«De sentidos guarnecido y potencias ilustrado»: la recuperación del auto sacramental en España (1918-1939) realiza un repaso exhaustivo de las puestas en escena de autos barrocos que abundaron en los años veinte y treinta tanto en España como en el resto de Europa. Además, analiza también todas aquellas obras contemporáneas que asumieron la forma dramática del auto barroco como molde idóneo para sus intentos vanguardistas, desde Rafael Alberti hasta Pedro Salinas, pasando por Azorín y Federico García Lorca. En último término, la obra se detiene en la importancia que el auto sacramental, ya en su forma barroca ya en su recreación en obras contemporáneas, tuvo como mecanismo de propaganda en la Guerra Civil, sobre todo en el bando nacional, pero también en el republicano. La obra incluye abundante material gráfico de representaciones históricas de autos sacramentales. Además, a través de un código QR se puede acceder a una interpretación de El espíritu de los locos.

"La verdad ignorada: homoerotismo masculino y literatura en España (1890-1936)" aborda el tema del deseo entre hombres, a través del análisis filológico de los textos de varios autores, de los diversos modos expresivos asumidos por ellos para "desvelar" la pulsión homoerótica masculina: Jacinto Benavente, pionero en la asimilación del credo "decadente" para explorar la querencia erótica entre iguales; la versión más frívola del homoerotismo representada en las novelas de Hoyos y Vinent, Retana y Hernández Catá; dos pilares fundamentales de esta literatura, Federico García Lorca y Luis Cernuda, y dos formas muy distintas de desnudarse ante el espejo de la palabra; la muy explícita (y desconocida) poesía de quien fuera amigo personal de Lorca: Eduardo Blanco-Amor. Se incluye, además, el análisis y la edición crítica de "Sortilegio", pieza teatral firmada por los Martínez Sierra (Gregorio Martínez Sierra y María de la O Lejárraga) inédita hasta la fecha.

Las aproximaciones críticas a la obra de Lorca han prestado, en general, poca atención a la importancia de la figura de Pierrot en su imaginario literario y personal. Emblema de la tristeza y el fracaso, Pierrot fue pronto asumido por los intelectuales de principios del siglo XX como representación del espíritu bohemio y, correspondiendo a su condición marginal en materia de amor, como símbolo de los deseos furtivos. García Lorca, necesitado de una máscara para enfrentarse al fracaso perpetuo en la búsqueda del otro, encuentra en Pierrot una especie de alter ego literario para conocerse, esconderse y mostrarse a un mismo tiempo. Como puede observarse ya en sus juvenilia, esboza en Pierrot su yo más íntimo, en una tendencia que continúa en sus dibujos y en sus piezas de madurez. Pierrot/Lorca abre nuevas lecturas críticas que arrojan luz sobre diversos aspectos de la vida y la obra del granadino, tal el caso su relación con Salvador Dalí, codificada en términos teatrales: Arlequín (Dalí) / Pierrot (García Lorca). Federico García Lorca comprende su propia condición homosexual a partir de la figura de Pierrot. Este libro aborda la homosexualidad del granadino desde un punto de vista poco frecuentado por la crítica.

Analiza, desde una perspectiva multidisciplinar, y siempre buscando la necesaria objetividad, las diversas expresiones culturales en las que, tanto republicanos como alcistas, se apoyaron para apuntalar su ideario. Ofrece así un extenso recorrido en el que a los dos artífices mayores de la propaganda cultural, Partido Comunista de España y Falange Española Tradicionalista y de las JONS, se une un gran número de intérpretes.

Este estudio cubre un amplio abanico dentro de las variadas y muy desconocidas actividades teatrales realizadas como propaganda bélica por ambos bandos durante la Guerra Civil española.

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes,
divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en
clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de
literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas
obras han quedado muchas veces ocultas para el público,
al no existir una edición moderna. La BIBLIOTECA TEMÁTICA
RESAD se propone llenar este vacío con volúmenes que
recojan textos con un criterio temático para ofrecer una
visión amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que
son hoy patrimonio de los especialistas.
Esta compilación de obras, en su mayoría breves, a
favor de la causa nacional completa la labor de edición
iniciada con Teatro de la guerra civil, el bando republicano,
publicado en esta misma colección. A su indudable valor
testimonial, se añade el mérito de haber reunido textos
que, de otra manera, resultarían inaccesibles para el lector
actual. Así, hemos evitado la selección de los autores
nacionales más conocidos, como Pemán, Marquina o
Rosales, para decantarnos por un conjunto de ingenios
que, con similar entusiasmo y mayor o menor fortuna,
prestaron su talento a la ideología franquista.
NIGEL DENNIS es catedrático de Literatura Española en la
Universidad de St Andrews (Reino Unido). Especialista en
los prosistas de la época de pre-guerra, ha escrito varios
libros sobre la obra de José Bergamín y en la actualidad
prepara la edición de las Obras completas de Ramón Gaya.
EMILIO PERAL VEGA es profesor titular de Literatura Española
en la Universidad Complutense de Madrid. Especialista
en el teatro español contemporáneo, ha escrito varios
libros sobre el teatro español de comienzos del siglo XX,
amén de múltiples ediciones y artículos especializados

1ª edición.

Más de 3.000 entradas ordenadas alfabéticamente que incluyen las biografías de autores, directores, actores, escenógrafos, músicos, figurinistas..., en definitiva, de todos aquellos relacionados con el hecho teatral entendido tanto en su vertiente literaria como de representación y, por tanto, de espectáculo (teatro de variedades, zarzuela, revistas musicales, títeres, etc.). Asimismo, se incluyen entradas sobre las principales obras teatrales, los géneros y subgéneros, los grupos, las fiestas teatrales, etc.
Más de 100 fotografías en color ofrecen una perspectiva gráfica del tema y sirven de complemento visual al texto.
Un completo índice de obras citadas facilita la consulta.
Javier Huerta es doctor en Filología Hispánica y profesor de literatura española en la Universidad Complutense de Madrid. Especialista en teatro contemporáneo y de los Siglos de Oro, es autor, junto con Emilio Peral y Héctor Urzáiz, de una "Historia del teatro español" (2004) y, en solitario, de "El teatro medieval y renacentista" (1984), "Poesía en la Edad Media: la lírica" (1987), "El nuevo mundo de la risa: estudios sobre el teatro breve y la comicidad en los Siglos de Oro" (1995), "Antología del teatro breve español del siglo XVII" (1999), "Tiempo de burlas, en torno a la literatura burlesca del Siglo de Oro" (2001).