Durante el último año de su vida, Pier Paolo Pasolini desarrolló una penetrante requisitoria contra los rasgos que había adquirido la sociedad italiana, a la que veía tan destruida como en 1945. Cartas luteranas contiene así los últimos trabajos del autor en materia de crítica social.
Pasolini parte de las mutaciones culturales que el desarrollo de la producción masiva y las nuevas tecnologías de la comunicación han suscitado en Italia para revelar los signos de la degradación de la sociedad y de la cultura. Y, aunque circunscribe su análisis al concreto caso italiano, halla categorías metafóricas fundamentales para una crítica de izquierda a la modernidad y a las insuficiencias de la razón progresista.
No es cierto que la pobreza sea el peor de los males. No es cierto que la historia vaya siempre hacia adelante: hay períodos en que se producen súbitas involuciones y se desvanecen en el aire conquistas históricas de la humanidad.
Por si fuera poco, Cartas luteranas incluye uno de los textos más bellos de Pasolini: «Gennariello», un tratadillo pedagógico (inconcluso) que, además de ser una obra maestra literaria, resulta único en el género. Al poner al descubierto piezas del sistema socializador real (como el «lenguaje pedagógico de las cosas»), resulta imprescindible para comprender las raíces del conformismo contemporáneo.

Nebulosa es la novela negra de una Milán desesperada y violenta. Estamos a finales de los años 50, es Nochevieja, unos jóvenes de la periferia vagabundean por la ciudad en busca de excitantes aventuras y sensaciones extremas.
Pasolini viaja al norte de Italia con la intención de explorar la periferia, su terreno natural, y lo hace con la misma fuerza y la misma furia con las que había explorado Roma. Es el 1959, el bienestar ha llegado a la ciudad, son los años del boom económico que producirá el gran cambio social en un país que acaba de salir de las penurias de la posguerra. En los bares se bebe whisky y champagne, la extensión viril de los jóvenes es la motocicleta y el amor no se conquista, se roba en la calle.
La sorprendente incursión pasoliniana en Milán nos devuelve la imagen de un escritor curioso y apasionado que supo ver más allá de lo evidente y que denunció con mucha antelación todos los males de la sociedad contemporánea.
Inédito hasta ahora, Nebulosa nace como un trabajo de encargo para una película, se dio por perdido durante mucho tiempo hasta que en 1995 apareció en los archivos de la revista italiana Filmcritica. Se considera la pieza que cierra el ciclo sobre la juventud iniciado con Los chicos del arroyo y Una vida violenta.
• Pier Paolo Pasolini nace en Bolonia el 5 de marzo de 1922. Durante toda su infancia y adolescencia sigue al padre militar en sus movimientos de una ciudad a otra por el norte de Italia. En 1942 debido a la guerra se refugia en Casarsa, el pueblo de su madre y este mismo año escribirá su primer libro de poemas Poemas en Casarsa al que seguirán Las cenizas de Gramsci, Poesía en forma de rosa, La mejor juventud y La religión de mi tiempo. En 1950 se muda a Roma y hace su debut narrativo con Chicos del arroyo, una corrosiva crítica social de su tiempo.
En los años 60 dirige su mirada al séptimo arte firmando el guión y la dirección de la película Accattone con la que inaugura una importante producción cinematográfica, rodando casi una película al año. En 1973 inicia su colaboración con Il Corriere della Sera, sus artículos serán sucesivamente recopilados en dos antologías: Escritos corsarios y Cartas luteranas; en ellos Pasolini se enfrenta sin complejos a las dolorosas cuestiones de la Italia contemporánea.
La noche entre el 1 y el 2 de noviembre de 1975 Pasolini muere asesinado en la localidad marítima de Ostia, cerca de Roma.

En 1968, Pier Paolo Pasolini recibió en su casa de Roma al círtico de cine Jon Halliday y juntos, durante varias semanas, alumbraron esta serie de entrevistas con las que el intelectual italiano dio forma a su más completo autorretrato personal y artístico. En ellas se desgrana su concepción del cine, la intrahistoria de sus películas, sus impresiones sobre los aspectos técnicos del séptimo arte, su posición frente a la censura, etcétera. Pero la riqueza de la personalidad del entrevistado, la curiosidad del entrevistador y la lucidez de ambos hacen que la conversación discurra por caminos insospechados y vayan apareciendo todos los temas que despertaron el interés y la pasión de Pasolini: la lengua, la religión, la relación entre literatura e ideología, entre cultura y política, entre la Iglesia y la sociedad. Estas páginas reavivan, así, el ardor intelectual de uno de los mayores genios del siglo XX.

La pintura, del mismo modo que la literatura y el cine, fue otra de las artes que no escapó del implacable genio –creativo y crítico– de Pier Paolo Pasolini. Su inquietud pictórica, acaso una de sus facetas más desconocidas, afloró de forma intermitente a lo largo de su vida, pero siempre permaneció latente e influyó de forma determinante en su multifacética trayectoria. En los textos recogidos en el presente volumen, con su habitual mirada incisiva, lúcida y apasionada, el intelectual italiano se manifiesta sobre la pintura y los artistas de su tiempo –desde Andy Warhol hasta Renato Guttuso–, también sobre clásicos como Caravaggio… e incluso sobre sí mismo.

Teorema es la inexorable descripción de la conducta y de los conflictos de una familia burguesa en un momento de crisis y, al mismo tiempo, una parábola acerca de la irrupción de lo religioso en el orden familiar y de sus demoledoras consecuencias, que se desatan a partir de la visita de un enigmático joven. Este establecerá una irresistible conexión sexual e intelectual con todos los componentes de la familia, a través de la cual cada uno de ellos tomará conciencia de su más íntima naturaleza.
Provocador y profético como su autor, Teorema marca un punto de inflexión en la obra de Pasolini y configura esa visión fuertemente sagrada y simbólica de la realidad que el intelectual italiano desarrolló en la última etapa de su vida.