Poeta de la emoción y elegante narrador de universos imaginarios, Rafael Pérez Estrada fue también un extraordinario y desconocido autor dramático. Desde sus inicios como escritor hasta sus últimas obras, su devoción por el teatro no conoció pausa. El presente volumen reúne todas las obras escritas durante treinta años, algunas fueron publicadas en cuidadas ediciones de bibliófilo tras su composición, pero otras han permanecido inéditas hasta el presente volumen, que se completa con la recopilación de entrevistas que dio el autor a lo largo de su vida. El Teatro completo de Rafael Pérez Estrada desvela la cara oculta del gran poeta malagueño. En el escenario de las treinta y tres obras que se representan en estas páginas ?breves, ligeras y chispeantes, unas; otras, con un desarrollo y una complejidad sorprendentes? actúan múltiples personajes que evocan y encarnan un auténtico cosmos literario, sus sueños y querencias, también sus heridas y preocupaciones. Se alterna el lirismo poético de ciertas piezas, con la convicción moral de quien, a través de la sátira, busca enjuiciar el mundo que le rodea. Y en cada acto, cuadro y escena dramática, rebosa la imaginación que, como el propio autor la ha definido «Es un estado del espíritu que tiende especialmente a buscar el perfil distinto de las cosas y a sorprendernos».
Este libro es una entrada para asistir desde la platea de las páginas, en primera fila, a la interpretación dramática que se representa sobre las tablas del escenario que la escritura crea en la imaginación de Rafael Pérez Estrada.
Rafael Pérez Estrada (Málaga, 1934-2000) fue abogado, artista y escritor. Su obra literaria se desarrolla en todos los géneros ?novela, relato, poesía, teatro, ensayo? y aun en un género poético personal, que reúne rasgos de todos y los trasciende, que le identifica y singulariza en la historia literaria del siglo XX. Tal como afirmó el profesor Manuel Alvar, resulta «Difícil encontrar un poeta con la vehemente imaginación de Rafael Pérez Estrada. Ni con su sensibilidad. Ni con su sentido de la ironía. Ni con la voluntad de aunar mundos opuestos». Su Obra Reunida recoge la escritura poética (Poesía, 1985-2000) y narrativa (Prosa, 1997-2002) a partir, en ambos casos, de su período más innovador y característico. El volumen inicial del conjunto (Teatro, 1970-1998) reúne toda la escritura dramática desde su inicio.
José Ángel Cilleruelo (Barcelona, 1960), editor de este volumen, es escritor, traductor y crítico literario. Autor de seis novelas, tres libros de relatos, cinco volúmenes de diarios y una extensa obra poética cuya última publicación es De la mano (2023). Fue responsable de las antologías publicados en vida de Rafael Pérez Estrada El ladrón de atardeceres (1998) y Cosmología esencial (2000), y de varias recopilaciones y obras póstumas, como Crónica de la lluvia (2003), Bajo el cielo indeciso (2004) o Santuario, RPE antes de RPE (2022).

Las asociaciones de vecinos se convirtieron en un movimiento social muy activo en las décadas de los años 60 y 70 en España. La lucha por mejorar los problemas existentes en los barrios y municipios, que sufrían las consecuencias del desarrollismo, y frente a unas autoridades locales carentes de legitimidad democrática y con dificultades financieras, contribuyeron a extender entre sus habitantes la conciencia de que era necesario asociarse, reunirse, debatir, hacer propuestas, consensuarlas y, finalmente, movilizarse ante las instituciones para lograr sus objetivos. Por ello, las asociaciones vecinales son consideradas auténticas escuelas de democracia para unos españoles que vivían en una dictadura, surgida de una cruenta guerra civil y extendida durante casi cuatro décadas.

El libro que tienes en tus manos es un libro de salmos. Un salmo es una comunicación musical que tiene el hombre con Dios. La canción va del hombre a Dios y viceversa. La función del salmo es crear una atmósfera idónea para mover al Espíritu. ¿Y la música?, podréis decir, ¿dónde se encuentra aquí? La música la pone el estado de gracia desde el que está escrito. Es la música del palpitar de un corazón enamorado. No se precisa más para que se produzca ese movimiento del Espíritu que nos toca y nos conmueve.Este libro nos habla de lo que constituye el fundamento del vivir, de una realidad que habita en ti y que eres Tú mismo. Escrito desde la vulnerabilidad, contiene resonancias de resurrección, de caminos nuevos, de una eterna alborada.Las bellas imágenes de Paloma San Román acompañan a las palabras del autor.Rafael Redondo (Bilbao, 1941) es autor de numerosos libros y artículos científicos. Escritor, conferenciante y columnista de diversos periódicos, desarrolla su principal actividad en el País Vasco. Es pionero en implantar la meditación Zen dentro de un programa de Terapias Alternativas, dependiente del Servicio de Psiquiatría del Hospital Civil de Bilbao. En mayo de 2004 fue reconocido Maestro Zen por Willigis Jäger, en Sonnenhof (Alemania). Desde entonces, abandonada voluntariamente la docencia universitaria, su actividad se ha centrado en enseñar el camino del Zen.

Ética mínima: no vencer ni ser derrotado.
Comenzar de nuevo.
La aurora y el poniente
en el mismo abrazo.
Hacer tablas. Una geografía sin héroes.
Me explico: la dulzura diaria de mover nuevamente las piezas.
«Hacer tablas», Rafael Felipe Oteriño
RAFAEL FELIPE OTERIÑO nació en La Plata, Argentina, en 1945. Es autor de doce libros de poesía. Algunos de sus títulos: Rara materia (1980), El invierno lúcido (1987), El orden de las olas (2000), Todas las mañanas (2010), Viento extranjero (2014), Y el mundo está ahí (2019). Su obra está reunida en Antología poética (1997), En la mesa desnuda (2008) y Eolo y otros poemas (2016). Recibió las siguientes distinciones: Premio Esteban Echeverría (2007), Rosa de Cobre de la Biblioteca Nacional (2014) y Gran Premio de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores (2019). Como ensayista ha publicado Una conversación infinita (2016) y Continuidad de la poesía (2020). Es miembro de número de la Academia Argentina de Letras.

A los 50 años de su fallecimiento, Pablo Picasso (1881-1973) continúa siendo un referente, un sinónimo de Arte. Eugenio d´Ors finalizaba su ensayo sobre Goya con estas palabras: «Cualquier asunto parece claro, hasta el día en que se le concede un poco de estudio». Probablemente sea lo que aquí sucede cuando profundizamos en estas páginas para oír hablar al artista en primera persona a través de sus propios amigos, de los galeristas, de los críticos de arte, de los periodistas de turno que jamás saciaron su necesidad de conocer más a fondo el polifacético universo de este hombre que abarcó y estremeció toda la cultura del siglo XX. Por vez primera se recoge en la amplia bibliografía picassiana el mayor número de entrevistas y conversaciones editadas hasta la fecha (ciento treinta), la mayoría desconocidas en España. Y Picasso está presente en todas, incluso en sus silencios. Aquí habla el Picasso artista, pero además el ser humano: el familiar, el de su mundo privado, el comprometido con las causas... Ya lo sentenció en 1945: el artista «es al mismo tiempo un ser político, en constante alerta ante los acontecimientos del mundo, ya sean desgarradores, urgentes o agradables, moldeándose por completo a su imagen». A través de la palabra impresa, pero también del timbre de su voz grabada, tenemos ahora la sensación de abarcar más a este personaje, al menos de conocer rasgos inéditos de su vida y de acercarnos mejor a las claves, siempre controvertidas, de una ingente producción que todavía nos asombra, nos sobrecoge y perdura.