Perramon ha volgut reivindicar el paper de Gerda Taro, la primera dona a cobrir un front de guerra com a corresponsal gràfica. Amb aquest text, guardonat amb el Premi Frederic Roda 2020, posa de manifest la invisibilització que ha patit per haver quedat a l?ombra del seu company.

Retratos, semblanzas y caricaturas de Escritores. La Tribuna, 1912-1922 recoge más de ochenta semblanzas de escritores españoles y extranjeros publicadas por Ramón Gómez de la Serna en el periódico La Tribuna en esas fechas. Además de estos retratos de escritores, que nos permiten acceder a un cierto panorama de la literatura no solo de este momento sino también de épocas anteriores así como a una manera singular de encarar lo biográfico, Ramón Gómez de la Serna dio a la luz también en las páginas de este periódico otros muchos de artistas, actores de cine, actrices de teatro y variedades, toreros, payasos, personajes raros o marginales y personalidades de la vida pública en los que el escritor proyectó su peculiar forma de acercarse
al género biográfico desde el periodismo y la crónica e incluso la greguería. Una parte considerable de su producción literaria responde a ese interés por la biografía y estos artículos son el precedente inmediato de este género que Ramón cultivó sin solución de continuidad a lo largo de su vida tanto desde el formato periodístico como en libros y memorias. El lector de hoy puede acceder a través de estas páginas y breves miniaturas a una variada galería humana por la que desfilan escritores como Silverio Lanza, Emilia Pardo Bazán, Azorín, Pío Baroja, Unamuno, Juan Ramón Jiménez, Blasco Ibáñez, Ortega y Gasset, Cansinos-Asséns, Mariano de Cavia, Baudelaire, Marinetti, D?Annunzio, Valery Larbaud o Ylya Ehrenburg entre otros. El estudio preliminar de Eduardo Alaminos López sitúa este friso humano en las coordenadas de la labor periodística y el interés de Ramón por la biografía y en su afán por acceder desde este medio a un público más amplio. Semblanzas, retratos, biografías, en definitiva, que forman parte de nuestro patrimonio cultural y memoria histórica.
Ramón Gómez de la Serna (Madrid, 1888-Buenos Aires, 1963) es acaso el epítome del escritor vanguardista español. Difusor y defensor de gran número de vanguardias artísticas en la cultura española desde 1909, presumió de su propio «ismo», el «ramonismo». Escribió sin descanso desde su adolescencia y publicó donde quiera que se le dejara hasta su muerte. Creador de las conocidas «greguerías», es autor de novelas, obras de teatro, biografías, autobiografías, innumerables artículos periodísticos y responsable de formas innovadoras de expresión artística a través de sus inclasificables conferencias e intervenciones radiofónicas. Exiliado en Argentina desde 1936, el ritmo y el aliento de su obra no mantuvo la exuberante capacidad imaginativa que desplegó en los años veinte y treinta. Su influencia y relevancia fue reconocida en la época por los integrantes de la llamada «Generación de 1927», y por escritores como Jorge Luis Borges, Julio Cortázar y Octavio Paz.
Eduardo Alaminos López (Madrid, 1950). Licenciado en Filosofía y Letras, en la especialidad de Historia del Arte, y Máster en Museología por la Universidad Complutense de Madrid. Director del Museo de Arte Contemporáneo en Conde Duque entre 2001 y 2014, fue
responsable del montaje e instalación del Despacho de Ramón en 2014. Con este motivo, publicó el libro Los despachos de Ramón Gómez de la Serna. Un museo portátil «monstruoso» (2014). Ha comisariado varias exposiciones dedicadas a la figura de Gómez de la Serna. En 2017 publicó los textos para el Catálogo Colección ABC. Ramón Gómez de la Serna. Greguerías ilustradas (2017); en 2018 el estudio Un manuscrito autógrafo de Ramón Gómez de la Serna sobre Jacinto Benavente en la Biblioteca Histórica Municipal (2017/2018) y en 2020 Ramón y Pombo. Libros y tertulia (1915-1957) (Ediciones Ulises). En la actualidad redacta un libro sobre los dibujos de Ramón Gómez de la Serna.