Antonio y Cleopatra, última tragedia de amor de Shakespeare, es la única en la que el tema amoroso está fatalmente ligado a la lucha por el poder. La acción se despliega en una continua alternancia entre Roma y Alejandría como extremos opuestos del mundo antiguo y símbolos del conflicto de Antonio entre su deber romano y su pasión egipcia.

Escrita hacia 1607, parece que en ella Shakespeare se hubiera propuesto enfrentarse a las tendencias neoclásicas ya iniciadas en su época y desafiar la racionalidad de lectores y espectadores. Pues, si osado es el amor de los protagonistas, el estilo y la estructura de la obra no lo son menos. Sea o no, como se ha sugerido, una obra experimental, Antonio y Cleopatra es sin duda diferente, y no es de extrañar que se la haya llamado la tragedia gozosa de Shakespeare: no lloramos la pérdida trágica que nos presenta, sino que su final nos agrada y satisface.

Fue Coleridge el primer poeta que se sintió hechizado por el estilo de Antonio y Cleopatra, singularmente por la audacia de sus aciertos expresivos. Sin embargo, hubo que esperar al siglo XX para que sea generalmente reconocida: T.S. Eliot la proclamó, con Coriolano, el mayor logro artístico de su autor, y, según Harold Bloom, si alguien quiere ver lo que Shakespeare era capaz de hacer, y en una sola obra, lo puede encontrar en ésta.

Ricardo II pertenece a la serie de dramas históricos ingleses escritos por Shakespeare. Narra los acontecimientos que tuvieron lugar a raíz de la usurpación del trono por Ricardo en 1399 y el consiguiente advenimiento de la dinastía de los Lancaster. El drama gira en torno a la pérdida, conservación y conquista del poder, pero, a diferencia de las anteriores obras históricas, Shakespeare va más allá de los avatares del juego político e indaga en la condición humana del rey, en el comportamiento de los hombres y en las razones de sus actos. Su estilizado lenguaje, reflejo de la ceremonia y la pompa de la corte medieval, al dejar un resquicio para expresar el lamento, coexiste con el tono elegíaco y personal tan característico de este drama. Ángel-Luis Pujante, catedrático de la Universidad de Murcia y reconocido especialista en la obra de Shakespeare, es autor de esta excelente traducción, que ofrece arropada por un riguroso análisis de la base histórica del drama y de sus singulares características literarias.

Polter y la pequeña Sarah nos regala la historia de un encuentro entre dos seres excepcionales. En el planeta donde vive Polter necesitan con urgencia un mechón de cabello de 'una niña de fuego' y él es el encargado de conseguirlo. ¿Accederá la pequeña Sarah a regalárselo?

En un pequeño pueblo de Chechenia, Havaa, de ocho años, observa desde el
bosque cómo los soldados rusos secuestran a su padre en mitad de la noche y después
prenden fuego a su casa. Cuando Akhmed, su vecino de toda la vida, encuentra a
Havaa escondida entre los árboles con una extraña maleta azul, toma una decisión que
cambiará sus vidas para siempre. Buscará refugio en el hospital semiabandonado de la ciudad vecina, donde la única doctora que queda, Sonja Rabina, trata a los heridos.
Para Sonja, la llegada de Akhmed y Havaa es una desagradable sorpresa.
Agotada y sobrecargada, no tiene ningún interés en asumir nuevos riesgos ni
responsabilidades. Pero en el transcurso de cinco días extraordinarios, el mundo de
Sonja se desplazará de su eje y revelará la intrincada red de conexiones que entrelaza
los pasados de estos tres dispares compañeros y, de manera inesperada, decide su
destino. Una historia profunda y reveladora sobre el poder trascendente del amor en
tiempos de guerra.