Matthew Phipps Shiell nació en 1865 en Montserrat, una isla de las Pequeñas Antillas británicas. Su padre era un comerciante, armador y predicador irlandés casado con una mulata nativa. A los 20 años se instaló en Londres, donde estudió en el King?s College y malvivió largo tiempo acosado por la pobreza. Hasta 1895 no publicó su primer libro, «Prince Zaleski», historias de detectives al estilo de Poe y Conan Doyle. Pero fue su colección de relatos «Shapes in the Fire» (1896) la que le ganó la admiración de la crítica. Las obras de Shiel no gozaron de gran difusión pública y tuvo que ganarse la vida escribiendo seriales para revistas baratas y para autores de éxito. En 1901 publicó «The Lord of the Sea», una fantasía histórica inspirada en «El conde de Montecristo», y «La nube púrpura», una novela precursora de la ciencia ficción. «Xélucha y otros relatos de terror, locura y muerte» reúne doce de las mejores historias de horror de Shiel, más de la mitad de las cuales no habían sido traducidas aún al español. Entre estos relatos podemos destacar ?Xélucha?, ambientado en un Londres espectral y emparentado con la ?Ligeia? de su maestro Poe, ?Phorfor? una historia de amor con la presencia constante y obsesiva de la muerte, ?El primado de la rosa?, una pequeña joya del género «venganza servida en frío», o ?Vaila?, primera versión de ?The House of Sounds?, que trata del «progresivo horror que amenaza desde hace siglos a una isla subártica donde un hombre deseoso de venganza construye una aterradora torre de latón», según lo describía un admirado Lovecraft, para quien este relato merecía un lugar destacable dentro del género del terror. La desbordante imaginación de Shiel, unida a su virtuosismo verbal y estilístico dejarán en el lector un poso duradero de extrañeza, de maravilla y de horror.

Considerado el poeta griego que más ha influido en la literatura contemporánea, la poesía de Constantino Cavafis parte de la experiencia íntima de su autor, pero hunde sus raíces en la historia de la cultura grecolatina. Con ironía muy tamizada, cuestiona con elegancia la decadencia del poder y evoca con nostalgia las glorias del pasado. El poeta Luis Alberto de Cuenca, que ya se había acercado a Cavafis con su celebrada traducción de «Esperando a los bárbaros», visita de nuevo su obra para trasladar al español otros diecinueve poemas fundamentales del escritor de Alejandría. La selección, completamente arbitraria, tiene el denominador común de que las veinte piezas elegidas son auténticas obras maestras.

Vivimos un momento de ruptura en la historia del olivar. No se trata de una fecha concreta, sino de un proceso temporal cuyo comienzo está enraizado en la crisis del olivar tradicional y el desarrollo de una olivicultura con base científica que avanzó durante la segunda mitad del siglo XX. El resultado, por el contrario, sí es nítido: los olivares que se están creando de nueva plantación son distintos a los olivares del pasado, llevan siendo diferentes desde hace unas décadas, y el grado de divergencia no ha hecho sino incrementarse a medida que han madurado los nuevos métodos de plantación.
Esta obra es una memoria de los olivares heredados del pasado y de aquellos lugares donde han hundido sus raíces contribuyendo a configurar el paisaje y la sociedad en grandes zonas de nuestro país. Una suerte de biografía del olivar español, aquel que viene de nuestro pasado y nos sigue acompañando hoy en día. Para ello, sus autores recorren las zonas olivareras de España con el fin de mostrarnos cómo son actualmente y cuáles han sido las claves que han determinado su manifestación actual en el territorio, que han quedado fijadas en lo que podríamos llamar la «memoria de sus paisajes».
Por un lado, es un detallado análisis que nos da información precisa de las unidades geomorfológicas españolas donde el olivar se ha desarrollado. Pero, por otro lado, nos permite recorrer tanto el país como fragmentos de nuestra historia de la mano del olivar, a través de un itinerario temporal y espacial ilustrado con más de ochocientas fotografías que transmiten el gran valor patrimonial que atesora la desbordante variedad de nuestros olivares. De norte a sur, de este a oeste, alcanzando las islas españolas, encontraremos en los paisajes más diversos a nuestro árbol cultivado más emblemático, muestrario de su influencia en la geografía, en la cultura, en la historia, en la economía y, especialmente, en todas aquellas personas que, de una manera u otra, han forjado un vínculo con las olivas, los aceitunos, los olivos, las oliveras, les oliveres, as oliveiras, olibondoak... y, cómo no, con los ancestrales acebuches.

«El pintor cec» és un diàleg literari i artístic entre Xabier DoCampo i Xosé Cobas; el quadre de «L?illa dels morts», d?Arnold Böcklin. contribueix de manera especial a la història. Existeixen diverses versions d?aquest quadre que, amb el temps, va inspirar moltes altres creacions pictòriques, musicals, escèniques, narratives i cinematogràfiques. És l?obra pòstuma de DoCampo, que ens transporta al castell d?un rei malvat amb una bella reina de la que s?enamora el protagonista, arquetip de la bondat i la justícia.

«El pintor ciego» es un diálogo literario y artístico entre Xabier DoCampo y Xosé Cobas, al que incorporan el lienzo «La isla de los muertos», de Arnold Böcklin. Existen varias versiones de este cuadro que, con el tiempo, inspiró muchas otras creaciones pictóricas, musicales, escénicas, cinematográficas y narrativas. Este libro es la obra póstuma de DoCampo, que nos transporta al castillo de un rey malvado con una hermosa reina de la que se enamora el protagonista, arquetipo de la bondad y la justicia.